著名山水畫家莊禮敬先生，南京藝術學院中國畫系教授。作品《虎龍牌》、《河山鐵鑄》分別入選第六屆、第八屆全國美展。《風雨下的中山》入選中國人民解放軍建軍60周年全國美展，獲二等獎。《望大江》被中國美術館收藏。1993年獲國際書畫銅獎藝術家稱號，藝術成就被編入多部名人辭典。現為中國美術家協會會員，新華社新華書畫院特聘畫家，中國臺灣省中華書局中華藝術園藝術顧問，日本書畫協會理事，江蘇國際藝術家畫廊執行董事。
莊先生是壹位集教學、寫作、創作於壹體的文人畫家。看他的山水，聽他談藝術，妳會欣賞他深邃的學術觀點和壹個學者應有的樸實品格。他非常重視並有效地解決了繼承傳統與創新發展的關系，在生活的滋養中形成了自己的藝術語言。他的畫既有先賢的筆墨，又有現代藝術的觀念和構圖，融合了南北畫之長、雄渾之氣和優美潤澤之韻，表現出豪放、寬廣、清新、多彩的藝術構造和意趣。
江蘇省花鳥畫研究會會長、南京師範大學美術學院博士生導師冼教授，著名畫家對莊禮敬先生山水畫的評價是:“莊氏壹家，南來北往，沈湎於文字，善於駕馭名作，借山造勢，化繁為簡，畫貌剛健。”原江蘇省美術家協會副主席、著名畫家趙這樣評價他的山水畫:“現在很多人寫山水都是大同小異的路、面，但莊禮敬先生的山水明顯離他們很遠，他能跳出很多山水畫，充滿了強烈的藝術個性。妳壹看就知道是他做的。”
莊禮敬先生，1947年3月出生於鎮江。他小時候學過繪畫。高中時，他非常喜愛錢松巖先生的繪畫藝術，曾寫信給時任江蘇國畫院院長的錢老穆。錢老穆看完後，命有關人員代為回復，要他向附近的老師學習，打好基礎。這封信他保存了30多年，莊老師說起，仿佛就在昨天。20歲時，他定居南京，在壹家工廠工作。那是“文化大革命”。他太喜歡畫畫了，不知道丹青之路怎麽走。不久，他結識了金陵畫派畫家、山水畫大師、江蘇省國畫院院長錢松喦。此時的錢老，因為鄧拓寫過歌頌他的文章和莫須有的歷史問題，而受到迫害和“排擠”。莊禮靖先生到了，心裏暖暖的。他很高興看到這個年輕人在業余時間臨摹了他的很多畫，就收了這個徒弟。後來，他受到亞明、宋文治等前輩的指導。七年後，他以優異的成績考入南藝，並得到書畫家劉海粟、陳大羽、張文軍的親自指導。“名師出高徒”這句話在他身上再次得到印證。
莊老師經過系統的藝術訓練，以優異的成績從南藝畢業，留校任教。幾十年來，他教學、寫作、繪畫並重，十分註重中國畫的歷史、理論和方法的研究。他深入當代畫家的山水，追溯他們的“流”。他與聖賢對話，潛心研究古代書畫，尋訪梅清的秀氣婉約的小書和“四王”'的秀麗雋永，追述石濤的豪放笑靨和龔賢的蒼茫蒼勁。他對中國山水畫的美學和理論進行了深入的探索，以了解中國山水畫在用筆、用墨、用色和用水方面的繼承和發展。
他認為，傳統是“流”，生活是“源”，“自然是外教做出來的，心來自中國”，“山川等神相遇而跡”，都是強調繼承和發展的精髓——師法自然。要想“用最大的技巧打它，用最大的勇氣打它”，還是要向大自然學習。他的藝術觀是:重視傳統，學習傳統，深入傳統，深入生活為現代中國山水畫的發展和創新，創作出既有傳統精髓又有時代氣息和高度的作品。為此，他爬近水的山，爬黃山十二次，去桂林三次，去長白山兩次，去九華，去匡廬，訪太岱，在麗水觀海涉水，遊歷了中國的名山大川。他以自然為師，拍山水，進入自己的骨髓。特別是在1984至1993期間，隨著名山水畫家亞明為首的江蘇山水畫團遊歷“雲貴”、“東北”、“西北”，深入生活，觀察、寫生自然景物，尋找、總結生活中丹青山水的各種藝術規律，在造型結構、空間處理、山川骨骼等方面下足了功夫。在寫生中，他吃得苦，不怕苦，人跡罕至的地方是他最喜歡去的地方。在去四川和貴州烏蒙山的路上寫生時，經常會遇到下雨，需要避雨。他更喜歡在雨中行走，不會用筆素描，就在心的絲上默默作畫。很奇怪，山上空空如也，陰雨綿綿。他體會到了水墨淋漓於山川風雨中的奇妙道理，把筆墨潑灑在山川上，充分發揮了水的作用。他先用壹大筆墨汁潑灑山野，再用淡墨清水突破濕濃墨汁。在筆的帶動下，他尋求黑與白的關系，線與面的變化，使人在明快流暢的筆墨中感受風雨雷霆。《山谷怪洞》《陰雨》《千山陰雨》等畫都是他在雨霧中領悟水墨關系的代表作。他的代表作《青龍古洞風景》是在貴州黔東南州寫生的，以線條為主筆，以顫巍巍的石頂漏雨的線條表現曲折的山巒。山中古樹郁郁蔥蔥，古寺綠樹掩映；清河和山下的獨木舟。這幅作品恰恰表現了個性的山體結構，尋求人與自然和諧的繪畫意義。
65438-0984年莊禮敬先生《虎踞龍盤圖》入選第六屆全國美展。這幅作品，垂直構圖，視角深遠。近看，江面遼闊，白帆星羅棋布:近江絕壁重絕岸，層層疊翠，潑墨推山。中景，隨著中心顫抖的線條，畫出了今天的金陵，高樓大廈鱗次櫛比。之後用淡墨輕花寫遠景，煙霧朦朧，栩栩如生。此圖技法遠在董源的虛線之後，求自然的斷筆和焦墨效果，沿襲西施、龔賢、李可染的積墨之法，筆墨與氣相結合，使江南潤澤，表現出“虎立龍盤勝古”的詩意。
中國軍事博物館收藏的《風雨下的中山》是另壹個藝術建築。此圖主要以張大千和劉海粟的破墨法為主。先濺後破，水墨生動地展現了“中山風雨黃，百萬豪傑過江”的局面。前景重墨顯煙柳，墨色屋頂襯托“總統府”的蒼白，先頭部隊正在沖鋒陷陣；中景是金陵古城墻和密密麻麻的中山:無論多遠，雲霧繚繞，帆滿影。整幅畫面雖然沒有自然的風雨，但卻讓人感覺風雨交加，氣氛逼人。該作品歷史感、詩情畫意深刻，題材嚴肅，曾獲中國人民解放軍建軍60周年全國美展二等獎，並被收入中國人民解放軍軍事歷史畫收藏。
《萬鑄鐵》是他入選第八屆全國美展的作品。此圖吸收了宋代範寬的雄渾之勢和唐力的豪放筆墨精華，寫出了“天下第壹山”——鎮江北固山鐵甕城。巖石和樹林的明暗對比，以及墨線和汙跡，強化了巖石像鐵壹樣，顯示出威嚴，宏偉和廣闊。
仁者樂山，智者樂水。莊禮靖先生身材魁梧，性格忠厚坦率，仁厚睿智，待人熱情，讓人覺得他像北方人壹樣生長在江南，所謂如畫，可以說是與他相對應。讀他的畫，如西陵峽，幽深趣致的幽鶴圖，讓人感覺吸收了更多錢松巖大師的筆墨，所作的山石松柏，都是用顫巍巍的筆勾勒，很少揉搓，筆痕凝重有力。而巖後峰巒則以壹波暗墨繪之，巖前青石則以青綠潑之，變積墨為積色，色彩濃烈。整個畫面疏密有致，濃淡分明，黑白分明，冷暖對比強烈多變，既有傳統的筆墨技巧，又有現代的藝術氣息。而他的《秋山晚霞圖》和《富春江上》則更多地吸收了李可染大師的藝術修養，融合了西方繪畫方法中常見的逆光效果，以水墨點形成樹木的明暗塊，總體上突出了層林盡染的思想，而寺廟、楓橋、小船則以線畫出，線面、光影，和諧而富有對比。《中山降雪圖》、《蜀江風光圖》多以傅抱石山水的風格書寫，山中突然出現“抱石”，潑墨，出現濃濃的雲霧，直抒奇觀。它的繪畫道路非常寬廣。雲淡風輕，樹老蔭深，溪橋幽僻，樹釣河村，棧道蜿蜒，亭臺高聳，石像鬼飛舞，山山有林，金陵美不勝收...這些都體現在他的作品中。他以獨特的精神氣質和獨特的情懷，追求丹青藝術的厚重之美，繼承和發展了潑墨、積色等多種繪畫語言的運用，來構造山水畫。多年來，許多景觀作品在北京展出，還應邀在美國、加拿大、日本、新加坡和中國、澳門、臺灣舉辦個展。
文章千古，得失盡人皆知。莊禮敬先生立誌於研究和教學，著有《雲貴繪畫》、《山水畫概論》、《山水畫研究》等繪畫理論。其中《中國畫自學入門——山水畫》由江蘇美術出版社出版，獲省出版總署、國家出版總署獎勵。新近撰寫的《山水畫技法研究》壹書由江蘇出版社出版。
藝術無止境，探索無止境。莊禮敬先生很清楚，作為壹個畫家，他的作品不僅要經得起當代的考驗，更要經得起歷史的考驗。為此，他淡泊人生，輕佻名利，在藝術探索和實踐中走自己的路。
多年來，他的許多景觀作品在北京展出，他還應邀在美國、加拿大、日本、新加坡和中國、澳門和臺灣舉辦個人展覽。去年5月，新華社新華書畫院為他舉辦了“金陵度假村——莊禮景山水畫展”。原新華社社長穆青為展覽剪彩，中央美術學院、中央工藝美術學院、中國畫研究院、北京畫院、李可染藝術基金會相關領導、教授、畫家到場祝賀。新華社、人民日報(海外版)、中國青年報、中國文化報等京都數十家新聞媒體報道了他的展覽。今年春天，他又在南京中央商場二樓的中央畫院舉辦了壹次山水畫展，再次引起人們的關註。首發當天，金陵收藏圈有人壹次性購買了4件佳作。