個人簡介：
中國著名雕塑家 畫家
清華大學美術學院教授 博士生導師
北京美術家協會副主席
1957年出生於廣西北海市
1977年考入中央工藝美術學院，畢業後留校任教
1986年赴奧地利維也納美術學院留學，獲得碩士學位
1992年回國定居，任教於中央美術學院
2003年至今清華大學美術學院雕塑系
采訪人：張冠喬、楊浩鵬、許運佳（藝協Y；魏小明W）
Y：魏老師您好，我們知道您的學生時代是在中央工藝美術學院度過的，您當時學習的是版畫專業嗎
W：不是，我當時學的是裝潢。
Y：那是什麽原因讓您從設計專業轉向雕塑創作的呢？
W： 第壹個原因是在我中央工藝美術學院裝潢系學習的是設計裝幀，在那個年代的裝潢專業是需要繪畫造型能力比較強的壹個專業，因此我對於素描造型能力這方面壹直都非常用功。在1981年我做畢業創作的時候，學校的老師還有院長看完我畢業創作的插圖，覺得我的造型能力或者說我對繪畫中形體塑造的厚重感特別適合學雕塑，雖然他們只是建議而已，但是對於這個建議，我特別重視。後來，我去西北考察，去研究中國古代的傳統雕塑，對壹些傳統藝術作品進行深入的學習。
第二個原因是1986年，我有機會得到了奧地利維也納美術學院的獎學金，到歐洲留學，當時給我的專業是版畫。當我到歐洲報到註冊以後，發現這個美術學院只分純藝術和設計兩個專業，而且專業之間的界限已經很模糊了，即使版畫，繪畫，雕塑都很模糊，都包含在壹個純藝術的專業裏面，同時歐洲美術學院有壹個很好的教育體系，就是選修制度，也是因為這些條件，我接觸並學習到了大量雕塑相關的知識，也促使了我回國後創作方向的轉變。
魏小明藝術館
Y：您剛提到了歐洲的教育體系，能詳細說明壹下嗎？
W：歐洲有壹個很好的教育體系，也就是我90年代回國後引入中國國內美術學院的體系，叫做選修制度。在這之前，國內的美術院校是沒有選修機制的，學雕塑就只能是學雕塑，不能進油畫的工作室去學習。然而在當時的歐洲，當我註冊完拿到學生證，成壹名正式生以後，意味著我在奧地利所有的聯邦大學裏同樣可以成為其它學校的正式生，申請任意壹所大學的課程，就像我在清華美院註冊後，我同時還可以在北大的某個專業通過申請，成為正式生，選修北大的課程。奧地利的美術學院把專業模糊，把橫向專業拓寬，甚至放開，給我的再教育創造了壹個很好的條件。當時我主修版畫，但是我同時研修了雕塑和建築外形兩個專業，盡管後來雕塑專業和建築專業我沒有拿到他們的學位，但我在這個過程當中，這些課程都在我的學習計劃範圍之內，這相當於我有了四個專業作為專業背景，支撐起我後來的藝術創作。在我1992年回國的時候，國內任何壹個美術學院，學國畫的就壹輩子從事國畫，還要分寫意的和工筆的，學工筆的還要分是花鳥還是人物，妳進了這個專業從此妳不可能邁進任何壹個工作室去學習。於是在我回國工作後，就在中央美術學院率先提出來應該建立這樣壹種選修制度。通過和中央美術學院的靳尚誼院長和老師們***同努力，這種學院選修制逐漸在中央美院建立起來，並逐步推廣到包括清華美院在內的全國院校。這就是為什麽我壹個學裝潢的跳到版畫，又跳到了雕塑，都是跟這個專業背景有關系。
Y：您在外國學習的時候是以本科生的身份還是研究生呢？
W：研究生。還有壹點就是全世界只有德語系國家奧地利、德國、瑞士這三個國家，學位不分學士和碩士，他們進入大學的門檻比任何國家都高，但妳完成了這些國家的本科教育，那麽妳讀出來四年沒有學士，直接碩士，而且這個學位是全世界公認的。
Y：也就是說他們把本科和研究生教育壓縮成了四年？
W：對
Y：也就是說您節省了三年的時間進行了兩個時間段的學習？
W：對，只有這三個國家是這樣的。我是作為研究生的身份去，但是我到維也納美術學院註冊後，只能得到他們那裏兩年的學習認可。也就是說，我用四年的學分，換得了他們那裏兩年的學分，剩下的兩年學分要靠我自己去完成，所以我修完剩余兩年的學分之後，我就拿到了碩士學位的畢業證書。
魏小明藝術館
Y：剛才您提到的奧地利的教學方式，除了專業以外，還有哪些是和我們的藝術教學體系不同的呢？
W：有很多不同，因為是兩種不同的文化，基礎各方面都很不同。舉壹個例子，中國所有的美院的學生都要學習美術史，不管是中國美術史還是西洋美術史，都要完整系統的全部學習，也就是妳必須從法國南部或西班牙北部原始洞窟壁畫開始，壹直學到當代，不能遺漏。但在他們的美術學院沒有，他們只是選取壹個美術史的片段，深入學壹個點，可能是浪漫派，可能是後期印象派，拿學分就夠了。我留學那壹年講的是法國巴比松畫派，講完就完了，不用補完全部的美術史知識。但是如果妳對其它流派、其它時間段的美術史感興趣，可以在圖書館找到任何妳所需的資料。他們幾百年建立起來的藝術系統，包括博物館、圖書館，完備而豐富，他們具備這樣的條件，這是第壹。
第二個方面，他們更看重橫向的關系。比如說維也納美術學院有壹個很有意思的課程叫比較美術史，他把文學，戲劇，把壹個時期的包括哲學，心理學，社會學很多方面跟美術史做壹個橫向的比較，所以這門課程叫比較美術史。他們會講的比較有特點，在壹個點上展開的比較豐富，很豐滿，這個比較有意思，那麽同樣基礎課他也不會像咱們那種基礎課的方式，是很自由的壹種方式，老師對學生不會是壹種直接的傳授，學生獨立去思考去學習去完成自己的學習計劃，我認為這是壹種更好的方式。
魏小明藝術館
Y:我是很想讀研究生的，我知道系裏也有保研，我不知道怎樣選擇好，是出去還是留在這裏？
W：我覺得都很好，兩種都行。保研面臨好幾種方式，可能會以壹個綜合成績排名，如果是班裏綜合能力最強的就會有機會。也有在畢業時沒有推研成功但專業很好的學生，我通過個人的努力把他送到國外去，那麽他等於直接畢業去了國外。不管妳留在國內還是去國外，或者是兩邊都沒有，前提是妳還能繼續從事藝術創作，這點非常重要，也是我對學生的期望。如果妳能夠堅持，第壹第二年以後根據學習創作的情況，妳再決定考研還是出國，都沒有問題，不用讓自己有這麽多的難選擇的負擔。出去學習的核心本就是交流，去歐洲學習壹年的項目，這樣的機會有的是。
還有壹種方式，就是在社會上兩三年好好做專業，之後再回到學校學習，這樣也很好。不瞞妳們說，目前在我工作室有五個碩士生，加上原來培養的學生有十來個，我會發現，畢業三年到五年再回來讀研究生的同學能力和質量往往要高於從未離開學校的研究生。我指的是什麽呢？指的是他們思考問題的成熟度，以及他們對生活各個方面的把控。學校到學校的學生做出來的東西也還可以，但缺少實戰。所以呢，學校方面是壹個優勢，但也是壹個劣勢，因為到社會上，要面臨很多的困難和磨礪。
Y：本科畢業有的可以保研，有的到了社會上，但在社會上這些人有的會成為匠人，那麽如何避免成為壹個匠人呢？
W：從高等美術學院出去的學生，通常不會成為壹個匠人，但是他們可能會動搖成為壹個藝術家的這種決心。我在中央美院教了11年書，壹個班15個學生，妳問這15個學生他們每個人未來畢業以後做什麽，15個人都會斬釘截鐵的說當藝術家，再苦也要當藝術家。可是我到了清華美院問同樣的問題，壹半不知道，剩下三分之壹的學生會說嘗試當個藝術家，比例這麽小；可能因為清華美院本身是壹個綜合性的美術學院，當妳進入到這個學校以後，妳可以分分鐘在陶瓷系，在環藝系，在裝潢系學習，妳在壹個設計為主的學校裏頭，畫壹個標誌，排個版，或者做壹個環藝的效果圖，都很容易賺錢，逐漸逐漸妳想從事藝術的那個信念就沒有了。比如我自己，我們壹屆有壹百人，只有我和少數幾個人從事了藝術，而且從事藝術的同時，被我們那些同學，視為異類。他們認為妳做什麽不好，妳搞純藝術，妳有這麽好的設計能力，開個工作室不好嗎？那可以掙很多錢。也就是說，這個學校學生的觀念與其它美術學院有很大的區別。
Y：比如說中途意誌不堅定，多數是不是受物質生活的影響？
W：肯定的，學設計的學生很好找工作，或者自己接點活，很好生活。學純藝的學生相當壹段時間裏都會生活的很清苦，甚至很孤獨，耐得住這些條件。我引用我在維也納美術學院的故事：畢業典禮上，我們每個人發了壹張上百年的羊皮紙，上面寫了兩句話：“我，某年某日，在維也納美術學院畢業，我發誓在我的壹生中，繼續從事我藝術家的事業，不論多麽困苦。如果我由於生活所迫，或者不能逆轉的原因，讓我不能成為壹名藝術家，我承諾我絕不會毀壞這個學校的聲譽。”這張紙傳承了兩三百年，可以看出歐洲人是怎麽看待學術看待藝術的。如果我在那裏畢業，可是我過了幾年成為壹名房地產開發商了，但是我千萬不能夠說我是維也納美術學院畢業的，他們把藝術看得很神聖，承諾不有損學校聲譽。
Y：我看了您的作品，我對您的作品非常感興趣，您是壹個非常崇尚美的壹個人，那麽在您的作品當中，美是如何體現的呢？
W：我在維也納留學期間，也就是70年代末到80年代末，奧地利維也納有壹種藝術流派，稱之為幻想寫實主義，後來我把這種流派整合，提出想象寫實主義的理念，與國內的客觀寫實主義有很大不同。維也納的教育很強調想象力，妳有造型能力、塑造能力，但最重要的是想象力，妳看我做的東西，同樣是具象，同樣是寫實，但沒用過壹次模特，我做的是我腦中想象的東西。妳認為生活裏的美是不是最美的？有的時候生活裏的東西不如妳想象中的東西更美，因為想象中的東西，它是沒有界限的，是可以重組的，是可以在美的這個概念上集中上百個美的因素，從而創造出理想中的美。當時這種流派對我的影響很大，從這以後，我以這種創作的方式壹直延續到現在，壹直到去年我在長春建好我的藝術館的時候我才發現，我有兩百三十多件大大小小的作品，但是幾乎都集中在90年代我從國外回來之後開始的。這種美的東西有很多很多，但這種很浪漫的情感，很多人沒有把它表達出來，想象寫實主義的創作方式能夠把妳內心的東西壹點點的挖掘出來。這就是為什麽我在兩年前開始，學校讓我帶博士，我就讓博士生來構建壹個體系去研究想象寫實主義的理論，這也是我們未來的方向。
魏小明藝術館
重要作品
1993年
廣西北海市
巨型金屬雕塑《潮》（高25米）
1998年
長春市遠東藝術館
大型室外浮雕、圓雕、室內軟雕塑等
1999年
天津開發區管委會廣場大型青銅雕塑《藍色升華》《秋天的節奏》《黃金時代》
2001年
寧波市鳳凰劇院雕塑《鳳凰》
寧波醫藥學院主題雕塑《飛》
寧波濱江音樂廣場雕塑《冼星海》
《阿炳》《聶耳》等作品
2003-2005年
航天部壹分院文化廣場
大型青銅雕塑《後羿射日》（高17米）等
紀念抗擊非典表彰醫護人員
青銅雕塑《人間天使》（高11米）
分別在清華大學及中山大學內落成
2004年
山海關長城博物館
室內大型青銅浮雕《長城組畫》
雕塑作品《捕風》中國美術館永久收藏
2005年
北京中關村商業廣場雕塑《融》（直徑4米）
2007年
設計中國服裝設計師協會“金頂獎”獎杯
2008年
雕塑作品《奧林匹克風》
被國家大劇院及北京大學永久收藏
雕塑作品《風采》
在國家奧林匹克中心區落成
2009年
主持設計吉林省白山市滿族文化風情園
並創作完成園內雕塑作品
《鹿之戀》（高6.5米，跨度14米）
《三仙女》（高8米）等雕塑作品
2010年
雕塑作品《奮進》（高度2.3米）
分別被青島奧林匹克雕塑文化園，清華大學收藏
中國文聯室內大型浮雕落成
2013年
雕塑作品《元好問》
入選國家中華文明重大歷史題材美術創作工程
2015年
雕塑作品《奧林匹克風》被APEC雁棲湖國際會議中心收藏
吉林省白城市鶴鳴湖公園內標誌性大型青銅雕塑《飛黃》（總高15米）
2016年
雕塑作品《後羿射日》被義烏市政府和清華大學藝術博物館永久收藏
2017年
設計並制作完成大型雕塑《向往》（高12.8米），落成於北京金融街華泰集團總部
2005年至今
連續為中國電影導演協會“年度表彰大會”
創作了7座獎杯
《魚悅》
策劃主持的主要展覽
1996年
首屆天津開發區國際雕塑邀請展
1997年
首屆長春市國際雕塑作品邀請展
1998年
北京延慶國際雕塑公園 邀請展
第二屆天津開發區國際雕塑邀請展
第二屆長春市國際雕塑作品邀請展策劃委員
2002年
“2002中國北京-國際城市雕塑藝術展”
藝術總監
2003年-2011年
“北京國際美術雙年展”策劃兼評委
2007年
“奧林匹克藝術之夢
—2007國際城市雕塑藝術展”藝術總監
2009年
內蒙古鄂爾多斯市第11屆亞洲藝術節
“亞洲藝術雕塑主題公園” 藝術總監
新疆烏魯木齊市國際雕塑創作營藝術總監
2010年
清華大學百年校慶
“水木清華.國際校園雕塑展”
2012年
帶領清華美院雕塑系師生赴瑞典
參加“戰爭與和平”雕塑邀請展
2014年
第十五屆長春國際雕塑邀請展 ，策劃委員
2015年
“新態·2015太原國際雕塑雙年展”策劃委員；
“潮起東方·中國海寧百裏錢塘國際雕塑大展”
評審委員
2016年
新絲路·新起點——首屆“金烏之夢”
國際戶外雕塑邀請展策劃委員
蘭州市“情系母親河”
黃河雕塑長廊項目藝術顧問
“絲綢之路（敦煌）”
國際文化雕塑邀請展，策劃委員
展覽 榮譽
1983－1985年
連環畫作品《黑駿馬》等
獲得第六屆全國美展銅獎、
第三屆全國連環畫銀獎、
《連環畫報》金環榮譽獎等多項國家獎
1988年
獲奧地利國家文化科研部授予的
“傑出藝術貢獻獎”
1986年－1992年
多次在歐洲各國舉辦個人展覽
1992年
在中央工藝美術學院舉辦個人藝術展
1995年
榮獲法國軒尼詩授予的
“95創意與成就青年獎”
1996年
插圖《安徒生童話選》
獲全國書籍裝幀銀獎
2002年
中央電視臺《東方時空·東方之子》
節目專題報道“雕塑家魏小明”
在中央美術學院舉辦大型“魏小明藝術展”
2003年
任國家留學基金委員會評審委員（至今）
任北京市藝術專業高級職稱評審委員會評委
2004年
雕塑作品《奧林匹克風》
獲得中國奧組委頒發
亞太地區美術作品優秀獎，
並入選“第十屆全國美術作品展覽”
同時獲北京市建國55周年
優秀文學藝術獎
2006年
在清華大學美術學院舉辦大型個人藝術展
2009年
當選北京美術家協會副主席
榮獲北京市中青年文藝工作者
“德藝雙馨”稱號
作品《惑魚》參加
“中國動力——中國國際雕塑年鑒展”
2010年
大型城市雕塑作品《潮》（位於廣西北海市）
獲建設部全國城市雕塑六十周年
評審委員會提名獎
雕塑作品《奮進》
參加清華大學百年校慶
“水木清華·國際校園雕塑展”
2012年
被中國傳媒大學聘為榮譽教授
2016年
參加北京美術家協會藝術委員會
《2016呼喚經典》雕塑展
邱天雕塑家、江西東鄉人、藝術鄉村計劃發起人、藝術評論家、