壹、盆景方面
以“花城”廣州為中心的廣東盆景，因地處五嶺之南面稱為嶺南派。這裏氣候溫暖，日照充足，雨水充沛，草木滋潤，得天獨厚的自然環境，為盆景藝術繁榮提供了極為有利的條件。雖然嶺南盆景藝術起步較晚，但也有數百年歷史。清朝廣東藉著名詩人屈大均，在其所著的《廣東新語》中就有較詳細的記載。
然而，嶺南派盆景藝術風格的真正形成，則是本世紀30年代以後的事。傳統的廣東盆景，形似北派的“遊龍彎”式，樹幹蛇行直立，左右垂臂橫出，作五托或七托，樹頂扁平，稱“古樹”，又叫“將軍樹”，這種盆景很費功夫、時間，壹般需要三四十年才能成型。
到上世紀末，隨著社會的變革，文化藝術的發展，特別是受到嶺南畫派的影響，壹部分廣東畫家既善於繪事，又愛玩盆景，在造型上進行了大膽改革，以畫意為本，逐步擴大樹種範圍，成為當今嶺南盆景的雛型。30年代以後，廣東盆景分作三個流派：壹是以盆景藝術家孔泰初為首的壹派，樹形蒼勁渾厚，樹冠秀茂稠密，構圖嚴謹，表現曠野古木的風姿；二是以廣州三元宮道士為首的壹派，主要利用將要枯死的樹樁作材料，經過精心培育，從某壹部分長出新芽，以瀟灑流暢為貴；三是以廣州海幢寺的素仁和尚為首的壹派，扶疏挺拔，兀立雲霄，技托雖少而不覺空虛，含蓄簡括，高雅自然，很有點鄭板橋“冗繁削盡留清瘦”，“壹枝壹葉總關情”的詩意。
新中國成立後，由孔泰初擔任技術指導的廣州盆景協會，以西苑為研究基地，將三個流派的優點集中起來，融為壹體而成為完整、獨特的嶺南派，使嶺南盆景的藝術造型更加變幻莫測，千姿百態。諸如秀茂雄奇的大樹型、扶疏挺拔的高聳型、野趣橫生的天然型、幹矮葉密的疊翠型等等，就總的藝術風格言，可以概括為8個字：雄渾蒼勁，流暢自然。
嶺南派風格創始人之壹的孔泰初，從19歲起就致力於盆景藝術事業，首創“蓄技截幹”法，具體操作方法是：在樹木的第壹節枝（即主幹上的側枝）長到所需要的粗度時，進行強度剪截；同時選留角度、位置適合的第二節枝（或芽），待第二節技蓄養到所需要的粗度時，又加剪裁，以下第三節、第四節……都按此法進行。壹般每壹節枝上留兩個左右的小技（或芽）壹長壹短，經多年修剪後，枝幹的比例勻稱，曲折有力，其枝托“上翹如鹿角，下垂如雞爪”，古拙入畫，有躍枝、飄枝、攤枝之分，每壹枝托的第二、三、四層的枝爪，要求逐漸減細，分布均勻。枝托（相當於北派的枝盤、雲片、枝片）是嶺南派造型的基本技法，有很高的審美價值，春夏秋冬，四季可賞：春季抽芽，新綠點染；夏季濃郁，翠蓋重疊；秋季霜降，黃葉自俏；冬季天寒，角爪生輝。有時為了觀賞枝托的角爪美，故意摘去葉片，稱為“脫衣換錦”，這是其他盆景流派難以達到的藝術效果。
山水盆景雖非嶺南派所長，但也有相當的成就，主要表現南國山明秀麗的自然風光，不乏危巖奇峰，高峽深谷，富於嶺南畫風。常用石材有英德石、砂積石、蘆管石、浮石、海母石（珊瑚石）、鐘乳石等。
樹樁盆景常用的樹種主要有：九裏香、福建茶、榆、雀梅。榕、黃楊、羅漢松、五針松、杜鵑、水桅子、梅、銀杏等。
二、繪畫方面
嶺南畫派是中國近現代畫壇上的壹支繪畫流派，是人稱“嶺南三傑”的高劍父、高奇峰和陳樹人所創立。高劍父和陳樹人為清末廣州著名花鳥畫家居巢、居廉的弟子，高奇峰曾與其兄高劍父留學日本，學習美術。“嶺南三傑”在中國近代繪畫史上最早提出並在實踐中調和中西畫法，高舉“藝術革命”旗幟，宣揚“折中中外、融會古今”，創作“新國畫”。從20世紀20年代開始，高氏兄弟分別創辦春睡畫院和美術館廣招學生，並在廣州、上海、南京、香港、澳門等地舉辦師生畫展，對當時畫壇影響甚大。“三傑”在中國畫的基礎上，融合日本和西洋畫法，著重寫生，多畫中國南方風物和風光，章法、筆墨不落陳套，色彩鮮麗，自成壹格，而且他們及其學生都是嶺南人，所以從20世紀30年代後期起被人們稱為“嶺南畫派”，從此成為中國畫壇的壹支很有影響力的流派。嶺南畫派旗幟鮮明地提出：真正有生命力的繪畫藝術必須反映現實生活，強調與社會和大自然緊密結合；對傳統繪畫技法應推陳出新，作必要的相應的變革；反對定於壹尊，主張古今中外***冶壹爐，吸取西方繪畫藝術之長，以補傳統國畫之短，使之現代化、民族化、大眾化，提高審美功能和教化功能。