在我年輕的時候，Milo開始學習素描，後來進入了壹所商學院，她也在那裏學習。龍嘉美院上課，家人反對他以繪畫為職業，想讓他當會計。但在壹場大病之後，他終於說服家人進入加利藝術學院繼續學習繪畫。
米羅年輕時的作品屬於野獸派，但也受到達達主義的影響。在畫了壹些肖像畫和靜物畫後，米羅決定去藝術重鎮巴黎尋找新的靈感和刺激。在去巴黎的幾次旅行中，米羅開始用寫實的方式作畫，但最終他決定不只是像復印機壹樣復制眼睛看到的真實風景，而是把他想象中的畫面與真實世界的風景放在壹起。
接下來，藝術界出現了壹個新的繪畫流派——超現實主義，所以米羅的繪畫也充滿了這種夢幻般的氛圍。從此以後，米羅的部分作品被稱為“詩畫”，與我們所聽到的“詩中有畫，畫中有詩”大相徑庭。我們通常說的“詩中有畫，畫中有詩”，是指這首詩寫得非常傳神，讓人仿佛親眼看到了詩中所描述的場景；畫中美麗的景色表現出壹種詩意的感覺。米羅把文字放進畫裏，把文字扭曲，讓文字成為畫面的壹部分。
1928期間，米羅前往荷蘭。他看了很多古代荷蘭畫家的作品後，覺得重新描繪現實世界中的風景很有意思，於是畫了壹系列“荷蘭房間風景”。
1929，米羅和皮拉爾？朱科薩結婚後，他的繪畫風格開始改變。他自己說這個時候“畫必被謀殺”，因為他想回到古代，像原始人壹樣在山洞裏快樂地塗鴉自己共同的風景:太陽、天空、大海、鳥語花香，所以他的畫在這個時候都是淩亂的。然後，西班牙爆發內戰，米洛的畫中充斥著暴力，仿佛要趕走敵人。
1939年，米羅搬到瓦倫維爾，開始畫著名的“星座”系列。在“星座”系列的畫作中，我們可以看到許多像星星壹樣的小原點，有許多細線將這些星星連接在壹起。這樣，所有的小起源就形成了壹個恒星網絡。
從此，“米”字也成了他的註冊商標。在他後來的很多畫作中，我們都能在畫面中找到“米”字，有的甚至故意藏在不顯眼的角落，不小心就發現不了。
1952之後，米羅也開始嘗試其他藝術作品，比如陶瓷、雕塑、石版畫。1956年，他搬到了帕爾馬，並擁有了他夢想中的大工作室。
在1959年和1960年這兩年，米洛畫了100多幅畫，是他壹生中最有創造力的兩年。在這些畫中，他改變了以前的繪畫方式，往往只用非常簡單的曲線或圖形來表達他想畫的東西。
從1960到1970，米羅的繪畫更加成熟，線條越來越簡單，色彩越來越重要。有時候整幅畫只有兩三種顏色，就像“藍色”系列壹樣。在這些畫中，我們也可以看到他關心地球和生活環境的態度。
在20世紀70年代，米洛的作品受到了全世界人民的贊賞，他的展覽在世界各地舉行。1975年，米羅創立了“莊？米羅基金會正式對外開放。除了收藏米羅自己的作品，它還舉辦了許多現代畫家展覽，以鼓勵年輕畫家。
1983年聖誕節，米羅突然去世，享年90歲。他不僅是壹位偉大的畫家，還是壹位雕塑家、陶藝家和版畫家。他把自己奇幻的詩意和想象力傾註到每壹種藝術中，以至於只有和他壹樣長壽的畢加索才能與之媲美。