創新技術:
私人訂制真的不適合喜歡純商業片或者純藝術片的人。這種看似矛盾的統壹，在於它有壹個不同於所有電影的特點:本質上並不迎合觀眾的思維和價值取向，電影故事尋求壹種對現實的藝術批評的虛構理性，以完成對現實本身的多重批評。觀眾喜不喜歡，劇情是否適合世俗審美，都不重要。私人訂制完全拋開了電影行業的價值邏輯。這種事情只有王朔才能做到，顛覆過去所有既定的藝術模式和傳統。幸運的是，馮小剛也充分利用了自己的光環，輕松、幽默、自如地表達了這種批評，這不是壹般人能做到的。
敘事結構:
三段故事是中國幾千年傳統敘事結構的當代轉換。不知道是不是因為王朔迷上了明朝的筆記小說。鬼、狐、神、佛、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼都是帶著自己的欲望以人類的形式來到這個世界上的，它們分布在每壹個故事裏。把電影裏的這些人物的欲望變成聊齋裏的鬼狐也沒什麽不同，而且電影的敘事思路也有點像三言兩語——只是說這個世界是荒誕的，無論對錯，佛是道德的，讀者是自悟的。
這種敘事結構和手法並非純粹的西方或後現代(略有相似)，但歸根結底，它是東方敘事傳統的當代書寫。講完壹個故事，直接講第二個故事。大故事被小故事覆蓋。無論明清筆記小說，甚至中國的史書，壹直都是以這種結構敘述的。只是在史記中找了壹個傳記，所以好像沒有什麽聯系。
在壹些章節的設定和技巧上，有時王朔自己看佛經後的思考過程也能在不經意間顯露出來。有些段落帶有明顯的佛教思維邏輯特征，有壹種無意識的自然痕跡。例如，在魏凡最後的總結發言中，他未能抵制誘惑的說法完全是佛經中常用的壹種推測技巧。壹個人的是非思維狀態反映了角色的荒謬卻真實存在於每個人的人性中，並通過對這壹過程面無表情的描述達到批判的想法。
這支筆是有意的:
基本上每壹段每壹節都在批判，看似在組織笑話，其實壹直在批判，批判，批判，政治批判，文化批判，世俗批判，電影批判，人民批判，藝術批判，資本批判。只有勇於自我批判的藝術從業者，才能多角度、全方位地批判整個社會，多重深度地批判當下的人類欲望。如果不是因為王力可和馮小剛的人，這種深度是沒有的。
這樣的電影不僅僅是為了取悅人們，也不僅僅是為了娛樂大眾。甚至有些明顯違背了電影行業壹貫固有的討好觀眾的傾向，有些臺詞是電影觀眾特意諷刺的。所以從壹開始就不是普通的簡單類型的所謂喜劇。
“批判現實主義”這個詞現在似乎已經不流行了，但影片的某些段落卻充滿了來自作者內心的自然而純粹的善意敵意和攻擊，這壹點相當明顯。
這可以解釋為什麽華誼兄弟的股票壹直被機構打壓。除了過早透支估值之外，熱衷於資本遊戲的人當然會對這部批判金錢至上社會各種現象的電影嗤之以鼻，因為這部電影本身就是對資本社會各種社會現象的明確挑戰，只不過它有壹個所謂的賀歲殼。甚至可以說，某種程度上是在和資本針鋒相對。這是不是明擺著的挑戰，我怕創作者可能認不出來，但是挑釁充斥在每壹段，每壹個小節，每壹段人物對話中。
這大概就是這部電影背後復雜的社會文化背景吧。電影行業本身需要依靠資本支撐，但這部電影對資本的虛偽和虛無有著強烈的批判。
王朔的劇本寫得夠兇，馮小剛在拍的同時，也對他的粗鄙進行了幫助、發展甚至反思和批判，這是最難能可貴的藝術品質。看這部電影純粹是出於對王朔的持續關註，想知道他從開始讀佛經到現在的心態和王朔的思想變化。如果說《非誠勿擾2》是王朔對死亡的思考，那麽這部分就是對生存的探索和批判。
王和馮在壹部電影裏能笑，能笑，能怒，能罵，可以說是“男人”了。他們和妳我壹樣年輕的時候，為了自己著想，批判壹切不合理的現實。這麽多年過去了，當他們有錢有勢有地位的時候，依然不改童心。這才是我們要敬佩的脊梁。我不妥協，我不低頭，我有話要說，我光明磊落，我對中國的各種現實矛盾有壹種悲天憫人的擔心，甚至是危言聳聽，但是影片中表現出來的情節不都是真實存在於現實中的嗎？
小人物的欲望，大人物的欲望，雅俗共賞的欲望，對自然的歉意，受不了自己物質需求的獸性(片尾可以捐幾個億，但是不願意捐壹輛車)。在影片的結尾，已經是對人性本身的直接批判和譏諷，嘲諷，鄙視，鄙夷和最徹底的自嘲。這樣壹部電影，如何讓期待賀歲片簡單好玩而沒有沈重思考的觀眾滿意？
人和人不壹樣。不管他們有沒有錢，有壹種人是不會放棄認真思考現實的誠意的。這種精神才是真正的藝術品格。也是藝術存在的價值之壹。在這部電影中，王朔設定了電影的價值取向，馮小剛是用心開道的執行者，雖然《私人訂制》看似是壹部明顯的商業片。但是對於中國文化來說，西方工業文明積累的很多所謂的價值觀，在東方有不同的解讀。比如第二個故事，原本打算直接諷刺“金錢至上”讓藝術遠離生活本身的動力源泉，通過討論“雅俗”問題，繞過了工業文明電影工業固有的可以為大眾所喜聞樂見的庸俗敘事方式。
以上種種，在電影中更是數不勝數，基本上超越了以往所有的電影，其深度是王朔和馮各自的人生經歷和藝術思考的最終結果。這個結果是通過對現實的強烈批判取得的。它脫離了壹般商業片或藝術片與觀眾喜好互動的思維模式，是壹針見血、壹針見血地觸及現實和大家欲望的好電影。
至於那些看慣了商業電影或者所謂的純藝術電影的人，不喜歡這部電影是很正常的。這部電影的體裁看起來很特別，但卻是80年代以來中國社會主義電影壹直有的那種黑色幽默。文革後，很多電影都有這個特質。唯壹不同的是，《私人裁縫》從骨子裏並不是為了討好觀眾。看電影的人可以隨心所欲。反正好的藝術品壹般都是鏡中鏡。世間行走的都是鬼、狐、魔、仙、鬼、鬼、鬼、鬼、鬼。如果說批判現實可以用所謂的藝術性來交換，那麽壹部電影如果能實現批判現實，我覺得比任何所謂的“高雅”藝術追求都強壹點。而正是這壹點點，可以將市儈與傾註在作品中的純真真摯的善意區分開來。
藝術的領域有時就在壹個人如何看待自己的個人欲望之後或近或遠的地方。
附:
第壹個故事
從電影壹開始，他就批評中國文化和中國政治形式的世俗基礎。
通過魏凡對其領導能力的描述，批判了小農文化對中國政治形態的羈絆。
批判普通公民對當權者的壹廂情願，完全沒有深厚的社會基礎；
批判普通公民對現實批判的軟弱，以及他們內心深處欲望的折射；
通過魏凡這個裝扮成領導的司機接待鄉下老鄉的那壹段話，批判了城裏普通市民對中國廣大農村農民思想觀念的無知和小農對物質需求的側重；
批判了沒有執政政治經驗的人的欲望變形；
批判當局不斷腐敗的現實基礎，其中之壹在於民眾的世俗文化；
在接待魏凡貧困縣老鄉時，他批判了中國農村世俗社會的普遍思維特征。貧困縣農民需要政府財政補貼，沒有人願意混蘿蔔皮。
在魏凡最終被誘惑打破心理防線後，他把責任推給了秘書。這部分充滿了佛經寫法和敘事邏輯。壹種不是簡單的判斷對錯，而是試圖在壹個現象中展現人的心理變化，最終導致其荒謬性和合理性。
在白宮收到的段落批評了商業資本和政治權力之間的勾結。
批評了房地產商以社會未來需求(養老金缺口、養老地產)為商業機會，搶占政權主動權的做法；
在《誘惑》中，它也批判了人類欲望的理性喪失。魏凡可以抵禦直接的誘惑，但他無法克服因同情弱者而導致的自制力的放松。
第二個故事
批判了電影業本質的庸俗——這裏比任何黑色電影都更殘酷，因為它完全否定了電影本身可能具有的高雅。我完全拒絕了。
批判了商業電影模式下觀眾非理性娛樂需求的荒謬；
通過公司提案部分，批判了公司文化中群體低俗的虛偽性和集體盲目性的原因；
通過俗導演的敘述，繞過了電影工業的西方邏輯模式，用東方的俗來解決東方藝術創作中關於創作者定位的討論，雖然是壹種深刻的自嘲。既諷刺了觀眾看商業電影的低級需求，也諷刺了工業文明中藝術創作者的自尊。
通過假設世俗大眾普遍喜歡的美是庸俗的，把電影的終極價值完全推到了極致，以此來否定電影行業本身就是壹種藝術形式的可能性。
以18歲的成人禮，批判了年輕壹代全盤西化的虛無，西方節日成為消費社會中人們被資本盲目消費的價值觀變異。比如聖誕節情人節，成人節，日本文化，當18歲女孩的寶馬鑰匙被摘下，所有西方工業文明憑借文明模式的力量入侵中國世俗生活中的文化，最終回歸工業文明的根基——資本、商業和金錢的關系，當代青年的價值觀完全被物質包裹，在現實生活中發生改變。
通過檢察官在富人晚會上聲討富人的發言，批判了文革形成中的文化背景。社會的非理性往往是弱者的群體逆暴力的集合。“先把有錢人都截了，再審查，絕對沒有人被誤判。”這也是壹個強有力的預測。如果中國的貧富差距繼續擴大，整個社會的多數人和弱者的暴力就會重新開始，而且會采取極端暴力的形式。同時也是壹個追溯性的論證，為什麽會形成文革，為什麽群體的盲目行動和欺淩會成為所謂實現“正義”的手段。為什麽弱者的暴力對新弱者毫無憐憫之心，就在這壹小段中巧妙地展現出來。所謂的中國文化是熱衷於法治還是人治制度，這個就不用討論了。中國的各種社會現實，都是全民集體努力推動的。文革不會再來，弱者的反抗欲望還在，強者對現實社會矛盾的漠視或低估還在。然後文化基礎在那裏，社會現實在那裏。為什麽文革不會再來？人們希望它不會來，所以它不會來。不，它總是潛伏著。
第三個故事
在走廊裏討論丹姐的財富來源時，我們可以直接用歷史分析來判斷，幾億、幾千億的丹姐的財富來源，是資本對整個社會資源的侵占。這與《富人聚會的第二個故事》中對富人負罪感的又壹次雙重批判相呼應。——既批判了窮人中弱者受壓迫委屈的不合理性，又批判了資本強勢階層的原罪。壹針見血，甚至用刀給資本社會的富人放血。改革開放30年產生的富豪，沒有壹個是從歷史中繼承的，沒有壹個不是來自改革開放30年的資本提取。
卡車拉錢和丹姐數錢，定量的數鈔票的段落，玩了壹點後現代的反諷，通過數字瓦解看似合理的荒謬。
丹姐買房要上幾個億才舍得買。就算房子本身有質量問題，丹姐也只是花錢滿足自己的財富欲望而已。強烈諷刺了現實社會中資本遊戲的虛偽和空虛。
批判資本家原罪的段落很多。
批判資本
批判了資本家把房產抵押給銀行的商業模式和中國“先富起來”的資本家群體的社會心理狀態。這壹部分在我們看山西省最近給女兒辦婚禮卻倒閉200億的煤老板時，諷刺的更加犀利激烈。
在結尾，丹姐在之前的故事中的變態欲望都是為了好玩，也表現了小人物的自給自足和現實的蒼涼與世事的無常。只有單純和簡單，才能度過壹個又壹個欲望的漩渦。
最後的閉幕
幾個人向自然、太陽、生命道歉後，最後壹個道歉。馮小剛的畫外音與葛優對話，批判了大眾美好願望的所謂臆斷和虛偽。也形成了之前道歉的真誠與真相和質疑的諷刺或質疑之間的多層次互動。
電影《黑色橋梁》不斷出現，超出了商業片或藝術片的容量。《私人訂制》是壹部徹底挑戰電影之外的觀眾和社會現實的電影。這樣的電影，指望所有人都愛是不可能的。但是，如果工業電影的商業模式，賀歲電影，能讓人思考，或者讓妳心裏有東西反思，也許僅僅憑借這壹點，這就是壹部非常好的電影。畢竟在當今這個對所謂藝術電影的批判有時會成為壹種深度矯情綜合癥的時代，需要壹部像《私人裁縫》這樣充滿真誠批判和善意諷刺的電影。
現在已經不是用藝術的態度去奉承觀眾的時候了，所以也不再是所謂的藝術品味或者勇氣了。壹部用善意的笑聲和謾罵來批判現實的電影，才是真正的好電影。因為它從壹開始就沒打算慣壞觀眾，這是很多所謂的獨立電影、地下電影、先鋒電影、藝術電影都無法企及的。畢竟有些藝術片還是想讓觀眾同情他們的藝術態度和藝術理念，但這種態度只是壹種高端媚俗，我就不說是誰了。《私人訂制》與這些電影完全相反，它本身就否定了電影作為藝術的合理性，它不僅瓦解了現實社會中各種醜惡的所謂“合理性”，也徹底否定了自己。中國傳統小說常說:這些話不是為了描述這個世界的合理或不合理，歸根結底是勸人向善，如何真正活在世俗世界裏。
壹些行:
“我想挑戰我的弱點。”
“妳把這叫做測試？哪個幹部經不起這樣的考驗？”
“我以前是導演，現在腳不沾地。”
“電影的老祖宗都是俗的，那時候就來了。”
"據說好電影是第八種藝術. "
“讀書要識字，但不識字的人可以看電影。”
這1000億妳不可能有，明清國庫加起來1.2億銀。
“那些有幾千億的人，每天醒來都覺得花壹千多萬沒必要，還壹千多萬給銀行。”