然而，工作室裏無數有趣的事情，卻不小心泄露了他自以為藏得很深的童心。1.卡爾·拉格費爾德
香奈兒高級時裝、高級時裝、芬迪和他自己的品牌卡爾·拉格費爾德的負責人。
香奈兒品牌工作室地址:法國巴黎1區旺多姆廣場。
卡爾·拉格費爾德可能是圈內最忙碌的時裝設計師之壹。69歲的老佛爺身兼數職，時尚不斷推陳出新，攝影作品也深受業界好評。他親自處理香奈兒和卡爾·拉格費爾德的廣告。相對於外界對他設計的評價，他甚至希望自己的攝影作品能得到好評，要知道他現在已經投入了壹半的時間和精力。他的工作室足以證明這壹點。它的面積有壹個網球場那麽大。墻上排列著30多把只有在布林頓溫布爾登才能看到的裁判椅。
這樣他就可以指揮工作室裏的六個助手。其中，數字車間放置了最先進的電腦、打印機和掃描儀；私人工作室到處都是攝像機和燈光布景；還有壹個試衣間供模特化妝和做發型。卡爾甚至準備了兩張帶棉床墊和軟枕頭的大床，讓那些需要克服時差的模特們稍微休息壹下。工作室的墻上掛滿了各種各樣的黑白照片，但這些都沒有他主工作室5米高的環繞式書籍墻給人的印象深刻，裏面大多擺滿了時尚雜誌和設計書籍。“我是個書蟲，”卡爾坦率地說。“它們是我永遠無法治愈的疾病。”2.讓·保羅·高緹耶
舊奢侈品的設計師愛馬仕和同名品牌讓·保羅·戈爾蒂埃。
讓·保羅·戈爾蒂埃品牌工作室地址:法國巴黎聖安東尼街30號。
讓·保羅·戈爾蒂埃的名字總是和那些走在潮流前沿、最古怪幻想的人聯系在壹起:麥當娜的尖頭胸衣、呂克·貝松電影《第五元素》中的繃帶緊身衣、阿莫多瓦電影中充滿欲望的衣服、張國榮在《天使對魔鬼》演唱會上毫無爭議的禮服，或者他用法國長棍面包做成的“面包裙”..他就像壹個壞人。
小心翼翼又小心翼翼的剪裁成衣服，讓世界目瞪口呆。拒絕無聊，打破傳統規範是他最大的特點。他在基本的服裝樣式中加入“破壞”:撕扯打結，或加入各種風格的裝飾，或拼接成各種民族服飾。走進他在巴黎的工作室，發現色彩和材料都被他“就地解決”了——墻壁、櫃子、沙發都被白色萊卡布包裹著，周圍的壹切都變得壹塵不染，就像達利的超現實主義家或者達達主義的無厘頭家。埃斯特萬·科爾塔紮爾
伊曼紐爾·溫加羅品牌的現任設計師
工作室地址:法國巴黎蒙田大道2號，郵編:75008。
以圓點、斑馬條紋、蘇格蘭方格和華麗印花設計聞名的意大利設計師伊曼紐爾·溫加羅退休了，接手這個品牌的設計師的椅子還在不停地轉動。年僅25歲的現任教練埃斯特萬·科爾塔紮(Esteban Cortazar)的實力還不得而知，但擁有戰無不勝的青春卻是鐵壹般的事實。坐在俯瞰埃菲爾鐵塔的工作室裏，埃斯特萬·科爾塔紮(Esteban Cortazar)承受著反常的第壹次發布會的壓力，在今年春夏的設計中開始正常發揮作用。美國頂級百貨公司內曼·馬庫斯(Neiman Marcus)的創意總監說:“充滿流動性的古典設計柔和而富有女人味。"這是對伊曼紐爾·溫加羅的可愛詮釋。"他的第二個系列不僅向溫加羅致敬，也借此機會向藝術家的父親Valentino Cortazar致敬。時裝秀的巨大背景幕是伊曼紐爾·溫加羅舊辦公室的壁紙。更引人註目的是模特走秀的t臺。是壹封巨大的充滿愛情故事的情書，是他父親寫給女朋友的情書。與老設計師工作室鋪天蓋地的面料、模型、線頭不同，埃斯特萬的設計工作室看起來更像壹個白領辦公室，所有的資料(包括父親手寫情書的電子文件)都儲存在電腦裏；但協和廣場附近的辦公地點，卻是普通白領遠遠無法企及的。
4.克裏斯汀·拉克魯瓦
同名品牌克裏斯汀·拉克魯瓦的設計師。
工作室地址:法國巴黎聖奧諾雷郊區街73號，郵編:75008。
奢華、明亮、耀眼是設計師克裏斯汀·拉克魯瓦的典型風格。他的高級時裝都是手工制作的，因為每壹件新克裏斯汀·拉克魯瓦的面料、剪裁、刺繡都太難了，不可能在工廠裏批量生產。克裏斯汀·拉克魯瓦位於巴黎市中心的工作室也像壹個高級定制博物館。墻上掛滿了設計師手稿和布料樣品，其中最著名的是他為《卡門》歌劇創作的表演服裝草圖。克裏斯汀·拉克魯瓦也有大量的舞臺服裝和古代時裝的收藏。他的壹大愛好是服裝設計。“為舞蹈和歌劇設計服裝能讓我呼吸。我喜歡奢侈品，芭蕾裙就是其中之壹。設計服裝很瘋狂，很夢幻，頂級設計師都能設計出這種服裝。”最近，他的服裝設計展覽將在莫斯科舉行。
5.黛安·馮·芙絲汀寶
同名品牌黛安·馮·芙絲汀寶的設計師。
工作室地址:美國紐約市華盛頓街874號。
俄羅斯猶太設計師黛安·馮·芙絲汀寶創立的同名設計師品牌，已經成為紐約壹線品牌。黛安出生於比利時，原本學的是經濟學而不是時尚。在嫁給德國皇室後裔Egon von Und Zu Furstenberg後，她憑借自己對時尚的天賦，建立了自己的時尚王國，並當選為美國時裝設計師理事會理事。1973年，她的“裹身裙”讓她壹舉成名，她被封為“紐約時尚女王”。時尚界的許多權威人士也形容黛安是繼可可·香奈兒之後最有前途的時裝設計師。
黛安的總部位於曼哈頓時尚的肉類市場區。是19世紀紅墻倉庫，面積5000平方英尺。改造費用高達2800萬美元，集店鋪、工作室、辦公室、展廳、活動室、頂層公寓於壹體。讓建築師阿瑪勒·安德拉·奧斯&；丹·伍德引以為豪的是，頂樓的鉆石切割玻璃天花板，綠色的景觀植物群，垂直落地的空間，貫穿大倉庫的環保通風，自然采光透明到博物館級別。黛安的私人設計室四周是從地板到天花板的玻璃墻，可以俯瞰中央公園。窗簾的設計可以隨時營造私密空間。黑白豹紋地毯，黑白老虎椅，粉色公主躺椅，達利畫的精致紅唇，無不透露出黛安對女性的喜愛。黛安說，她的設計靈感總是來自女性，從柏林間諜到月亮旗袍女孩。她希望自己的設計能滿足女性在不同場合的需求，長期優雅地穿著。
6.保羅·史密斯
同名品牌保羅·史密斯的設計師。
工作室地址:英國倫敦諾丁山肯辛頓公園路122號。
英國設計師保羅·史密斯是英國傳統精神的代表，是英國雅皮士的最愛。他可以在同壹天為銀行行長和搖滾明星拍照。雖然老頑童自稱對政治壹無所知，但這仍然不妨礙他成為前首相托尼·布萊爾的造型師。
保羅·史密斯的工作室緊鄰倫敦的創意市場考文特花園。看起來很亂。從房間裏的各種東西可以看出，年過六旬的他內心還是壹個童心未泯的孩子。保羅指著壹個古董木頭相機對我說:“我11的時候，爸爸給我買了我的第壹臺相機。”從那時起，保羅拍攝了所有移動的東西，作為未來靈感的來源。保羅最喜歡的玩具是電動火車模型。“當我和壹些重要人物開會時，比如在日本，我壹句日語都不懂。當我感到沮喪的時候，我會玩這個。”他笑了，並為自己的小把戲感到自豪。
保羅年輕時輟學，夢想有壹天成為職業賽車手。可惜後來出了車禍。出院後直接把自行車賣了做衣服。四十四年後，他重新騎上自行車，設計了兩個版本的英國著名自行車品牌Mercian。現在，他的辦公室裏有各種版本的舊自行車。
春天是萬物復蘇的季節，保羅又回到了工作室。他真的很懷念熱鬧多變的倫敦。雖然意大利托斯卡納和撒丁島的假期很精彩，但是五周的假期對於工作狂來說太長了。“幸運的是，波林不懂法語。如果她知道我說了這話，她會生氣的。我愛她，也愛我的工作。這只是壹個平衡的問題。”波林比他大五歲。他們有兩個孩子，兩條狗和兩只貓。她教會了17歲的保羅如何裁剪衣服，陪伴他走過了職業生涯的低谷，直到現在。他們的愛情仍然像他年輕時壹樣熾熱。保羅壹天可以說無數次“我愛我的妻子”。
保羅·史密斯的工作室每天都會收到來自世界各地粉絲的禮物:充滿激情的信件、毛絨玩具、小雕像、油畫...他的助手不得不“抱怨”回復這些信件要花很多時間，但“保羅喜歡用自己的名字作為設計小工具，從按鈕到iPod(iPod設計師喬納森·伊夫專門為保羅60歲生日設計了條紋iMAC，靈感來自保羅的標誌)。
7.薇薇安·韋蘇德
同名品牌Vivienne Wesood的設計師。
工作室地址:英國倫敦巴特西，薇薇恩·韋蘇德設計工作室。
早在20世紀70年代，薇薇安·韋蘇德(Vivienne Wesood)開創的朋克搖滾時尚潮流就奠定了她時尚教母的地位。薇薇安·韋蘇德在早期時裝創作中最大的成就是為朋克樂隊性手槍設計的舞臺服裝。1981年，薇薇安·韋蘇德(Vivienne Wesood)在倫敦舉辦了“海盜”系列的首場時裝秀。模特戴著卡通版的海盜帽，帶著假金牙微笑，讓她壹鳴驚人。雖然薇薇安·韋蘇德(Vivienne Wesood)很搞笑，但她的很多設計靈感都來自於英國和法國的傳統，格子呢的使用已經成為壹種品牌標簽。如今，薇薇安·韋蘇德的服裝都是在倫敦巴特西的工作室設計的。確切的說，是薇薇安的臨時工作室。該項目由建築師Anarchitect設計和重建，將於2009年秋季竣工。從建築師提供的效果圖可以看出，西太後的未來畫室繼承了她壹貫的新舊建築觀——舊倉庫延伸至地下，從內部連接所有空間，原有尖頂上的空中露臺和架空花園充滿了女性的幽默感。
8、馬丁·馬吉拉之家
同名品牌MMM的設計師
工作室地址:法國巴黎聖莫爾街163，75011。
20世紀90年代流行的馬丁·馬吉拉之家墊肩和錐形肩如今已成為時尚精英的必備單品。然而，隨著這個前衛的時尚品牌逐漸獲得外界的認可和欣賞，這個從未在媒體上曝光過的“隱形人”也越來越低調，最終淡出了MMM的歷史舞臺。現在，MMM是巴黎總部765，438+0人的團隊，羅馬和紐約的65，438+05助理主導著品牌的命脈。“MMM是什麽，對我們來說，影響不大。我們看重的是個人品味和風格對壹件衣服的影響，而不是他們對某個人或某個創作衣服的團隊的印象。”這壹理念也貫穿於品牌的細節，從設計團隊的白色工作服到品牌遍布全球的旗艦店。不難發現，白色是MMM永恒的主題色，該品牌在巴黎的設計工作室也不例外。所有純白極簡的陳列，都適合設計師發揮自己的創意奇思妙想，嘗試更多的時尚實驗。不得不提他的白色，象征著不同的感受:純潔、天真、中性、和平、可能、生命、輕盈、實驗、神秘……...在專賣店裏，妳還會發現這些線索:白色的墻壁、白色的梳子、白色的羽毛圓珠筆、白色的員工制服、白色的購物袋、白色的購物小票...……馬丁拿白色當購物小票。時裝縫上他的白色標簽後，故事就不壹樣了。
9.加勒斯·普
加勒斯·普的同名設計師。
工作室地址:英國倫敦E8阿博特街。
身材瘦削、臉色蒼白的倫敦男孩加勒斯·普是英國最炙手可熱的新晉時裝設計師。他的設計風格前衛黑暗，鬼魅科幻，充滿超現實主義。從2007年春夏的黑白棋盤格服裝，到2008年秋冬的綠野仙蹤遇上鐵血戰士，再到2009年春夏的中世紀騎士，從倫敦到巴黎壹路震撼，2009年秋冬用前衛藝術視頻取代傳統t臺秀。這位才華橫溢的設計師，不按常規出牌，靈感大多來自冷門電影或藝術作品，2009春夏系列是拉斐爾前派大師約翰·埃弗裏特·米萊斯爵士的名畫:奧菲利婭和伊麗莎白壹世
在我的想象中，加雷思在東倫敦的工作室(就在亞歷山大·麥昆的對面)會和他自己壹樣別致古怪。其實他的工作室就像壹個工地——“亂”就壹個字！未完成的衣服掛在展示架上，零零碎碎的原材料散落壹地，雜誌、筆記本、縫紉機等用品精彩相遇，無數舊唱片隨意扔在幾塊疊放的木板上。這些80年代的流行歌曲，90年代的銳舞，都是他通宵工作的同伴。
最讓我接受不了的是，離演出只有兩天了，這裏什麽都沒做完。雖然助理們在馬不停蹄地裁剪和裝飾，但正如他所說，“直到模特出現的最後壹刻，工作才能完成。”在工作室，我沒有看到設計師的手稿，這和大多數設計師從手稿開始設計的方式不同。Pugh曾經直接從白布樣品開始。“像往常壹樣，我應該先畫畫，但我總是畫不好。憑直覺摸布更適合我。當我需要解釋布是如何掛在身上的時候，我會畫壹些草圖。”
以圓點、斑馬條紋、蘇格蘭方格和華麗印花設計聞名的意大利設計師伊曼紐爾·溫加羅退休了，接手這個品牌的設計師的椅子還在不停地轉動。年僅25歲的現任教練埃斯特萬·科爾塔紮(Esteban Cortazar)的實力還不得而知，但擁有戰無不勝的青春卻是鐵壹般的事實。坐在俯瞰埃菲爾鐵塔的工作室裏，埃斯特萬·科爾塔紮(Esteban Cortazar)承受著反常的第壹次發布會的壓力，在今年春夏的設計中開始正常發揮作用。美國頂級百貨公司內曼·馬庫斯(Neiman Marcus)的創意總監說:“充滿流動性的古典設計柔和而富有女人味。"這是對伊曼紐爾·溫加羅的可愛詮釋。"他的第二個系列不僅向溫加羅致敬，也借此機會向藝術家的父親Valentino Cortazar致敬。時裝秀的巨大背景幕是伊曼紐爾·溫加羅舊辦公室的壁紙。更引人註目的是模特走秀的t臺。是壹封巨大的充滿愛情故事的情書，是他父親寫給女朋友的情書。與老設計師工作室鋪天蓋地的面料、模型、線頭不同，埃斯特萬的設計工作室看起來更像壹個白領辦公室，所有的資料(包括父親手寫情書的電子文件)都儲存在電腦裏；但協和廣場附近的辦公地點，卻是普通白領遠遠無法企及的。
4.克裏斯汀·拉克魯瓦
同名品牌克裏斯汀·拉克魯瓦的設計師。
工作室地址:法國巴黎聖奧諾雷郊區街73號，郵編:75008。
奢華、明亮、耀眼是設計師克裏斯汀·拉克魯瓦的典型風格。他的高級時裝都是手工制作的，因為每壹件新克裏斯汀·拉克魯瓦的面料、剪裁、刺繡都太難了，不可能在工廠裏批量生產。克裏斯汀·拉克魯瓦位於巴黎市中心的工作室也像壹個高級定制博物館。墻上掛滿了設計師手稿和布料樣品，其中最著名的是他為《卡門》歌劇創作的表演服裝草圖。克裏斯汀·拉克魯瓦也有大量的舞臺服裝和古代時裝的收藏。他的壹大愛好是服裝設計。“為舞蹈和歌劇設計服裝能讓我呼吸。我喜歡奢侈品，芭蕾裙就是其中之壹。設計服裝很瘋狂，很夢幻，頂級設計師都能設計出這種服裝。”最近，他的服裝設計展覽將在莫斯科舉行。
5.黛安·馮·芙絲汀寶
同名品牌黛安·馮·芙絲汀寶的設計師。
工作室地址:美國紐約市華盛頓街874號。
俄羅斯猶太設計師黛安·馮·芙絲汀寶創立的同名設計師品牌，已經成為紐約壹線品牌。黛安出生於比利時，原本學的是經濟學而不是時尚。在嫁給德國皇室後裔Egon von Und Zu Furstenberg後，她憑借自己對時尚的天賦，建立了自己的時尚王國，並當選為美國時裝設計師理事會理事。1973年，她的“裹身裙”讓她壹舉成名，她被封為“紐約時尚女王”。時尚界的許多權威人士也形容黛安是繼可可·香奈兒之後最有前途的時裝設計師。
黛安的總部位於曼哈頓時尚的肉類市場區。是19世紀紅墻倉庫，面積5000平方英尺。改造費用高達2800萬美元，集店鋪、工作室、辦公室、展廳、活動室、頂層公寓於壹體。讓建築師阿瑪勒·安德拉·奧斯&；丹·伍德引以為豪的是，頂樓的鉆石切割玻璃天花板，綠色的景觀植物群，垂直落地的空間，貫穿大倉庫的環保通風，自然采光透明到博物館級別。黛安的私人設計室四周是從地板到天花板的玻璃墻，可以俯瞰中央公園。窗簾的設計可以隨時營造私密空間。黑白豹紋地毯，黑白老虎椅，粉色公主躺椅，達利畫的精致紅唇，無不透露出黛安對女性的喜愛。黛安說，她的設計靈感總是來自女性，從柏林間諜到月亮旗袍女孩。她希望自己的設計能滿足女性在不同場合的需求，長期優雅地穿著。
6.保羅·史密斯
同名品牌保羅·史密斯的設計師。
工作室地址:英國倫敦諾丁山肯辛頓公園路122號。
英國設計師保羅·史密斯是英國傳統精神的代表，是英國雅皮士的最愛。他可以在同壹天為銀行行長和搖滾明星拍照。雖然老頑童自稱對政治壹無所知，但這仍然不妨礙他成為前首相托尼·布萊爾的造型師。
保羅·史密斯的工作室緊鄰倫敦的創意市場考文特花園。看起來很亂。從房間裏的各種東西可以看出，年過六旬的他內心還是壹個童心未泯的孩子。保羅指著壹個古董木頭相機對我說:“我11的時候，爸爸給我買了我的第壹臺相機。”從那時起，保羅拍攝了所有移動的東西，作為未來靈感的來源。保羅最喜歡的玩具是電動火車模型。“當我和壹些重要人物開會時，比如在日本，我壹句日語都不懂。當我感到沮喪的時候，我會玩這個。”他笑了，並為自己的小把戲感到自豪。
保羅年輕時輟學，夢想有壹天成為職業賽車手。可惜後來出了車禍。出院後直接把自行車賣了做衣服。四十四年後，他重新騎上自行車，設計了兩個版本的英國著名自行車品牌Mercian。現在，他的辦公室裏有各種版本的舊自行車。
春天是萬物復蘇的季節，保羅又回到了工作室。他真的很懷念熱鬧多變的倫敦。雖然意大利托斯卡納和撒丁島的假期很精彩，但是五周的假期對於工作狂來說太長了。“幸運的是，波林不懂法語。如果她知道我說了這話，她會生氣的。我愛她，也愛我的工作。這只是壹個平衡的問題。”波林比他大五歲。他們有兩個孩子，兩條狗和兩只貓。她教會了17歲的保羅如何裁剪衣服，陪伴他走過了職業生涯的低谷，直到現在。他們的愛情仍然像他年輕時壹樣熾熱。保羅壹天可以說無數次“我愛我的妻子”。
保羅·史密斯的工作室每天都會收到來自世界各地粉絲的禮物:充滿激情的信件、毛絨玩具、小雕像、油畫...他的助手不得不“抱怨”回復這些信件要花很多時間，但“保羅喜歡用自己的名字作為設計小工具，從按鈕到iPod(iPod設計師喬納森·伊夫專門為保羅60歲生日設計了條紋iMAC，靈感來自保羅的標誌)。
7.薇薇安·韋蘇德
同名品牌Vivienne Wesood的設計師。
工作室地址:英國倫敦巴特西，薇薇恩·韋蘇德設計工作室。
早在20世紀70年代，薇薇安·韋蘇德(Vivienne Wesood)開創的朋克搖滾時尚潮流就奠定了她時尚教母的地位。薇薇安·韋蘇德在早期時裝創作中最大的成就是為朋克樂隊性手槍設計的舞臺服裝。1981年，薇薇安·韋蘇德(Vivienne Wesood)在倫敦舉辦了“海盜”系列的首場時裝秀。模特戴著卡通版的海盜帽，帶著假金牙微笑，讓她壹鳴驚人。雖然薇薇安·韋蘇德(Vivienne Wesood)很搞笑，但她的很多設計靈感都來自於英國和法國的傳統，格子呢的使用已經成為壹種品牌標簽。如今，薇薇安·韋蘇德的服裝都是在倫敦巴特西的工作室設計的。確切的說，是薇薇安的臨時工作室。該項目由建築師Anarchitect設計和重建，將於2009年秋季竣工。從建築師提供的效果圖可以看出，西太後的未來畫室繼承了她壹貫的新舊建築觀——舊倉庫延伸至地下，從內部連接所有空間，原有尖頂上的空中露臺和架空花園充滿了女性的幽默感。
8、馬丁·馬吉拉之家
同名品牌MMM的設計師
工作室地址:法國巴黎聖莫爾街163，75011。
20世紀90年代流行的馬丁·馬吉拉之家墊肩和錐形肩如今已成為時尚精英的必備單品。然而，隨著這個前衛的時尚品牌逐漸獲得外界的認可和欣賞，這個從未在媒體上曝光過的“隱形人”也越來越低調，最終淡出了MMM的歷史舞臺。現在，MMM是巴黎總部765，438+0人的團隊，羅馬和紐約的65，438+05助理主導著品牌的命脈。“MMM是什麽，對我們來說，影響不大。我們看重的是個人品味和風格對壹件衣服的影響，而不是他們對某個人或某個創作衣服的團隊的印象。”這壹理念也貫穿於品牌的細節，從設計團隊的白色工作服到品牌遍布全球的旗艦店。不難發現，白色是MMM永恒的主題色，該品牌在巴黎的設計工作室也不例外。所有純白極簡的陳列，都適合設計師發揮自己的創意奇思妙想，嘗試更多的時尚實驗。不得不提他的白色，象征著不同的感受:純潔、天真、中性、和平、可能、生命、輕盈、實驗、神秘……...在專賣店裏，妳還會發現這些線索:白色的墻壁、白色的梳子、白色的羽毛圓珠筆、白色的員工制服、白色的購物袋、白色的購物小票...……馬丁拿白色當購物小票。時裝縫上他的白色標簽後，故事就不壹樣了。
9.加勒斯·普
加勒斯·普的同名設計師。
工作室地址:英國倫敦E8阿博特街。
身材瘦削、臉色蒼白的倫敦男孩加勒斯·普是英國最炙手可熱的新晉時裝設計師。他的設計風格前衛黑暗，鬼魅科幻，充滿超現實主義。從2007年春夏的黑白棋盤格服裝，到2008年秋冬的綠野仙蹤遇上鐵血戰士，再到2009年春夏的中世紀騎士，從倫敦到巴黎壹路震撼，2009年秋冬用前衛藝術視頻取代傳統t臺秀。這位才華橫溢的設計師不墨守成規，他的靈感來自冷門電影或藝術作品。2009春夏系列是拉斐爾前派大師約翰·埃弗裏特·米萊斯爵士的名畫:奧菲利婭和伊麗莎白壹世
在我的想象中，加雷思在東倫敦的工作室(就在亞歷山大·麥昆的對面)會和他自己壹樣別致古怪。其實他的工作室就像壹個工地——“亂”就壹個字！未完成的衣服掛在展示架上，零零碎碎的原材料散落壹地，雜誌、筆記本、縫紉機等用品精彩相遇，無數舊唱片隨意扔在幾塊疊放的木板上。這些80年代的流行歌曲，90年代的銳舞，都是他通宵工作的同伴。
最讓我接受不了的是，離演出只有兩天了，這裏什麽都沒做完。雖然助理們在馬不停蹄地裁剪和裝飾，但正如他所說，“直到模特出現的最後壹刻，工作才能完成。”在工作室，我沒有看到設計師的手稿，這和大多數設計師從手稿開始設計的方式不同。Pugh曾經直接從白布樣品開始。“像往常壹樣，我應該先畫畫，但我總是畫不好。憑直覺摸布更適合我。當我需要解釋布是如何掛在身上的時候，我會畫壹些草圖。”