這壹季，LOEWE 2021女裝春夏系列與藝術家安西婭·漢密爾頓(Anthea Hamilton)合作，直接將秀場放在“墻上”。與以往“盒子裏的秀”的迷妳景觀欣賞實踐不同，“墻上的秀”是通過紙媒的方式，在巴黎大威尼斯展廳呈現展示內容。
巴黎大威尼斯展覽館
為了拉近觀者與成衣的距離，LOEWE還準備了壹套包含畫筆、剪刀、壁紙、公事包等諸多元素的手工套裝。
手工套裝中的壁紙由藝術家安西婭·漢密爾頓(Anthea Hamilton)設計，波浪靴和小雛菊在復古與現代的交織中激發出獨特的視覺體驗。
不要小看這個小小的工具箱，它不僅是對時尚觀念的壹次重組，更是對時尚信息傳遞模式的全新探索，打破了傳統的“走秀”“看秀”單壹箭頭方向和“被動”的信息接受模式。
最新系列的模特海報都是同樣大小，可以按照創作者自己的意願組裝固定在墻上，成為獨壹無二的藝術作品。
模特光·莫裏
虹膜模型法
新壹季的LOEWE將挖掘出最深層的創新，以其獨特的風格不斷擴大和延伸時尚與文化的邊界，幻想與現實的區別。
LOEWE /喬納森·安德森
-講故事的人
安德森時尚、帥氣、金發、漂亮，2013年9月成為LOEWE創意總監。2014與芬迪的卡爾·拉格費爾德、路易威登的尼古拉·蓋斯奇埃爾、迪奧的拉夫·西蒙斯壹起擔任LVMH大賽的最終評委。他是所有人中最年輕的。
喬納森·安德森
正是因為他的年輕、新銳、豪放、天馬行空，為LOEWE註入了新鮮血液，重塑了靈魂，開辟了前進的空間。
據說在16職業人格測試中，安德森取得了ENTP人格的成績。具有這種性格的人往往非常有創造力，總能想出奇思妙想，並善於解決不同的挑戰性問題。
喬納森·安德森的工作臺
這壹切都被安德森完美地證實了。他將LOEWE傳統而古老的貴族形象轉變為新潮而現代的年輕人，並且樂此不疲。
在他的腦海裏，似乎有壹個宏大而豐富多彩的世界，可以把隱藏在藝術中的故事挖掘出來，用詩意的方式表達出來。喬納森·安德森，為LOEWE講故事的人。
少年時期，喬納森·安德森第壹次接觸藝術源於在美國華盛頓的戲劇學習。但在學習的過程中，他發現自己對服裝比對戲劇更感興趣，於是回到倫敦進行系統學習。雖然“半路變道”，但他的戲劇理論知識還是對他的設計風格產生了影響。
安德森曾說“奢侈品不再是華麗的精品，而是需要個性化和充滿文化氣息”。所以寬闊的廓形和不規則的對稱成了他設計中常見的元素。似乎通過這些“不尋常”的地方，他想要講述的作品背後的思想才能更加凸顯出來。
1+1大於2。這壹季，他將略帶稚氣的印花圖案、oversize的廓形剪裁和女性設計相結合，以個性化的方式擁抱世界——避世，展示了壹系列富有戲劇性的俏皮廓形服飾。
無拘無束、自由自在的少男少女們，似乎在寬大的衣服下表演著華麗的戲法:螺旋裙、氣球袖、克林洛林裙、包裹的薄紗和巨大的結被抓緊或甩起。
昂貴的吊花伴隨著更多的曲線，更多的褶皺，更多的翻邊，安德森無形中把現成的衣服拉回了更輕松精致的軌道。
在安德森看來，好的設計壹定不能失去有趣的特點和讓人壹眼就能認出來的記憶點。自上任以來，LOEWE已經脫離了常規服裝的性別定義，創造了壹種全新的中性風格。
LOEWE SS 2015性別服裝風格探討
矛盾和諧，剛柔並濟，安德森以“人”為載體，讓時尚變得隨心所欲。看似打破了單壹產品的身份交換邊界，但實際上是在用mashup、集成等設計技術逐漸模糊這壹邊界。這壹季，這種設計手法更加清晰可感。
安德森向大眾展示了所謂的中性風格並不是很酷的風格單品。而是讓佩戴者將自己融入到更舒適的設計中，不顧別人的眼光，更不要說握緊拳頭，故意向別人宣布“我是誰”。
LOEWE/文藝復興-復古與起源
文藝復興是黑暗時代產生的不可磨滅的藝術靈感。它是關於創造的，也是關於反思的，它想在文化興趣的世紀裏回憶起人文主義的起源。
如果可以打個比方的話，所謂的“文藝復興”正是很多設計師在經歷了封閉的環境後所追求的，在新的時代背景下重新探索時尚的本質。
LOEWE在演出前發布的主題音樂短片來自著名古典合唱團《塔利斯學者》(The Tallis Scholars)在阿裏烏姆的Spem。40個聲部營造的宏大場景，是文藝復興時期的經典復調音樂。細致復雜的和聲融合了現代的混響和層次分明的古樂，在空靈無伴奏的聲線中“演奏”出壹曲宏大的復古頌歌。
在這個春夏系列中，LOEWE淡淡的復古氣息、令人過目不忘的飛天裙、低調奢華的作品，都幫助品牌構建了壹個完整的“LOEWE美學體系”。
有些人可能認為LOEWE這壹季太戲劇化，不太實際。
但安德森有自己的理論體系:“壹個完整的節目造型，本質上和服裝是壹樣的。我不希望妳從頭到尾都穿和節目壹樣的衣服。這是個人的選擇。”顯然，做壹個LOEWE女孩並不是從頭到腳都穿LOEWE，而是忠於自己的風格。
LOEWE/文化烏托邦
-手工藝和藝術的結合
“1846年，幾位皮革工匠在西班牙馬德裏市中心聯合成立了合作社，手工制作小型皮革制品。隨後，德國皮革工匠恩裏克Loewe羅斯貝格收購了該合作社，並以洛伊的名字為公司命名。從此，LOEWE正式進入百年歷史的舞臺。”
LOEWE老店
恩裏克·洛伊·羅斯貝格
女王親自參觀了LOEWE的商店。
與許多奢侈品牌相比，LOEWE的故事單調而流暢，少了傳奇的跌宕起伏。也許正是因為這種純粹，LOEWE在174年間堅守了對“手工藝”最初的信仰。
其代表作“拼圖手袋”由40塊皮革制成，每塊皮革都是按照千分之四的比例挑選的。即使在大規模生產的今天，面對訂單的壓力，益智手包依然堅持由馬德裏工作室的工匠生產。
益智手提包
除了堅持手工制作的傳統，LOEWE還在用另壹種更優雅的方式詮釋工藝。它將藝術性作為品牌調性的重要組成部分。
不僅在1988的“羅壹偉基金會”基礎上設立了“羅壹偉基金會工藝獎”，還與各路藝術家合作，時刻給人意想不到的新鮮感。
LOEWE工藝獎決賽作品
LOEWE和藝術家安西婭·漢密爾頓
合作服裝系列《南瓜》
LOEWE 2018家具展項目
卡薩LOEWE旗艦店
藝術家威廉·德·摩根特別系列
藝術家麥金托什的特別系列
LOEWE所有精致美觀的手工編織皮件均出自西班牙本土編織大師伊多亞·單面山之手，層層編織的皮料在空間中構建出壹種靜謐精致的和諧。
保持壹貫的品牌風格，LOEWE本季的重點依然是對品牌經典的挖掘和重塑。皮革工藝與絲綢的結合，剛柔並濟，有種詩意的鎧甲般的感覺，清爽卻壹點也不突兀。
這壹季，LOEWE和Idoia再次合作，創新了藤條包，這是壹款由藤蔓和皮革編織而成的方形手袋。在Idoia的手中，藤條元素不僅創造了原始的復古美感，還與現代材質混搭，給大眾帶來了安詳舒適的感覺。
弗拉門戈手袋是壹款非常純粹的手袋，安德森決心在這壹季做減法，讓它回歸三四十年前的原貌。
回到經典的Flamanco，柔軟的皮革將手袋襯托出極其慵懶的風格，掛在包兩側的繩結是手袋最具辨識度的裝飾元素之壹。包包用抽繩自然折疊，輕盈如雲。
不僅如此，安德森還嘗試了本季新的包包造型——貝殼手袋。設計靈感來自陶瓷藝術家喬治·e·歐爾(George E. Ohr)，貝殼包上的小孔裝飾也受到喬治獨特工藝的啟發。
如果時間是奢侈品，LOEWE絕對是真正的奢侈品。被時間沈澱，卻從不被時間束縛，完全沒有老大亨的默默無聞和刻板，它正以壹種極其安靜的力量創造著自己獨特的審美。
ins/品牌/新浪微博
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