肖像畫，人物畫的壹種。描繪人物的畫。可分為頭像、半身像、全身像、團體像等。它以現實生活或歷史中客觀存在的人作為描寫對象，通過形神兼備、妙想天開等創作方法，著力刻畫人物本身特定的外貌特征和內在魅力，取得形神兼備的效果。普瑞莫·孔蒂(Primoconti 1900-1988)是20世紀意大利著名的肖像畫家。他的繪畫風格獨特，融合了許多畫派的特點。他的人物畫堪稱人物畫的風向標，對繪畫產生了深遠的影響。
中文名:普瑞莫·孔蒂。
Mbth: PrimoConti
國籍:意大利
出生地:佛羅倫薩
出生日期:1900
職業:畫家
代表作:《壹位女士的畫像》
性別::男性
擅長::肖像畫
輪廓
普瑞莫·孔蒂(primo conti 1900-1988)是20世紀意大利著名的畫家、作曲家和作家。孔蒂出生於佛羅倫薩，從八歲開始就表現出對繪畫的興趣和天賦。11歲時，他的壹張自畫像在藝術評論家圈子裏獲得了不錯的反響。1913他的小提琴和鋼琴音樂羅曼史讓他第壹次接觸到了未來主義運動，並讓他逐漸對未來主義運動的風格產生了興趣。他對當時藝術中這種創新潮流的熱愛幾乎完全表現在他的繪畫中，並逐漸發展出壹種獨特的繪畫風格，這種風格融合了新藝術主義、野獸派、表現主義和歐菲派的特點。
藝術生涯
1917孔蒂在遇到羅馬未來主義最傑出的人物賈科莫巴拉和那不勒斯未來主義的創始人菲利波托馬索馬裏內蒂後，正式決定投身於未來主義。在1917至1919期間，孔蒂的作品對未來主義運動產生了深遠的影響，孔蒂的作品在風格上也表現出壹些形而上的意味。
20世紀20年代對孔蒂來說是壹個復雜的時期。他探索了風格主義(也稱為風格主義或自命不凡)、異國情調、形而上學繪畫和偉大的歷史和宗教繪畫等各個領域。
1930孔蒂與蒙達克裏普斯結婚，生了兩個女兒。在此期間，他從自己熟悉的日常生活中獲得靈感，創作了許多高質量的作品，包括《少女與蝴蝶》和《貴婦畫像》。
從1935到1939，他為佛羅倫薩的MaggioMusicaleFiorentino設計布景和服裝。
1941年，孔蒂成為佛羅倫薩美術學院繪畫系主任。
1947-1957任美術協會主席，推動美術協會與佛羅倫薩_卡薩迪丹特當地藝術家團體合並。
在1948和1963之間，他接受了壹份深奧而神秘的工作，加入了方濟各會。
1983年孔蒂出版了他的自傳《黑鳥的喉嚨》。
1980年，孔蒂在意大利小鎮菲索萊成立了以孔蒂命名的基金會，致力於文化藝術的保護和傳承
代表作品
室內女士的肖像
《室內貴婦畫像》是普瑞莫·孔蒂的最高作品，也是matzo paris藝術基金會收藏的經典女性肖像之壹。畫面中有很多大膽的色彩，也有隨處可見的精美畫作。畫中這位美女的布局也別出心裁，運用了經典的黃金分割原理。特別值得壹提的是，對女性手部的刻畫可謂極其細致入微。自然的筆觸和嫻熟的色彩描繪出畫中女士的雙手，質感豐富。從那雙精致的手，我們可以斷言這位女士從小就出生在壹個富裕的家庭。她生活沒有壓力，受過良好的教育，愛讀書，或者精通幾種樂器。從著裝搭配和含蓄自信的眼神中，我們可以看出她不同於壹般的富家小姐，是壹個渴望獲得新意的女人。
壹位女士的肖像
壹位女士的肖像(1953)
布面油畫
簽名和日期在70×90cm的右上角
普瑞莫·孔蒂筆下的仕女高貴典雅，色彩鮮艷。在他的女士畫像中，女士們優雅地坐著。緋紅色的連衣裙顯得高貴典雅，妝容打扮恰到好處，臉上的表情看起來無憂無慮。耳環和首飾相得益彰，充滿貴族氣息。背景色和人物色的過渡特別自然，不經意間露出了椅子的藍色壹角，整個色彩風格清新明朗。整幅畫所表現出來的感性浪漫色彩，表現出懷舊和向往的藝術情調。
藍絲帶/女孩的肖像
藍絲帶/女孩的肖像
(工程1953)
布藝油畫70×90cm
在經歷了壹戰的戲劇性破壞之後，在對自己的繪畫理論進行了多年的思考和研究之後，在摒棄了混亂、幻想和曖昧的融合之後，這才是康蒂最終以生命本身的存在向我們展示的繪畫。在這幅20世紀50年代的少女肖像中，康蒂根據靜止材料創作了壹幅高質量的快照畫。
壹個男孩的肖像
壹個男孩的肖像(1953)
布藝油畫70×90cm
《壹個男孩的畫像》是PrimoConti的另壹幅名畫，是熱那亞工業家族Parroty為PrimoConti定制的。現在這幅作品被matzo paris藝術基金會收藏。整幅畫的色調明亮純凈，仿佛光線從壹開始就帶著許多細小的晶體墜落，然後融化在顏料中。孔蒂為觀眾呈現了永恒的色彩。藍色、紅色和綠色幾乎總是壹樣的。就好像色調和色彩是壹樣的。這幅畫代表了孔蒂這壹時期的繪畫情緒，風格逐漸清晰，色彩簡單，甚至筆法清新。《男孩的畫》展現了康蒂寧靜致遠的創作風格。
《公民報》
油畫《公民》
120 x81.5厘米
簽名的右上角(1955)
“Civitate”是壹個女人冥想的特寫，而在底部，它描繪了壹個人獨自坐在邊緣。而周圍的工作場景在人的突出下模糊不清。孔蒂作品1955。
壹位女士的肖像
油畫女士肖像1950
23.75 x 17.5厘米
在左上角簽上“P.Conti-1950”。
《貴婦畫像》，色彩飽和，色調豐富，體現出壹個貴婦悠閑的高貴氣質。
個人實現
在普瑞莫·孔蒂的藝術生涯中，他被任命為佛羅倫薩美術學院繪畫系主任，並擔任美術協會主席，促成了《但丁的房子》。他出版了自傳《黑鳥的喉嚨》。意大利小鎮菲索萊建立了壹個以孔蒂命名的基金會。
孔蒂的許多作品保存在菲索萊的考斯特別墅(佛羅倫薩附近)的普瑞莫·孔蒂博物館。他的傑出作品如《室內女士畫像》、《女士畫像》、《男孩畫像》和《女孩畫像》被馬索·巴黎藝術基金會收藏。
社會評估
普瑞莫·孔蒂對色彩的控制很有天賦，他為觀眾呈現了色彩的永恒。藍色、紅色和綠色幾乎總是壹樣的，就好像色調和色調壹樣。喬瓦尼·康斯特裏(Giovanni Constry)曾這樣評價普瑞莫·孔蒂繪畫的色彩:他在色彩領域有著罕見的造詣，就像貝殼的旋律，非常優美，在灰色調中是最好的。
背景介紹
1.新藝術運動
1880s開始，1890到1910達到頂峰。新藝術(Art Nouveau)的名字來源於薩繆爾賓在巴黎開的壹家名為“LaMaisonArtNouveau”的店鋪，他在這裏展示了所有以這種風格設計的產品。新藝術運動是法國工藝美術運動的不斷深化和發展。這種新的藝術形式具有18世紀歐洲中世紀藝術和洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特征。同時也具有東方藝術的審美特征，蘊含著當時人們對新世紀的懷念和向往，是農業文明向工業文明過渡時期壹切復雜情感的綜合反映。
2.野蠻主義
是1898年至1908年盛行於法國的現代繪畫潮流。野獸派畫家熱衷於使用明亮厚重的色彩，經常使用直接從顏料管中擠出的顏料，以直白粗放的筆法創造出強烈的畫面效果。它是20世紀歐洲第壹所現代主義學校。它擺脫了物體固有的色彩特征，用簡潔的線條和誇張的色彩實現了色彩在畫面中的完全釋放和獨立。野獸派的出現，讓歐洲擺脫了幾百年來對自然色彩的傳統觀念。
3.表現主義
重要的現代藝術流派之壹。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文藝流派。
4.奧爾菲斯主義
受立體主義的啟發，1910年後，出現了所謂的“奧非主義”繪畫，它是由詩人GuillaumeApollinaire在1912年命名的。在他看來，這些畫家在畫布上創造純粹的色彩組合，就像俄耳甫斯在神話中通過純粹的音樂形式所做的那樣。“用視覺領域中沒有被借用但完全由藝術家創造的元素來繪制壹個新的結構，這是純粹的藝術。”
5.未來主義
它是現代文藝思潮之壹。1909意大利馬裏內蒂首創。1911轉1915在意大利廣受歡迎。它在第壹次世界大戰期間傳播到了歐洲國家。本文從尼采_柏格森的哲學出發，認為未來的藝術應該具有“現代感”，主張藝術家在創作時表達所謂的“心境的並發性”。意大利詩人、作家、文學評論家馬裏內蒂於1909年2月在《費加羅報》上發表了《未來主義的創立和宣言》壹文，標誌著未來主義的誕生。
6.文體主義
也譯為男性化、風格主義、自命不凡，意為“風格”。它反對理性在繪畫中的指導作用，強調藝術家的內心體驗和個人表達，註重藝術創作中的形式感，斜線和曲線的運用明顯。風格主義通常與文藝復興全盛時期的藝術習慣相反。這並不是因為畫家們拼命想達到拉斐爾式的平衡和瞬間的性感，而是因為這種平衡已經不符合當時的氛圍和潮流。風格主義在拉斐爾的兩個徒弟朱利奧馬諾和安德烈·德爾·薩爾托的發展下逐漸成熟，安德烈·德爾·薩爾托的畫室也培養出了標準的風格主義畫家龐托莫和羅索菲奧倫蒂諾。在文藝復興的全盛時期，當古典主義對人體的寫實描寫和透視達到頂峰時，壹些畫家開始刻意扭曲畫面的結構，造成了非理性的情緒和藝術空間。格列柯也被壹些人視為風格主義畫家，但格列柯也在他的畫作中表達了他獨特的個人特征，不僅是畫面扭曲的設計，還有他畫作中“酸性”的色調。他刻畫的人物細長扭曲，非理性的透視畫法，令人窒息的光線，擁擠的構圖，讓觀者感到朦朧和煩躁。羅馬、佛羅倫薩和曼圖亞是風格主義發展的中心。威尼斯繪畫在不同的“流派”中發展出自己獨特的風格，以提香的繪畫生涯為代表。
7.玄學派繪畫
1910年前後的藝術運動和未來主義是壹樣的，但是有完全不同的傾向。與未來主義不同的是，未來主義贊美機器文明社會的科技成就和進步，而形而上學則側重於表達西方社會的病態，對科技進步持懷疑態度。這個畫派就像它的名字壹樣，深受叔本華和尼采唯心主義的影響，但更多的是受弗洛伊德思想的影響。事實上，他們比後來的超現實主義學派更早地體現了直覺、幻覺和潛意識在精神分析中的應用。他們的作品充滿了神秘詭異的氣息，大多描繪的是物體的穩定、永恒、不朽。