對現代人來說，他是舊時期(古典主義時期)的最後壹個雕塑家，也是新時期(現代主義時期)的第壹個雕塑家。他壹只腳留在了古典庭院裏，但另壹只腳已經跨過了現代主義的門檻。可以說，羅丹是用古典主義時期鍛煉出來的成熟有力的雙手和不被傳統束縛的創作精神，打開了新時代現代雕塑的大門。當年輕的藝術家沖進來向前跑的時候，他已經暮年，走不動路了。他的創作對歐洲現代雕塑的發展有很大影響。
羅丹偏愛悲劇題材，善於從破碎中發現貢獻與美，這使他的藝術具有深刻而深邃的品格。銅器時代
用壹個像植物壹樣有節奏有舒展的年輕人體，表現人類剛剛從大自然的束縛中走出來的狀態來象征人類已經從無知中走出來。
銅像時代
走向文明的時代特征。這部作品與原作風格大相徑庭，因此受到了攻擊和詆毀，成為藝術界爭論的對象，不斷受到攻擊。但歷史證明，這個人體才是最初的真實象征和生動寫照。青銅，1.74m高，創作於1876-1877，現藏法國。1870普法戰爭爆發時，他帶著盲目的民族主義和愛國主義應征入伍，中途病退回家。身無分文的他曾經在自己的雕像上刻下老師卡裏埃爾·貝勒斯(Carriere Behles)的名字來賺錢，但被發現後被趕出了工作室。壹個也在貝爾斯工作室學習的人拉他做了壹些傳統的雕像，賣了換錢。很快，他對這壹切感到厭惡，想要逃離，呼吸壹些真正的藝術空氣。他用僅有的壹點錢去了意大利，在那裏他留下了深刻的印象。他心中醞釀已久的創作沖動終於爆發了。他趕緊回去，殺壹個人用了18個月。他請壹位年輕漂亮的士兵做他的模特。他左手拿著壹根棍子做了這座雕像。當他走著的時候，他突然被眼前的東西震驚了。他停下腳步，擡頭凝視，用右手揪著自己的頭發。非常天真自然。裸男被賦予了平凡的人性，表現了人的焦慮、羞澀和敬畏。它和真人壹樣大，最初被命名為“被征服者”。
展覽失敗後，範拉斯鼓勵他，建議取消棒子，改名。
醜陋的美
應該說這個名字很恰當，它賦予了雕像新的意義。它代表著人類從原始社會向文明社會的過渡，象征著“人類的黎明”或“人類的覺醒”。真正塑造了壹個勻稱完美的年輕男性身體，姿勢非常自然生動，左腿支撐全身，右腿微曲，腳尖微觸地面。左手像拿棍子壹樣，右臂擡起舉在頭頂，軀幹和四肢的肌肉隨之起伏。他的頭微微後仰，眼睛閉著，像是要從夢中醒來。整個姿勢和面部表情都很和諧。他舒展全身，正在擺脫所有的束縛，開始散發內心的力量。整個身體的輪廓結構不僅均勻完美，而且體現了精確的解剖學知識。在展覽會上，“”被評論家認為是從人體中鑄造出來的，壹時間成了骯臟的騙子。向美術學院提出抗議，美術學院向羅丹的工作室派出了壹個五人陪審團。在沒有參考任何模特的情況下，他當眾創作了壹幅男性裸體畫。在這幅即興畫像中，毫無疑問，他精準的解剖知識和高超的技術得到了展示，它在無聲無息中打敗了這場聲勢浩大的進攻。
地獄之門
這個大型雕塑* * *有186個圖像，是根據但丁的《神曲地獄》創作的。歷時37年，直到他去世前壹年還在修改。《地獄之門》代表了羅丹更多的內心痛苦和壓抑的靈魂。為了“土地”
雕塑《地獄之門》
監獄之門，羅丹花了壹年時間閱讀但丁的《神曲》，沈浸在但丁用文字塑造的想象世界中，用100多張圖片描繪了書中描述的地獄八層。他用水墨勾勒輪廓，用棕色水彩顏料襯托陰影，體現立體效果；有些畫只是直接詮釋了但丁的本意，比如弗朗西絲·賈，烏戈利諾，地獄裏的各種罪人，代表但丁本人的思想家。有些不是簡單的解釋性插圖，而是批判性的解釋。羅丹很快發展了這壹主題，並推出了壹系列新的圖像。從這些新形象中，不難看出詩人波德萊爾對他的影響。羅丹想創造整個世界，把人類的各種感情表現得淋漓盡致。鬼門關原定於1884年完工，但羅丹拖了37年才去世。在1900展出的石膏模型中，幾乎所有的圓形雕像都被完全刪除了。羅丹去世後，《地獄之門》由巴黎羅丹博物館首任館長定稿。1926年，這件傑作被鑄造成銅像，陳列在美國費城的羅丹博物館。
神的文明
希臘諸神文明和基督教文明對西方人審美的影響不容忽視。希臘眾神文明是壹種“幸福、寧靜、美麗、平衡和理性生活”的文明；而基督教文明則是以肉體的苦難和犧牲換取精神的崇高，是人格得到升華的文明。而羅丹則愛上了基督教文明深刻的自省精神和悲劇所展現的力量。在他心裏，壹直有壹個宗教聖地。從最初的埃瑪神父形象，到青年時期的施洗約翰，再到中年時期的加萊市民，無壹不體現了雕塑家悲憫而莊嚴的宗教情懷。為了表現那些運動中的生活，鬼門關雕刻了186個為了情欲、恐懼、理想而不斷掙紮、折磨自己的形象。其中有英姿颯爽的身體，也有柔軟的裸體，他們的主要形象後來成為獨立作品。作品的中心主題是通過“從我進入苦惱之城，從我進入罪惡的深淵，妳進來了，把所有的希望都拋在身後”的寓意，綜合表達羅丹的哲學觀點，運用多結構形式、象征構圖、真人行走模式，將現代文明的罪惡集中到“大門”上，貫穿著希望、幻滅、死亡、痛苦等各種感受。
思考者
這部作品將深刻的精神內涵與完整的人物刻畫結合在壹起，體現了羅丹雕塑藝術的基本特征，羅丹的人體雕塑不僅表現了人體的渾厚之美，而且蘊含著深刻而永恒的精神。這是壹個強大而充滿內力、成熟而
給思想者塑像
和深刻的形象。有著強烈生命意識的身體在極度痛苦的思考中劇烈萎縮。似乎人體的所有細節都被壹種無形的壓力所驅動，緊緊地聚攏和收縮，仿佛他的凝重和深邃的思考是由全身的力量所引起的。羅丹認為深刻的思想是通過充滿活力的人體來表達的，所以他的人體雕塑不僅表現了人體的蓬勃之美，而且體現了深刻而永恒的精神。
《思想者》於1904年在沙龍展出，但這座巨大的雕像讓羅丹在晚年再次遭受猛烈攻擊。美術學院和法蘭西學院的支持者稱其為“怪物”和“猿人”。羅丹的朋友們籌集了654.38+50萬法郎買下雕像，作為對反對派的答復。他們將雕像贈送給巴黎市，並準備站在萬神殿前。羅丹的結論是市政廳不會允許《思想者》豎立在巴黎，但對方提出了壹個妥協方案:羅丹同意退還地獄之門的預付款加利息，市政廳接受了《思想者》並將其豎立在萬神殿前。羅丹感到安慰。這將是他站在巴黎公共廣場上的第壹件作品。同時，藝術部門買了壹本《思想者》，作為禮物送給了紐約大都會博物館。正式完成的思想家銅像被放置在萬神殿前。《思想者》是羅丹晚年最偉大的代表作，在隨後的社會進程中壹直發揮著強大的作用。尤其是在20世紀初，它被視為改造世界的力量的象征。列寧曾對兩個去倫敦參加俄國社會民主黨代表大會，必須經過法國的青年代表說，妳們壹定要去看看羅丹的《思想者》。
加萊的市民
加萊市民，青銅，208.5× 239× 190.5cm，由法國雕塑家羅丹以1884-188創作。
6年，現存法國城市加萊。該作品是壹件大型紀念碑雕塑，取材於宏偉而真實的歷史情境。
表現了壹種崇高的精神氣節和犧牲行為，以細膩深刻的心理表現生動刻畫了不同人物面對死亡時的情緒和性格。同時，它還以獨特的群體形象形式突破了傳統的紀念碑雕塑方案。《加萊市民》是羅丹的代表作之壹，取材於歷史上的壹個真實故事。14世紀中期，英國入侵法國，加萊無力抵抗，只好接受投降條件:6名有聲望的公民被用加萊的鑰匙送到英軍手中，這些人必須不戴帽子，裝扮成囚犯，脖子上綁著繩子。為了挽救加萊人民的生命財產，這六位正義人士光榮地獻出了生命。19世紀後期，為了紀念英勇犧牲的6名市民，加萊政府決定在市中心設立這座紀念群雕。羅丹真實地塑造了這組歷史人物，賦予每個人獨特的個性和精神狀態，包括堅定的人，絕望的人，聽從自然的人。
巴爾紮克
巴爾紮克是19世紀法國文壇巨星。他的作品充滿了浪漫的激情和批判的現實主義。羅丹非常欽佩他，非常高興地為他做了壹個雕像。於是在1891，法國作家協會委托羅丹雕塑壹尊巴爾紮克雕像的時候，他馬上說我想。
雕塑巴爾紮克
做點不平凡的事。巴爾紮克在羅丹10歲時去世。因此，在形象塑造上，他做了大量的閱讀和調查研究，前後做了40多次形象練習，刻意刻畫了壹代文學巨匠的面貌和精神特征。雕塑家認為把巴爾紮克塑造成相似的形狀不是主要的。我想到他熱情的工作，他艱苦的生活，他無休止的戰鬥，他巨大的勇氣和精神。我試著展示這壹切。羅丹刻畫的巴爾紮克是壹個夜行的形象。文豪習慣穿著睡衣在晚上工作，於是羅丹讓他穿著睡衣在星空下冥想，這就把站著的文豪包裹起來了。據說巴爾紮克在原稿中有壹雙睿智的手。當羅丹向他的學生兼助手布爾德爾征求意見時，布爾德爾稱贊他說:“他的手雕刻得真好！”“羅丹拿起錘子把這雙手砸了個稀巴爛，因為他怕這雙手凸出太多，讓人忽略了主要部分。現在人們看到巴爾紮克，他的雙手被長袍緊緊遮住，面部精神凸顯，似乎在月光下獨自走了壹夜，思考了壹夜。作品完成後，令人意想不到的是，客戶拒絕接受，甚至指責雕像像企鵝、雪人、煤堆、怪胎、未成形的幼蟲。也有人認為巴爾紮克是19結尾的頹廢和瘋狂的象征。甚至有些好心人認為是“哲學太多，建模不足”。法國作家協會決定取消合同，理由是他們很難認出巴爾紮克在“初稿”中的形象。面對所有這些批評和指責，羅丹說:“我的巴爾紮克雕像，它的動態和外貌使人想起他的生活、思想和社會環境，與社會生活密不可分，他是壹個真正的活生生的人。“他也認為巴爾紮克就像是我人生的巔峰，是我壹生奮鬥的成果，是我審美理想的集中體現。
他塑造的人物都是屈辱和現實生活的內涵。他的藝術力量不是外在的吶喊，而是理性意義的表達，是內心感受和思想的自然爆發。他根據但丁《神曲》改編的《地獄之門》，這個與建築緊密相連的龐大藝術工程，耗費了他晚年整整37年的時間，直到去世也沒有完成。他的作品包括羅丹的藝術理論。羅丹的壹生，是被攻擊和嘲諷的壹生，也是被別人理解和支持的壹生。但他總是以偉大的人格正確面對這壹切。羅丹壹生攀登，終於達到了米開朗基羅之後的又壹高峰。羅丹堅信“藝術即情感”。他的所有作品都證明了這個概念，深刻揭示了人類豐富的感情。在這方面，羅丹是最傑出的浪漫主義雕塑大師。但他的偉大在於他的思想深刻:他沒有浪漫主義中那些容易看到的弊端，比如表面的熱情，空洞的誇張，虛假的內涵。他偏愛悲劇題材，善於從破碎中發現力量和美好。這使他的藝術具有深刻的品格，既感人又鼓舞人心，使我們徜徉於靈魂的波濤、生命的意義、宇宙的奧秘和創造的神奇之中。由此看來，羅丹超越了浪漫主義、宗派、時代和地域，成為歷史銀河中壹顆璀璨的明星。他同情底層勞動人民，熱愛祖國，壹生致力於對藝術的執著追求和對生活中各種痛苦的苦苦思索。他開創了壹個全新的時代，創造了壹種全新的藝術手法。他的作品中所體現的思想和精神魅力，永遠帶給人們深刻的美感，激勵人們不斷思考。