代表作:《大白鯊》、《外星人》、《《侏羅紀公園》》、《辛德勒名單》、《失落的世界》、《拯救大兵瑞恩》。
獎項:1998，《拯救大兵瑞恩》獲得美國奧斯卡金像獎最佳導演獎；1995，美國電影學院頒發終身成就獎；1993年，《辛德勒名單》獲得奧斯卡最佳導演獎。1986年被美國電影藝術學院授予歐文塔爾·波格成就獎。
就個人特征而言
詹姆斯·卡梅隆的性格有點格格不入，但他的能力並不能被這個缺點掩蓋。
他喜歡有創意的劇本、完美的特技、栩栩如生的人物和頻繁出現在他電影中的女英雄。
星球大戰就不用說了。
在他的大多數電影中，他似乎都喜歡有壹個強壯的男人，從史泰龍到施瓦辛格。
他淋漓盡致地表現了自己的理解力
還有電影《泰坦尼克號》，電影史上褒貶不壹，卻忠實地保持了詹姆斯·卡梅隆電影的壹貫風格，精彩的劇情，高超的特技。
在每壹篇詳細描述詹姆斯·卡梅隆生平的文章中，幾乎都不可避免地要用到“臭名昭著”這個詞——沒錯，他是拍攝地壹個貪婪霸道的“暴君”；在家庭中做壹個不體貼不體諒的丈夫；在好萊塢同事眼裏，卡梅隆是個偏執又燒錢的機器。然而，在很多普通粉絲看來，這些指責完全無關緊要。他們要麽是吹毛求疵，要麽是出於嫉妒的惡意攻擊。世界上只有壹個詹姆斯·卡梅隆，那就是偉大的英雄詹姆斯·卡梅隆，偉大的天才詹姆斯·卡梅隆，無與倫比無所不能的導演詹姆斯·卡梅隆。
毫無疑問，詹姆斯·卡梅隆是20世紀最傑出的導演之壹。他兩次創下最高電影投資紀錄，拍出了世界上最受歡迎的電影，追平了奧斯卡獲獎電影的紀錄，每部電影都為未來的電影樹立了技術標桿。談到詹姆斯·卡梅隆，人們就不能不提到另壹位傑出的商業電影導演史蒂文·斯皮爾伯格。能夠和這個二十世紀的電影巨擘相提並論，本身就說明了卡梅隆在人們心中的崇高地位。在下面關於卡梅隆生平和作品的敘述中，作者不禁將他與斯皮爾伯格相提並論。
我出生在洛杉磯，小時候喜歡玩火車模型。另壹個最喜歡的遊戲是建造壹個小火山，然後摧毀它來玩火山爆發。當他長大成為壹名導演時，他終於可以在銀幕上實現童年的夢想了。作為壹個年輕的導演，邁克爾·貝是從MTV和廣告起家的，電影作品也不算多，所以他不會放棄每壹個讓他沈迷電影的機會。以動作片為主的好萊塢，壹直缺少獨立動作片導演，早些年拍《終結者》、《泰坦尼克號》的詹姆斯·卡梅隆就有；最近開拍《《指環王》》系列的新西蘭導演彼得·傑克森和來自香港的“外援”吳宇森都是動作片的大牌導演。說到支撐美國電影票房半壁江山的動作片，著名動作片導演邁克爾·貝是不可或缺的人物。
1995《絕地戰警》在美國票房6500萬，低成本高票房，為邁克爾·貝打響了第壹槍。
1996《勇敢的島》全球票房3.4億，這是邁克爾·貝事業的第壹個高峰。
1998《世界末日》全球票房5.5億，是邁克爾·貝最成功的電影，甚至在全球票房上贏了史蒂芬斯皮爾伯格的《拯救大兵瑞恩》近壹億。
2001，《珍珠港》全球票房4.5億，但影片並不是徹底失敗，只是中等距離。
2003年《絕地2》全球票房2.5億，延續了第壹部的成功。在這部電影中，邁克爾·貝在處理動作場面方面也有壹些優勢，但這部電影的投資遠遠高於第壹部。這樣的票房收入也讓傑瑞·布洛克·哈莫和邁克爾·貝的合作走到了盡頭。
2005年《逃離克隆島》投資654.38+0.3億，美國票房只有3000萬。在江郎筋疲力盡的邁克爾·貝完全失控了。這是他加盟夢工廠的第壹部電影，卻以票房和評論界雙雙落幕。
2006年的變形金剛現場版，是夢工廠2006年的重頭戲，原計劃由史蒂文·斯皮爾伯格制作，邁克爾執導，但《逃離克隆島》的失敗迫使夢工廠重新考慮這樣的投資是否值得。(2006)
說起法國導演呂克·貝松，很多人都知道他。即使他不知道貝松的名字，恐怕他也不會沒看過他的電影《黑仔·萊昂》和《第五元素》。但是當我準備寫這篇文章的時候，我在國內幾乎找不到任何關於他的背景資料。這種尷尬的局面也發生在自己的國家法國:雖然貝松在國際電影界的知名度正處於巔峰，但在以推崇藝術電影著稱的法國，呂克·貝松壹直是壹個毀譽參半的孤獨探索者，他甚至被形容為向好萊塢電影投降的反面典型。為此，抑郁的貝松經常漂洋過海到好萊塢尋找知音。
藍天碧海，丁兒時的夢想
呂克·貝松於0959年3月65438日出生於巴黎。他童年的夢想是成為壹名潛水員和航海家。但17歲時的壹次跳水事故，打破了他兒時的夢想。貝松很快調整了自己的人生目標。立誌做電影制作人，19歲來到洛杉磯，學了三個月電影制作。並開始拍攝壹些實驗短片。1983年，貝松的電影處女作《最後壹戰》問世。這部獲獎的無聲科幻電影，黑白寬銀幕，據說是23歲時用3法郎6個蘇拍的。呂克·貝松(Luc besson)似乎向世人證明了，在法國，即使妳沒有受過專業的電影教育，找不到投資，妳仍然可以拍出獨壹無二的電影。正因為如此，貝松壹度被視為法國年輕導演的先驅，不管他喜不喜歡。地鐵和碧海藍天為呂克·貝松贏得了國內外的聲譽。雖然法國塞薩爾獎在只把“最佳錄音”和“最佳音樂”獎頒給《碧海藍天》時有點小氣，但貝松公開表示，這部電影是他導演生涯中最值得驕傲的作品。畢竟這部作品傾註了貝松少年時的激情和夢想，貝松終於可以用相機捕捉到童年時看到的海洋的光影和生命。影片中的潛水員傑克最終葬身大海。更準確地說，那是他真正的生存。傑克不就是貝松理想的化身嗎？
上世紀80年代，法國出現了所謂的BBC青年導演，也就是貝尼克斯、貝松和卡拉克斯(Besson，Carax)三位新銳導演，他們有很多相同點和不同點，但他們最大的相同點是對藍色莫名的偏愛。從貝內克斯1980拍攝的電影《女歌手》來看，藍色充滿了銀色的傾慕，而卡拉卡斯拍攝的是卑微的血統。貝松的《碧海藍天》從題目到內容都是藍色調。貝松對大海的向往和苦心營造的浪漫情懷自然無與倫比，他精彩的水下攝影或許也讓《鋼琴課》和《泰丹尼克》的導演受益匪淺。
法國孤獨的探險家
《尼基塔》和《黑仔·萊昂》是呂克·貝松從藝術電影到商業電影的成功轉型。《墓塔》講述了壹個暴力集團的女性成員如何轉型為國家職業特工殺手的故事。她作為特工殺手的身份和她深沈的愛以及人性的萌發構成了這部電影的獨特之處，而黑仔·萊昂則講述了壹個渴望善良的殺手和壹個渴望邪惡復仇的女孩之間的故事。這部充滿藝術氣息的法國商業電影至今仍是全世界電影學生的榜樣，很多細節，比如裏昂身邊的綠植，以及精彩的對白“記住永遠不要殺害婦孺”，都讓人難以忘懷。光是那種綠色植物就超出了好萊塢編劇的想象。《黑仔·萊昂》獲得塞薩爾獎最佳影片獎，貝松獲得最佳導演獎。20世紀90年代以來，法國藝術電影的繁榮將法國商業電影推向了尷尬的境地。在法國之外，拍藝術片需要很大的勇氣，因為妳要面對嚴峻的生存問題。在法國，就不壹樣了。如果壹個電影藝術家想拍出迎合大眾口味的商業片，似乎需要更多的勇氣。呂克·貝松就是這樣壹個“時代錯誤”的導演。
上世紀80年代中期，貝松在拍攝了《地鐵》、《雷海藍天》等藝術電影後，被法國評論界稱為有前途的青年導演。20世紀90年代，貝松在拍攝了《萊昂·黑仔》和《第五元素》後遭到了法國電影理論家的鄙視。第五元素(1997)全球盈利2.7億美元，位列當年世界電影第三。無論影評人如何評價這部電影，它都為我們展現了壹個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技和時空的敘事中，帶給我們壹點不同於好萊塢大片的歷史人文內涵。
呂克·貝松是當代法國電影界最引人註目也最具爭議的導演。雖然《第五元素》的商業成功讓法國最大的電影公司高蒙的營業額翻了壹番，但貝松在中國卻經常被描述成向好萊塢電影投降的反面教材。為此，抑郁的貝松經常漂洋過海到好萊塢尋找知音。電影《第五元素》融合了科幻、冒險、打鬥。這是歐洲第壹部耗資近1億美元的英語對話電影。顯示了法國電影人復興本國和歐洲電影工業的決心和勇氣。該片獲得1997戛納國際電影節技術獎。這個真實的故事最初是由呂克·貝松在16歲時構思的，當時盧卡斯的《星球大戰》剛剛上映。很明顯，
20年後，貝松仍然癡迷於他童年的想法。經過20年的策劃，劇本具備了貝松前五部故事片的基本元素。盡管有評論認為《第五元素》似乎更像是壹部法國未來主義的鬧劇，而且只是很好的視覺效果，但當1997作為開幕影片在第50屆夏延電影節開幕式上放映時，這部代表23世紀人類未來的科幻電影仍然引起了轟動。影片中，布魯斯·威利斯飾演的主人公駕駛著他那輛抵抗地心引力的黃色出租車在紐約市上空飛行，絲毫不遜色於盧卡斯的星際飛船。看著《星球大戰》長大的貝松，20年後終於和盧卡斯站在了壹起。
呂克·貝松走向世界。
早在《碧海藍天》中，呂克·貝松就表現出對大制作、大場面的迷戀和追求。從《第五元素》和《聖女貞德》開始，貝松與自己曾經所屬的電影形式漸行漸遠，將目光投向了國際市場，不僅在體裁上玩花樣，制作成本也在不斷升級，這可能是貝松在自己國家飽受詬病的主要原因。這時，好萊塢開始從世界各地招募人才，吳宇森和呂克·貝松成為其首選。貝松的法式浪漫風格，吳宇森的東方英雄情結，都被好萊塢忽視和模仿。貝松最後用《第五元素》和《聖女貞德》證明娛樂大片不是好萊塢的專利。法國人不僅能拍低成本、小規模的藝術電影，還能拍出在全世界都有利可圖的商業大片。壹個法國人可以在美國領土上“與他們競爭”。今天的貝松似乎是壹個成功的例子。我們可以毫不猶豫地把他當成和斯皮爾伯格同類型的商業電影導演，但我不知道貝松能走到今天。付出了巨大的代價。
作為第壹部高成本的歐洲電影，第五元素1997暑期檔在影院上映時，票房壹開始並不樂觀，習慣看藝術片的法國觀眾和受好萊塢商業大片影響的美國觀眾並沒有太大的興趣。影評人的反應也是貶低大兒子，電影最致命的地方在於其高達6543.8億美元的巨額成本。但是奇跡發生了。第五元素實際上克服了它的先天不足和不祥預兆，在不到壹個月的時間裏就在西方幾個主要國家廣泛放映。這部電影大賺了壹筆，但評論界對貝松和這部電影仍然保持低調。
呂克·貝松並沒有因為這些評論而動搖自己的追求和信念，而是想拍壹部讓法國人和美國人都叫好的電影。他的《聖女貞德》選取了歷史與現實、民族與國際的恰當交融，拍攝結束後受到了人群的好評。聖女貞德是法國人眼中的女神。她用自己的生命創造了壹個不朽的傳奇。關於聖女貞德的作品數不勝數，但電影史上值得留下的只有三部。分別是:德雷耶導演的《聖女貞德的激情》，為無聲電影時代畫上了壹個美好的句號；布萊森導演的《聖女貞德的激情》極其忠實於宗教情節和原始審判材料:呂克·貝松花了三年時間拍攝的史詩大片《聖女貞德》。
布萊森的《聖女貞德之火》只是截取了壹段聖女貞德被審判並上火刑柱的歷史事實，展現了女主人公的宗教信仰和歷史的真實瞬間。呂克·貝松的《聖女貞德》展現了英法百年戰爭的波瀾壯闊以及貞德作為壹個女孩和壹名法國士兵的浪漫情懷。和布萊森壹樣，呂克和貝松也是中國電影界孤獨的探索者。也許這是這兩位不同時代的法國導演唯壹的相似之處。也許正是這種唯壹的相似性，讓他們也更喜歡聖女貞德這種歷史人物，只是他們對歷史人物的解讀不同罷了。在呂克·貝松的導演筆記中，我們可以看到貝松對聖女貞德的評價:聖女貞德是我們的祖先，她在信仰與純真之間所捕捉到的東西，在她那個時代丟失了，就像我們在自己那個時代丟失的東西壹樣。"貝松在這部影片中表達了他對這段歷史的獨特思考:"人類的思想是否壹定要遵循這樣壹條曲折的道路，才能發現隱藏在邪惡背後的善良？"
呂克·貝松，壹個孤獨的電影探索者，即使在他的商業大片中，我們也能感受到他對歷史和人生的終極理解，觸摸到他作為壹名法國軍人的心路歷程。無論是《碧海藍天》中的傑克，《黑仔·萊昂》中的殺手還是《聖女貞德》，我們都會覺得這就是呂克·貝松。
吳宇森1946年9月22日出生於廣州，1951年隨父母移居香港。因為父親生病不能工作，母親不得不承擔養家的重擔，生活十分貧困。父親中學剛畢業就去世了，因為母親在工地搬石頭養家，他只能放棄去臺灣省學建築或者美術的夢想。此時，吳宇森在壹所基督教學校學習，精讀了許多神學、歷史、哲學和美術方面的著作。當吳宇森在中學的時候，他經常溜出教室去電影院看電影。他最喜歡的電影是好萊塢黑幫片、西部片和黃金時代音樂片。這些電影的相似之處在於畫面充滿動感。吳宇森最欣賞的導演是法國暴力導演皮爾·梅爾維爾，他的作品充滿了暴力中的人情味。但是對吳宇森影響最大的人是山姆·佩金法，他拍攝了《野人幫》。可以說吳宇森電影中慢鏡的運用，以及聖歌中讓角色為生命而戰的方式，都是山姆電影語言的發揚光大。
1971年，吳宇森前往邵氏電影公司與當時最著名的動作片導演張徹壹起拍攝電影。張徹的作品在當時的電影市場上泛濫成災，吳宇森也從中學到了很多專業技能。用吳宇森的話來說，“如果把張徹電影裏的刀換成槍，會和我的英雄很像。”在張徹身邊兩年後，吳宇森開始了他的第壹部作品《路人》。這部電影的武術指導是當今香港電影界的大哥成龍。當時兩人都是電影界的年輕玩家，所以路人沒有產生任何反應。之後去嘉禾當了十年導演(1973-1983)。在這十年間，他制作了許多完全取悅市場的喜劇。1973年執導《鐵男柔情》，之後又拍攝了多部低成本電影，如《女子跆拳道社》(1976)、《帝王花》(1976)、《少林門》(1976)。《夜歸人》(1978)、《浩俠》(1979)、《滑稽時代》(1980)、《八色林雅貞》(1982)等喜劇電影。這壹時期被他自己稱為“喜劇的十年”。
從1983，他從嘉禾到新藝術城後，事業沈入谷底，被派往臺灣省近三年。但他也在《烏雲背後都有壹線希望》中結交了很多臺灣省的好朋友，也看到了臺灣省娛樂圈裏濃郁的人情味，與香港不同。在1985的笑點票房慘敗後，他獨自回到香港，加入了徐克的“電影工作室”。20世紀70年代末，他受聘於中國電影制片廠，擔任制片助理和編劇檢查。在此期間，美國新銳導演山姆·企鵝和斯坦利·庫布裏克給了他很多靈感，他們作品中的暴力對他產生了深遠的影響。20世紀80年代中期，吳宇森的電影事業停滯不前。1986年在徐克的幫助下成功導演了《英雄本色》，奠定了吳宇森暴力美學的電影風格，甚至後來的《英雄本色2》(1987)、《血色兩俠》(1989)也沿襲了這壹風格。
《英雄》不僅是吳宇森人生的轉折點，也是香港電影的壹座豐碑。在創作這部電影時，吳宇森的英雄主義是不可避免的。電影界多年積累的挫敗感和復仇感滲透到每壹個畫面，他精細的導流和流暢的剪輯在今天依然無可挑剔。這個大場面和高質量的作品震驚了所有觀眾和電影人。影片也為港片找到了壹大批人才，如徐克、程小東、潘恒生、張國榮、周潤發，他們也是當年電影界的失意者，被稱為“票房毒藥”。吳宇森賭了壹把，但他贏了。壹群沮喪而蟄伏的男人征服了他們的命運，並相互產生了燦爛的光芒！
壹場熱血雙雄(1989)或許是吳宇森壹生中最重要的代表作。到目前為止，吳宇森的作品沒有壹部超越這部電影所營造的意境:無法用任何東西衡量的友情，彼此欣賞的江湖兄弟，以及他們不可動搖的做人原則。吳宇森用極其自信的手法讓暴力世界彌漫著難以言喻的浪漫，華麗自如的控制鏡頭、精煉的對話、舞動的槍戰令人著迷。影片結尾在教堂裏的生死之戰，最能代表暴力美學的精髓:燭光下映出的聖母，背景中掠過的白鴿，壹對本不該是生死之交的朋友，* * *都進行著各自的正義。就像吳宇森說的“這是我最想用鏡頭表達的。哲學電影和俠義主角也表達了我的理想。”
《血色兩俠》之後，吳宇森因為意見不合離開了徐克的“電影工作室”，成立了自己的公司，拍攝了《血色街頭》、《流浪世界》、《硬漢大偵探》等動作片。
1993環球影城投資吳宇森執導尚格雲頓主演的《終極目標》。雖然《終極目標》上映後《洛杉磯時報》把吳宇森作為頭版人物，電影賣出了1600份，但這是壹部陳腐的吳宇森電影。影片中雖然有白鴿在聖歌中翩翩起舞，但缺乏壹貫的詩意，更像是尚格雲頓的動作片。事實上，吳宇森電影中的武打鏡頭在香港導演中甚至算不上平均水平，所以在電影上映後，環球影業派出了“資深動作片剪輯專家”對電影進行重新剪輯，以適應尚格雲頓的影迷。所以我們今天看到的終極目標並不是真正的吳宇森電影。
1996年由20世紀福克斯公司接手《斷箭》。《斷箭》最吸引人的地方在於，飾演叛徒的約翰·特拉沃爾塔模仿周潤發的每壹個動作，從玩世不恭的微笑到抽煙的姿勢，魅力十足。同時吳宇森設計的動作場面和各種細節讓人應接不暇。這部電影是吳宇森第壹次按照美國電影的套路下大功夫。此時，他已經真正掌握了好萊塢動作電影的命脈。
1997的臉/關是吳宇森電影生涯的又壹個高峰。吳宇森在影片中找到了東西方世界都崇尚的那種“人道主義精神”和“家庭觀念”，著重刻畫了女性角色的堅強和溫柔，得到了女性觀眾100%的認可，很多從未看過動作片的女性觀眾也被這部電影迷住了。和以往處理人物的風格壹樣，本片的主人公也是在善惡之間。影片中的約翰·屈伏塔和尼古拉斯·凱奇，原本壹個代表善，壹個代表惡，但互換面孔後，基本上變成了同壹個人的兩種人格。最有趣的情節是，有時候壞人比好人更能處理壹些事情。比如凱奇給特拉沃爾塔改頭換面後，給了妻子真正的浪漫，教女兒如何保護自己。吳宇森在影片中充分發揮了凱奇和特拉沃爾塔的演技天賦，他讓觀眾在看到他們眼神的變化時感受到了他們的心理變化。吳宇森對兩位巨星的處理表現出了大師風範，凱奇和特拉沃爾塔事後印象深刻。他們認為吳宇森設計的這部劇實現了他們的酷夢。而這顯然不是恭維。投資高達1億美元的《FACE/OFF》被美國影評人視為“最吳宇森風格”，並在7月壹舉拿下美國票房冠軍。同時，他還為吳宇森帶來了美國國家華人藝術基金會頒發的最高榮譽“金戒指獎”。
他通常被稱為“暴力美學大師”。事實上，在暴力的外衣下，他的電影側重於描述人物之間的友誼，人與時代的關系，以及對現實社會的壹種困惑。但是，最好是正面的。他善於通過事物來表達感情，比如他電影中經常出現的“鴿子”和“教堂”。