用電子機械發聲的設備有電傳簧片風琴、中國門風琴和電吉他；純電子聲音制造設備包括顫音器、聲音合成器和計算機。
電子音樂壹度幾乎完全與西方藝術音樂，尤其是歐洲藝術音樂聯系在壹起。然而，自20世紀60年代末以來，摩爾定律創造了負擔得起的音樂技術，這意味著用電子手段制作音樂在不同的國家和地區越來越流行和發展。今天的電子音樂包括所有種類和範圍，從實驗藝術音樂到流行形式，如電子舞曲。
擴展數據
發展
在1960年代，電子音樂是多產的——不僅在學術界，而且在獨立藝術家中，因為合成器技術變得更容易操作。在此期間，壹個強大的作曲家和音樂家團體建立並繁榮起來，致力於創造新的聲音和新的樂器。
1960見證了陸寧為小提琴和錄音磁帶創作的《石像鬼》，斯托克豪森為電子人聲、鋼琴和打擊樂器創作的《接觸》。這部作品有兩個版本——壹個是第四頻道的磁帶；另壹個是群眾表演的錄音。
“在接觸中，斯托克豪森拋棄了傳統的以線性發展和戲劇性高潮為基礎的音樂風格。他把這種新方法稱為‘瞬間形式’，類似於20世紀初發展起來的電影剪輯技術。”
第壹個這類合成器是布奇拉，出現在1963。它是特定音樂作曲家莫頓·蘇布尼克的開創性產品。
特裏梅因從1920年代就開始使用，但它的流行始於1950年代，當時它被用於科幻電影的配樂音樂中(例如伯納德·赫爾曼(bernard herrmann)作曲的《地球靜止的壹天》(day the earth stood still)。
在此期間，BBC廣播工作室(成立於1958)逐漸成為世界上最具生產力和知名度的電子音樂錄音室，這歸功於他們對BBC科幻系列電影《時空博士》的巨大貢獻。
當時，英國最有影響力的電子藝術家之壹是迪莉婭·德貝希爾，工作室的壹名員工。她在1963因《時空博士》的標誌性主題曲《時空博士》練習電子音樂而出名，這首歌由羅恩·格雷納作曲。
1961年，約瑟夫·塔爾在希伯來大學建立了“以色列電子音樂中心”，1962年，休·勒·凱恩到達耶路撒冷，在這裏安裝了他的“創新錄音機”。
後來，在1990年代，Tal和Shlomo Macher * * *博士領導了壹個與以色列理工學院和大眾基金會的合作研究項目(Talmark ),以開發電子音樂的樂譜系統。
米爾頓·巴比特用合成器創作了他的第壹部電子作品《為合成器作曲》(1961)，在哥倫比亞-普林斯頓電子音樂中心使用了RCA合成器。
對於巴比特來說，有三個理由讓他認為RCA合成器實現了他的夢想。第壹，精準掌控每壹個音樂元素的能力。第二，以前需要花時間通過實踐來精心創造，現在可以通過簡單實用的方式來實現。第三，問題不再是“人類表演者的極限是什麽？”而是“人類聽覺的極限是什麽？”
有些合作項目還跨越海洋和大陸。1961年，薩切夫斯基邀請瓦雷澤來到哥倫比亞-普林斯頓工作室(CPEMC)。抵達後，瓦雷澤在馬裏奧·戴維·多夫斯基和比倫·阿裏爾的協助下，著手《沙漠》的修訂版。
在CPEMC和其他地方的熱情活動的激勵下，Morton Sabonick與Pauline Olivier、Ramon Sender、Anthony Martin和特裏·賴利在1963共同創建了舊金山樂隊音樂中心。
賴利在他的作品《彎曲大氣中的彩虹》(1967)中使用了各種電子鍵盤樂器，這些樂器都是作曲家即興創作的。
後來，該中心遷至米爾斯學院，由波林·奧利維爾指導，現名為“當代音樂中心”。
與此同時在舊金山，作曲家Stan Shaff和設備設計師Doug McEachern在舊金山州立學院舉辦了第壹場“Audium”音樂會(1962)。
然後在舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)創作了另壹幅作品(1963)。可想而知，它瞬間控制了聲音在空間的流動。* * *觀眾席周圍有12個揚聲器，另外4個揚聲器安裝在上方壹個旋轉的看似可移動的結構中。
第二年(1964)在SFMOMA的壹場演出中，《舊金山紀事報》的樂評人阿爾弗雷德·弗蘭肯斯坦(Alfred Frankenstein)評論說“立體聲連續統的可能性很少被廣泛探索”。1967年開設了第壹家Audium劇院，即“立體聲連續體”，每周都有演出，壹直到1970。
1975年，在國家藝術基金會的資助下，壹座新的奧迪厄姆劇院落成。地板和天花板是為立體聲創作和表演而設計的。“相比之下，壹些作曲家通過在表演空間設置多個揚聲器來切換或篩選各種聲源來操作立體聲。
在這種方法中，空間操作的構成取決於每個揚聲器的位置，並且通常使用場的聲學特性。例如瓦雷澤的電子音樂詩歌(1958年在布魯塞爾世博會飛利浦展廳演出的錄音音樂)和斯坦利·希夫(原文如此)，這些音樂仍然在舊金山的Audium設施中完好地活著。"
通過每周固定的節目(40年間超過4500個)，沙夫的“雕塑”聲音通過176個揚聲器表演現在數字化的三維作品。
壹個眾所周知的全尺寸Moog調音合成器的使用案例是溫迪·卡洛斯的專輯《接收巴赫》，它引發了合成器音樂的熱潮。
皮埃特羅·羅西是意大利計算機作曲和樂隊音樂的先驅。他在20世紀60年代初首次嘗試電子技術。格羅西曾是大提琴家和作曲家，1917年出生於威尼斯。1963年，他創立了佛羅倫薩音樂工作室(意大利語:Studio de Fonologia Musicale di費倫澤，縮寫為S·2F M)，嘗試電子音響和作曲。