洪通，(1920年3月29日-1987年2月23日)，臺灣省臺南縣北門鄉姜昆村(今臺南市北門區昆江裏寮寮)[1]，又名洪竹鬥。曾被譽為“東方的畢加索”
洪通隱居後，很快被公眾遺忘，在貧困中死去。他的畫元素多樣，神秘的文筆和多彩的畫風至今為人稱道。由於其作品的特殊風格，洪通也被稱為“超自然畫家”。
早期生活
洪通出生於日本統治時期的臺灣省臺南縣北門縣北門莊(戰後改為臺南縣北門鄉，現稱臺南市北門區南昆裏)1920。因為他的父親在他出生前就去世了，他的母親在他四歲時就去世了，洪通由他的祖母和他的五叔撫養，他的家庭很貧困。
年輕時，洪通甚至去高雄打零工謀生。從小沒有機會學習，所以不會讀書。1945，25歲的洪通回鄉後與臺南市的劉來玉結婚，育有三子二女。他的妻子仍然打零工來養家。在1970之前，洪通做過漁夫和猥褻兒童的人，村民們都叫他“朱豆伯”。“朱鬥”這個名字的由來，可能是因為它的姓“紅”接近“紅”(“朱”色)，而且很短[2]。
引人註目
1970生日那天，50歲的洪通突然對畫畫產生了濃厚的興趣，在妻子面前跪下，要求他專心畫畫。他老婆答應他每個月1000元買畫畫工具，關起門來學畫畫。在此期間，他經常拜訪臺南市的畫家學習繪畫，並曾前往曾的畫室作畫壹年半。當洪通畫畫時，他把自己鎖在壹個黑暗的房間裏，盡力去畫。當他的鄰居突然看到他時，有些人甚至認為他瘋了，或者他在畫鬼[2]。在他成名之後，有人附會說，南昆代表天府所拜的範蠡千歲是唐代著名畫家，他只是因為生辰符合洪通[1]才附身作畫的。
1972年，洪通把他的作品掛在寺廟的墻上展覽(在壹棵樹下)。看似神秘的寫意畫，五顏六色的畫風，被《回聲》雜誌(漢聲雜誌前身)記者意外報道[2]。在接下來的兩三年裏，媒體紛紛廣泛報道，在70年代引發了壹場“洪通狂潮”。1973年《獅子藝術》4月刊刊登了“洪通特刊”，藝術界開始討論和研究洪通及其繪畫[2]。
1976 3月13日，洪通在美國駐臺北新聞處林肯中心舉辦了他的首次個展，展出100多件作品，展出時間為13天。參觀的人群絡繹不絕，震驚了臺灣省藝術界，也將洪通熱推向了最高點[2][1]。據說南華大酒店董事長陳先生願意以700萬元買下在展出的所有畫作，但拒絕了[1]。同年5月27日，200多件作品在高雄大同百貨八樓展出，也引起了轟動[2]。據說有星在看過他的畫後，聲稱洪通應該用鬼神之筆完成他的畫，他的畫不是“凡人”。洪同邊常被稱為“神怪畫家”。
歸隱
洪通在短短幾年內完成了312幅畫，他對名利不堪忍受，充滿了煩惱。展覽結束後，洪通回到南潯，與家人分離，獨自租房，無法關門。他整天畫畫，不斷有遊客來，但他拒絕接待他。洪通未能獲得臺灣省藝術界主流的認可，加上他堅持不賣畫，使他住在破舊的房子裏，生活沒有得到改善。
1986贊助他繪畫的妻子去世，嚴重打擊了他的精神，媒體報道的對洪通的狂熱也大約在這個時候走到了盡頭。
1987年2月23日，洪通在南潯[1]家中睡夢中去世，安享晚年，享年67歲，留下畫作約300幅。同年3月31日，在臺南霍克基舉行告別儀式，由臺南市長林擔任治喪主委，提前與妻子劉萊合葬於[1]。
他身後的事跡
去世前，來自世界各地的朋友試圖邀請洪通參加藝術展，但他拒絕了，因為他害怕失去它。1987年9月，美國文化中心藝術家雜誌舉辦洪通遺作回顧展，展出作品70余件。被譽為“東方畢加索”。
同年5438年6月+10月，臺南縣文化館肯定了洪通是業余畫家及其在地方藝術中的地位，並收藏其作品30幅，舉辦專題展覽，出版畫冊。
1997年2月，洪通之子洪世保為紀念父親成立洪通美術館基金會，在臺南市文化館舉辦紀念洪通逝世十周年個人畫展[2]，再度點燃業余藝術話題，同年6月5438+10月，臺南縣文化館應邀到紐約中國文化中心展出洪通個人畫展[2]。
2007年9月，老張曼·宋慶因模仿已故洪通的作品而被捕。直到20世紀，洪通的作品在市場上仍有壹定的價值。
繪畫特點
洪通的畫流露出靈性，強大的精神力量，厚重的筆觸，細膩的紋理，復雜的形式和自學成才的繪畫技巧。采用彩色顏料，天然材料，自磨自混，自制而成。材質以基材為主，分為蔗板、紙、帆布三種。眾所周知，洪通主要用右手作畫，有時也用左手、腳、生殖器和其他身體部位作畫。
洪通的繪畫元素多以人物、花鳥、樹木、船只、飛機為主，創作風格充滿童趣。有時，壹些日常生活表達如宗教陣線、寺廟建築、木偶戲和歌仔戲，以及民間諺語和詩歌是他拼湊結構的來源。洪通的繪畫技巧多變生動，不拘泥於實體的比例。他的創作風格超脫現實，自由自在，想象力豐富。畫面簡單樸素，卻能呈現出壹種平衡對稱的藝術美。
因為洪通早年是壹名兒童性騷擾者，他的自然思維受到他的信仰的影響。50歲時，他開始專心畫畫，而不是工作。他畫中的花、樹和符號都受到他過去生活背景經歷的影響，他的畫充滿了生動、神奇和宗教的意象。
洪通早期繪畫的整體結構與道教繪畫相似。道教的畫分多層，幾層“天”，幾層“地”。整幅畫充滿了象征，而洪通繪畫的分層結構代表了他自我意識世界的秩序和對事物各自的標準。所以，洪通畫了人、萬物、天地的關系，又因為不識字，所以創造了自己的圖畫文字和人物，充滿了自我意識的圖畫文字，畫中的署名更是如此。
專家認為，英國畫家斯科特·威爾森(Scottie Wilson)在他密集的線條畫中總是隱藏著壹只窺視的眼睛，這與洪通的娃娃臉有異曲同工之妙，而娃娃般的洞或人的形象則是超自然畫家們喜愛的主題。英國女畫家吉爾的壹些畫作充滿了洋娃娃的面孔，處理方法與洪通的幾乎相同。
洪通使用原始裝飾藝術中常見的幾何圖案。鋸齒線和格子編織幾乎是他的基本功。在豐富的色彩和意象中，他善於運用圓潤的凝聚力，成為現代與原創趣味的巧妙綜合。
洪通被認為是線條結構的天才。在他的素描中，有壹種高度的秩序感和整合感，但也有壹種生命的活力。妳可以欣賞他線條畫的質感和美感，也可以欣賞變形蟲的自由形態造型。他的天才證明了在藝術的基本原則上所追求的確實是人類頭腦中的先天秩序。
雖然他使用的幾乎所有明亮的顏色都可以追溯到民間的顏色，但他在拍照的模式中使用這些顏色，無疑是出於他個人的直覺。他運用色彩的豐富技巧不僅承認了他對色彩的潛在感覺，還表明色彩學的原理在他的頭腦中，隨意賦予色彩具有令人興奮的效果。
線條和色彩構成了他作品中最精彩的部分。所以他最好的作品是壹種線描上色。它的素描由硬線構成，遠勝於表現毛筆感覺的構圖。
洪通的作品沒有脫離任何業余畫家作品的原型、復雜性和標準技巧，顯示了時間和勞動的積累。其次，由於缺乏邏輯和形而上的思考，作品本身是多層重復的，與民間藝術有很強的相似性；最後，業余畫家作品中神秘的造型和豐富的色彩，基本上反映了畫家世界完整的自性和生活，而這種自性和生活的完成，恰恰是建立在沒有任何知識的業余畫家的簡單認知之上的。
時代意義
在70年代的臺灣省社會，由於美軍協防、美援以及大量技術官僚和知識分子幾乎在美國完成了高等教育，臺灣省社會基本上彌漫著全面的西方主義，而這種西方主義在某種程度上被縮小為美國主義，從流行音樂、日用品、生活中的外來詞、學術思潮到文藝思潮，洪通被發現了。事實上，社會在那壹年潛意識裏對全面的美國文化感興趣。肯定洪通，自然在肯定美國整體文化下的業余文化、本土人民的活力和民族文化的最終尊嚴方面有壹定的意義。在洪通繁榮時期，藝術評論家陸蓉之寫過《臺灣省簡單藝術的美學》，他說:“臺灣省對‘簡單藝術’壹詞的理解，恐怕是因為洪通的崛起。”。
不幸的是，在消費了洪通之後，媒體停止報道任何關於洪通的新聞，實際上沒有人在晚年幫助洪通。高中宇泰版教材中有壹段話是這樣說的:“媒體炒作業余畫家洪通的熱潮也是曇花壹現。”
評價
"...我懷念昆道這個名字，就像我無限懷念我爺爺壹樣親切。因為這些都是我們祖先、祖父、父親時代的產物……我心目中的古都臺南，充滿了民俗和傳說……想象中的人物，都是體格瘦弱的……為什麽我會這麽想？原因不明，但我覺得這種想象是我爺爺那個時代的典型人物。...當我還是個孩子的時候，我家開了壹家雜貨店...小時候最怕上樓，樓上全是金紙銀紙的籠子...還有幾個紙做的男人和女人，當人們死去時，他們被支撐在棺材桌前...當我到達洪通的家時，我意外地在他的畫中再次見到了這些小人物的面孔！——賴川在《洪通特輯——洪通訪談錄》中寫道，1973年4月。
“我們喜歡洪通的畫，也欣賞洪通的畫。我們不需要什麽藝術修養。每個人都能欣賞他們。”-羅傑，美國新聞處文化組
“以我所接受的學術訓練，我過去常常從西方藝術史或中國文人畫的角度來欣賞我的自畫像，但洪通的畫使我無法欣賞上述兩種觀點中的任何壹種。但是，現在最重要的問題不是洪通的畫好不好，或者這個展覽值不值得舉辦，而是洪通藝術展到底有什麽會引起這麽大的關註...我們的學術藝術教育應該有。蔣勛
去…
看了以上，我覺得他的畫是無價的。