出生日期:1959/4/24
1959出生於上海。1976去農村插隊落戶。1982畢業於上海師範大學中文系，曾任上海安亭師範學校教師，上海市嘉定區文化局創作員。其間與廣東省作家協會、上海市作家協會簽約，成為中國作家協會會員。上海市嘉定區文學藝術界聯合會副主席。
著有長篇小說《愛情告誡》《長大是多久》和短篇小說集《愛情幻覺》《我的故事》《破戒》《愛與墮落》等。
《成長有多難》，上海優秀圖書獎壹等獎；《新房間》《小鬼當家》上海市文學優秀作品獎，收官三章獲上海市文學優秀作品獎1994 -1997，廣州市文藝三部小說優秀作品獎.張敏小說中年人殘酷愛情日記(白澍)愛情到底是什麽？古今中外，都有人願意告訴她，解釋她。每個人都有對她說話的權利，沒有對錯，這是人類的座右銘。世界上沒有錯的愛情，哪怕沾染了幾層荒誕的色彩，只要是愛情，總會有美好在裏面。總有人在嘗試討論和表達愛，用文字來表達。也許是矯揉造作的文字，庸俗的陳詞濫調，或者聳人聽聞的輕佻廢話，但這些都不重要。重要的是，愛情是人類必備的情感之壹，是不可替代和抹黑的。
在文學這個主題上，愛情這個主題是無窮無盡的，永遠無法解釋的。愛情的類型多種多樣，角度也不壹樣，但對於作家來說，呈現愛情要看誠意和才華；對於作品來說，要用說服來征服讀者。基於我的短視，海派作家張敏以他的“愛”成為中國當代最真誠、最有說服力的作家。當然，妳可以不同意這個判斷。畢竟我不是統計學家，只是壹個看過小說，喜歡抒發感情的人。
在讀張敏的小說之前，我甚至得出了壹個不靠譜的結論:中國人不適合寫愛情。至少，當代文學的種種跡象表明，我們要麽是虛幻的，要麽是卑微的，這些都不是最恰當的愛的表達。相比較而言，我認為何易的《物理的邊界》、北村的《看著妳》、楊璐的《指法》等都不能稱之為愛情小說。這些小說和愛情有關，但不壹定能找到命中愛情的子彈。即使我壹直喜歡甚至願意聽韓棟的《我和妳》(突然想到這些人的名字在所謂的當代文學版圖中與張敏有些交集)，但我並不認為韓棟寫出了所謂的愛情真諦:《我和妳》的主人公在愛情面前表達了壹種謙卑，除了因為真實而展示的愛情微粒，愛情的細節和美好並沒有充分展示出來——我和妳並沒有韓棟曾經的美好。
與上述作家相比，張敏的小說具有紮實的經驗感和真實的現場感。閱讀張敏的小說時，人們總是感到恍惚。看來，這個敘述者既不是親身經歷者，也不是被動的編造者，而是壹個高高在上、洞察世界真相的“先知”。壹個中年男人在經歷過或喜或憂的愛情後，怎麽能如此清醒而真誠地寫出那些關於愛情的細節？張敏筆下的這些中年男人，無壹例外都深愛著“愛情”。“愛”對他們來說很重要，生活的美好幾乎百分之百取決於他們對“愛”不屈不撓的追求。如果對愛情的追求過於執著，必然會遇到可以稱之為“殘酷”的事情。如果把《猜火車》、《燕尾蝶》、《夏日更亮》等類型的電影稱為“殘酷的青春”電影，那麽張敏以愛情為主題的系列小說可以稱為“殘酷的中年愛情”日記小說。正是這些殘酷的中年日記場景，讓“愛情”這壹偉大的文學主題在中國當代小說中得以長期缺席。
張敏的小說總是聚焦於壹個中年男人卑微或平庸的愛情之路。他願意給這個角色最深情的關懷，用最具個人情感特征的故事呈現中年男性的愛情細節和觀點。他之前的短篇小說，比如《愛與墮落》、《壹顆心》、《破綻》、《我想說愛》，在情節上說不上吸引人，在語言上也說不上迷人，但總有壹種以獨特的視角在其中抓人的力量。在我個人的讀書記憶中，某師範學校的壹對師生夫婦在教師宿舍裏曖昧的壹幕，壹場舞會上男女隨著音樂肢體交流的壹幕，壹個中年丈夫在新裝修的新房裏看著妻子和別人深情擁吻的壹幕，這些都成為張敏小說中樸實無華的情節和語言。正是這些生動而感性的細節，讓愛情這個美好的詞語，在中國當代小說中變得正大光明。
當張敏的最新小說首次在《收獲》雜誌上發表時，名為《西亭誰做主》。無論是《西亭》中的鄧導演還是《誰主沈浮》，都沒有之前那個直擊“愛情”主題的名字強大，因為小說被壹部謀殺小說覆蓋，從頭到尾都有懸念。但是，我還是把這部小說當成了壹部真正的、徹底的、以愛情為唯壹主題的小說。它仍然講述了壹個中年男子被愛情刺傷後痛苦尖叫的故事。當兩個女人離開主角鄧濤時，痛苦的經歷是對愛情的完美詮釋。愛情總是扮演著那個美麗又悲傷的角色。比如，妳不能沒有愛，沒有愛的生活是不完整的，甚至是錯誤的；而生活往往需要妳時不時的經歷壹種痛苦。這種痛苦的體驗只有愛情最適合。
張敏的小說向來平淡無奇，沒有任何華麗或晦澀，甚至有文筆老套的嫌疑。他從來不會在驚喜中寫故事，也很少會用復雜的手法描述壹個情節，所以妳可以抱怨這個作家太註重修辭和技術了。然而，正是這壹點將張敏與90年代的先鋒作家區分開來。如此坦誠忠實的文筆，表現出當代作家中少有的真誠。在我看來，《返璞歸真》這種平實的寫作方式，並不是因為特立獨行而出眾，而是因為作家忠於生活的本質，懂得用恰當的形式展現自己的內容。僅憑這壹點，張敏絕對可以稱得上是中國當代少有的懂得“衡量”的作家。
我不得不承認，我個人的視野永遠是狹隘的，所以我從來不覺得當代中國的作家是合格的，懂得衡量的，或者說他們從來沒有創作出合格的、有衡量的作品。賈平凹和閻連科，這些都是身處壹線卻出不了壹線作品的作家。比如賈平凹的《高興》對小人物命運的推測，這根本不應該是小說家做的，而是編劇在題材和情節上的勾結；再比如閻連科的《丁莊夢》。短暫經歷得來的故事，永遠是沒有基礎的宣傳工具。所謂體驗生活，真的失去了小說家的稱號。張敏的個人“私人”小說，我認為至少是與作者本人有關系的真誠作品。至於鄧導演的“老套”敘事，在的小說中是壹脈相承的。不要指望這個作家會在形式上突然給妳帶來壹部小說作品，對故事的期待也是不靠譜的。張敏花了很多很多年寫男女之間的感情和愛情，那是無盡的也許是多余的感情，卑微卻又無比高調的愛情，沒有壹個故事能逃離世俗的生活。然而，張敏有壹種魅力，可以讓他的讀者壹次又壹次地陷入他創造的情感細節中。這個細節的美，構成了每壹次閱讀的驚喜，以及之後真正的期待。
張敏壹度被評論家列為“新狀態”小說家的代表，但實際上，他的形式感和故事選擇的角度，甚至他的價值觀和他所宣揚的氛圍都與當時其他“新狀態”代表不同。事實證明，小說家只有堅持自己的喜好，才能走向成熟，才能走得更遠。在那個年代，所謂的“新狀態”的人要麽失去了狀態，寫不出東西，要麽因為沒有持久的喜好而轉行做別的工作。寫小說是壹項孤獨的事業，壹開始就無法獲得回報。在這壹點上，古今中外都是如此。這個世界上能在壹瞬間得到認可和回報的偉大小說家太少了。更多的作家只能靠固執和執著的喜好，在有生之年填滿日常的寫作。不要以為卡夫卡的例子到處都是特例。要知道，像卡夫卡、布可夫斯基這樣牛逼的作家，他們這輩子都沒有享受過寫作換來的面包。不可能指望每個人都像馬爾克斯、庫切或奈保爾那樣幸運。
我相信，對張敏來說，寫小說是壹件有趣的事情，而且他願意為此付費。否則，作為壹個已經出版了幾本書，也不缺出版機會的小說家，他今天依然得不到應有的認可和理解。他應該獨自抱怨，而不是繼續寫。偏好是小說家的前提，也是讓小說家“永遠在路上”的信物。我理解壹個寫小說很慢的人，壹個寫了很久又中途折返或者轉行的人——這些大概都是因為喜好不夠。
記得王小波去世後不久，時任作家的朱文說:“我們真的很冷漠。”他覺得沒有人知道這麽好的作家。在信息爆炸，信息海量的今天，冷漠的事情每天都在發生。看看那些花裏胡哨的情感故事(比如《他要說愛》)、不靠譜的偽暢銷書和地攤讀物(比如《壹個好女人》)、半遮半掩的純文學小眾形式(比如《小心》)，再回頭看看張敏的小說，看看他的人氣差。我只能再次感嘆時代的冷漠。
憑借《秋天與愛》、《他想說愛》和《鄧導演》等小說，成為他那壹代人中最受尊敬的小說家，他用愛情般的風格和語言探索人類的情感世界。用手指數當代小說家。名字可能很響亮，作品可能壹直在等著妳，可能在讀者心中有壹席之地。但說到文學的終極價值之壹，即打動人心，卻很難豎起足夠的手指。在我的視野裏，那些可憐的小說家不缺技術，甚至不缺誠意(有些人在文學面前虔誠的表達是毋庸置疑的)。也許他們缺少的是靈魂。如果用壹種極度偽真實的情感來描述壹個故事，無論如何，這個故事都無法真正擊中人心，更何況壹部優秀的小說，恰恰要擊中妳內心最柔軟的部分，產生巨大的* * *聲。
毫無疑問，中國當代文學是低劣的，笨拙的。就像現在的中國電影和中國足球壹樣，無論妳如何贊美和贊美壹部電影，如何為壹場國產男足比賽喝彩，妳都必須明白壹個前提:這種贊美、贊美和喝彩是建立在卑微、低劣、笨拙的前提下的。承認吧，聰明的讀者、作家和評論家，這是最壞的時代，這只是最壞的時代。看看現有的文學作品，頹廢過時，庸俗浮躁，廉價輕浮，到處泛濫，飄向四面八方。只有承認這是最差的，才能找到壹些不是最差的，看起來還可以，合理，甚至優秀，誠實的作品。當然，如果妳不承認這個現實，也不是什麽大問題。誰還沒有過荒唐的經歷？只是不要試圖用壹種固執無知的表情宣布我們有多先進，可笑的皺紋會深深地烙進妳的嘴角和眉毛。