我來列舉幾個國家，解釋壹下“新藝術運動”在各自國家的表現形式。重點放在介紹的內容上。由於法國是新藝術運動的發源地，所以介紹的內容相對比其他國家更詳細。
法國是新藝術運動的發源地。新藝術(Art Nouveau)最初是巴黎壹家店鋪的名字，由出版商samur？塞繆爾·賓(1895)二月創立，模仿威廉。在莫裏斯設計事務所的基礎上，它被命名為“新藝術畫廊”。雖然名字是“新藝術畫廊”，但主要經營和展示風格新穎的家具和室內陳設。新藝術運動在19世紀末開始形成。1900巴黎世博會為新藝術運動提供了壹個強大的展示舞臺。此後，新藝術運動在法國持續了20多年，並影響了其他國家。因此，我們稱法國為新藝術運動的發源地。
法國新藝術運動的發展主要有兩個中心:巴黎和南錫。南希主要以家具設計為主，而巴黎則涵蓋了廣泛的領域，包括家具、建築、室內和平面設計。在巴黎，最重要的代表是建築師格裏馬爾。他用許多優秀精美的裝飾品裝飾了巴黎的許多建築，其中最傑出的是巴黎地鐵的出入口站，有141種不同的圖案。他還為Castiel blazy酒店設計了壹扇出色的門，圖形變幻莫測，線條優美，體現了新藝術風格。在南錫，玻璃工匠加萊是壹個非常重要的人物，以他為核心的還有南錫學派的工藝美術聯盟。他的玻璃器皿由於采用砂輪、酸蝕、金屬鑲嵌、金屬雕刻、吹泡等特殊工藝，圖案、花卉、昆蟲光滑美觀，被稱為“玻璃馬賽克”也就不足為奇了。
有影響力的新藝術組織包括新藝術之家、現代之家和六人小組。
英國的新藝術運動是莫裏斯藝術和工藝運動的延續。莫裏斯和羅斯金相繼去世後，他們的學生馬克·默多克成立了新世紀藝術家協會，生產新穎的家具和裝飾品，成為向新藝術的過渡，後來在格拉斯哥，出現了以麥金托什為首的設計師團體。1896-1909期間，他們在格拉斯哥設計了四個茶室，風格簡潔明快。蓋提斯科藝術學院新主樓，1909竣工，被視為英國第壹座新藝術主義建築。
比利時位於英法之間，經濟文化交流十分密切。英國工業革命對比利時影響很大，工業發展非常迅速。從65438年到0859年，比利時出現了壹些基金組織，比如“Les Vingts”。Okta的《二十人俱樂部》？在奧塔夫·茅斯的帶領下，雷東、修拉、勞特雷克和高更經常在比利時展出。塞尚等人的梵高藝術作品。
亨利·範·王爾德是比利時新藝術運動的關鍵人物。
意大利新藝術運動的“自由風格”主要表現在建築設計上。參與這壹運動的建築師和設計師分布在意大利的壹些大城市，他們的創作多以地域特色實踐。但是，在意大利新藝術運動的發展中，壹些期刊雜誌的出版起到了推動作用。都靈
新藝術運動也在佛羅倫薩發展起來。佛羅倫薩是意大利中部著名的文化城市。歷史上，這座城市充滿了藝術家和明星。其建築古色古香，形成了獨特的建築格局。建築師喬瓦尼？米歇爾·澤的作品很有代表性。他不受傳統的束縛，而是從中汲取有益於新藝術的元素。他參考文藝復興時期建築的優雅形式，充分利用優美、流動的曲線來裝飾建築物的內部和外部。在傳統中融合現代藝術的元素。
奧地利新藝術運動的代表人物是維也納分離派的工匠和畫家。他們有建築師兼設計師奧托？瓦格納，霍夫曼，奧布裏克，畫家克裏姆特，摩西等人。奧托？以瓦格納為首的維也納學派是在新藝術運動的影響下形成的。奧托？瓦格納早年從事建築設計，並形成了自己的理論，但他在設計領域的影響始於他在65438年至0894年成為維也納藝術學院建築系教授時。他早期的建築風格傾向於古典主義思想，後來在工業時代技術的影響下，逐漸形成了自己的新建築觀。他在1895出版的《現代建築》壹書中指出，新的結構、新的材料必然產生新的設計形式，建築領域復古思想的風格極其荒謬。設計是為現代人服務的，不是為了古典復興。他在維也納藝術學院的就職演說中說:“現代生活是藝術創作唯壹可能的懲罰。”所有形式的現代化都必須適應我們時代的新要求。“在《發電建築》壹書中，他對未來建築的預測非常激進，認為未來建築“就像古代流行的割據展廳、印刷廣告、裝飾畫等等，主題相當受象征主義的影響。
德國新藝術運動以青年的風格出現。它是以1896年在慕尼黑創刊的《青年》雜誌命名的。年輕的設計師埃克曼和雕塑家奧布裏斯特是其中堅力量。他們設計的織錦，封面和各種美麗的花卉圖案被廣泛使用。此外，範德王爾德和建築師巴赫倫斯在柏林設計了抽象青年風格的建築和建築裝飾。
西班牙的新藝術運動僅限於巴塞羅那。建築師高迪和蒙塔萊特分別代表了兩種不同的風格。高迪用富有中世紀哥特式藝術的簡化弧形設計了奇形怪狀的卡薩米拉公寓和聖家族教堂，至今仍是西班牙人的驕傲。蒙塔萊特設計的卡蘭塔音樂廳代表了歐陸風格的歷史新藝術風格。
新藝術運動在歐洲大陸是曇花壹現，但在中國哈爾濱卻持續了30年。哈爾濱的藝術體育建築數量位居世界第三。早在上世紀二三十年代，就有人將中央大街與柏林菩提街、東京銀座街、上海外灘、天津維多利亞街(解放北路)相提並論，可見其影響之深遠。“修舊如舊”的原則，基本保持了中央大街建築的歐式風格。中央大街整體改造完成後，市民發現宋磊商廈前側的大型廣告牌不見了，取而代之的是壹面造型新穎獨特的“假墻”。這是壹面“新藝術”墻，和中央大街58號的保護建築的正面壹模壹樣。哈工大的民用樓後樓具有新藝術運動時期的風格，這在現在的世界上是不多見的。這是1920的作品，希臘陶裏克柱，厚重的石基，挺拔的柱身，柱身上對稱的凹槽，中間柔和的墻面裝飾，與底部陽剛之氣形成對比。目前是壹類保護建築。哈爾濱攝影俱樂部(現中央大街58號)，建於1927，是世界新藝術運動建築風格的終結。
二、新藝術運動在設計史上的地位
新藝術運動在設計史上具有重要意義。“新藝術運動”本質上是英國“工藝美術運動”在歐洲大陸的延續和傳播，在思想和理論上並沒有超越“工藝美術運動”。它主張藝術家從事產品設計，從而實現技術與藝術的統壹，在具體的設計中，我們避免使用直線，註重從自然中運用自然的形式，但我們並沒有從功能、結構、形式的統壹來設計產品。在對自然形式的追求上，新藝術運動試圖擺脫任何古老的亡靈，真正從自然中獲得啟示，完全走向自然觀念的風格，強調自然界沒有直線和平面，在裝飾上突出曲線和有機造型。裝飾的理念主要來源於自然形態。在“師法自然”的過程中，藝術家尋求壹種抽象，賦予自然形態壹種有機的象征意境，以具有運動感的線條作為形式美的基礎。
新技術運動時期建築裝飾的大膽實踐，對新建築的探索產生了潛在的影響。新的藝術風格展示了藝術家在19年末和20世紀初感到有必要影響現代人生活的整個環境。這種風格不僅影響了當時的工藝美術，也影響了建築、雕塑和繪畫。它有意識地抵制“再循環理論”，因此它在技術方面為獲得自由形式開辟了道路，例如陶瓷設計。藝術趣味與工業生產利益的沖突得到了很好的解決。同時強調實用性的思想，從建築到阿迪的其他工藝美術，包括陶瓷、玻璃、金屬器皿，“形式服從功能”的思想在各個領域日益明顯，工藝美術的發展階段也進入了簡單造型、簡單裝飾的形式，對後來的藝術形式影響深遠。