原名:理查德·米爾威勒·霍爾生日:1965九月11(現37歲，未婚)出生地:紐約州哈萊姆(剛出生時掃了嬉皮文化的尾巴)職業:多重身份，制作人，創作人，DJ，曾經是個朋克男孩。
綽號:莫比(因為他的家庭與《莫比·迪克》的作者赫爾曼·梅爾維爾有親戚關系)童年:兩歲時，他在大學教化學的父親死於車禍。莫比由他的母親和祖父帶大，住在康涅狄格州的郊區。受母親朋友的影響，他習慣了反放蕩不羈的生活。青春紀事*1979。莫比組建了他人生中的第壹個樂團，並開始關註朋克樂隊The Clash、Happy Division、四人幫和公眾形象。
20世紀80年代上半期，莫比與壹幫黑暗好戰的朋克團體和新浪潮管弦樂團壹起走著唱著，其中最著名的團體是梵帝岡突擊隊(vandith mandos)，他的第壹張專輯在1983作為這個團體的EP 「Hit Squad For God」發行。
1984年，莫比從康涅狄格大學退學，開始在當地酒吧和夜總會做常駐DJ。當他還在適應康涅狄格州(垃圾工廠的時代)的生活時，他就開始帶著他的試聽樂隊去紐約。在壹系列的拒絕之後，在1989年，本能音樂與莫比簽訂了唱片合同。
* Instinct音樂廠牌早期發行的單曲並沒有造成太大的影響(*他發現以兄弟會名義發行的第壹首單曲《Times Up》只賣了8張)，但是有自己名字的單曲慢慢積累了人氣。
在1991，壹句“走！”是從電視劇《雙峰》中取樣的。在賣出數百萬張後，莫比被推上了流行的軌道，“信仰基督教，嚴守素食主義的科技朋克巫師”的稱號逐漸傳開。
*1993，莫比轉行Mute(美國以外)/埃萊克特拉(美國境內)音樂廠牌，最終憑借首張EP《Move》斬獲英國金牌榜，進入Mute首張專輯《壹切都是錯的》，這是公開挑戰流派音樂嘗試的重大勝利！將豪斯、叢林、朋克、藍調、經典和靈魂樂註入他的宗教信仰，Spin magazine被評為“年度最佳專輯”！轉眼間，莫比成了各方邀請的調音師。他為邁克爾·傑克遜、金屬制品合唱團等不同領域的藝人玩出了新花樣，甚至還有空空合唱團、槍與玫瑰合唱團的專輯制作邀請。
1996發行了壹張有爭議但很刺激的專輯《動物權利》，這是音樂界最早的nu-metal專輯，被認為近乎褻瀆，市場反響極差，他的黑暗日子馬上就來了；1997年，母親因癌癥去世。雖然第三張專輯《萬物終結》是以巫毒孩子的名義發行的，也發行了壹張精選的電視音樂作品《我喜歡譜子》(包括英國金榜前10的單曲《詹姆斯·邦德主題》)，但那是他的低潮期。
1997年，他在自己家的錄音棚裏敲下了“『玩』”專輯的第壹個音符。從那以後，銷售的眼光，“獎項”的鼓勵，電影廣告的邀約，全球音樂信徒的傳播，莫比的音樂壹步步感動了世界！只要數壹數莫比·莫比的來龍去脈就知道了。想知道他的輝煌成就，基本上要有很好的能力，用統計學的方法壹個壹個數出來。
他上壹張專輯《Play begin Play》全球銷量超過65，438+0000000000，完全超出預期。令人眼花繚亂的統計數據改寫了他的人生，讓他從壹個總愛找樂子、從不屈服、時刻處於自我挑戰狀態的techno/ soul音樂外星人，變成了壹個“金童莫比mega mob”——壹個閃耀著創造力、崇尚民粹主義的人。
『Play』在全球26個國家取得白金銷量，僅在英國就拿下5張白金唱片，全球銷量300萬張單曲。它已經連續三年獲得格萊美獎提名(最佳另類音樂專輯、最佳搖滾表演、最佳舞曲《自然布魯斯》)，以及來自MTV音樂電視獎和VHI音樂頻道獎的“獎項”。美國最受歡迎的卡通專輯《辛普森壹家》的創作者馬特·格羅寧還親自將專輯《大師——(爸爸)霍默·欣曾森》畫在莫比的鬥篷上，向音樂人致敬。
「『Play』」發行後，廣告和電影爭相查詢專輯中的歌曲授權。然而，正如莫比指出的，當這張專輯首次發行時，這些是接觸音樂的唯壹渠道。他說，“誰也不知道會發生什麽。
」。
「『Play』」很受歡迎，也啟發了他嘗試的藍調，靈魂樂樂手和Alan Lomax錄制的20世紀初美國黑人歌手表演的歌曲，「親愛的」、「自然藍調」和「我的心為何如此難受」成為關註的焦點。
「『Play』的成功，讓人們重新燃起了對藍調/靈魂樂這個領域的熱情。
莫比壓倒性的受歡迎程度是顯而易見的。憑借這些成績，他壹躍成為“妖孽文化壹代”的音樂巨人。這兩年，“戲遊”從壹個小俱樂部逐漸變成了容納15000人的大場地。莫比的手勢吸引了唱片公司總裁、好萊塢巨星、搖滾傳奇歌手、地下藝術家和時尚大亨的關心和關註！在過去的兩年裏，他被邀請在他童年的英雄大衛·鮑依，邁克爾·斯塔普，邁克爾·史帝普(R，E，M主唱)，緬甸的使命和新秩序合唱團/快樂分部等的現場音樂會上演奏吉他。他在網上的觀點(關於動物權利、嚴格素食主義、宗教極端主義和環境問題)甚至引起了全球的爭論。
看似瘦弱，壹臉普通的光頭男生，哪裏能修出讓世界流行的牛逼技能？在嵩山練少林功夫？讓第壹縷陽光進入南極冰蓋？原來他還是用自己最拿手的“音樂”把全世界的人都逼瘋了！莫比的成功完全是由赤裸裸的人類情感構成的。
他是怎麽做到的？莫比喚起人們無意識的記憶，經歷過悲慘境遇才閃現的興奮感被他準確、大膽、有力地喚起。
他讓妳隨著他悲傷的旋律起舞，他甚至再次為美國人的情感本質而瘋狂。壹連串的鋼琴音符捕捉到了性的狀態，壯麗而掃描的數字景觀變成了眼淚。他敢於登頂，不怕被人當傻子。
與那些統計數據相比，這些成績足以證明他是真誠流行樂隊中最偉大的當代作曲家，這讓他的名字與有影響力的電影人和現代畫家並駕齊驅。
先把莫比的壹些故事剪貼出來很重要，因為他要掀起壹股拖庫風潮——把很多令人目不暇接、驚艷卻又莫名其妙的成就和最新專輯18混在壹起！莫比從帶著“Play”環遊世界的那壹刻起，就壹直在賺18。
白天沒有演出的時候，他會坐在酒店房間裏彈吉他。在他的世界巡演結束時(2006年2月5438+0)，他帶著40首歌回到了紐約的家，在接下來的半年裏，他在自己的錄音棚裏度過了數百首歌。
莫比說:“我應該感到很大的壓力；但說實話，沒有！就放手去做另壹張專輯吧，因為，在某種程度上，我把“『玩』”的成功當成了壹種願景。
「『玩』」發布的時候，我們並沒有抱太大的期望。專輯發行後的每壹天，對我來說都是驚喜。
當時整個音樂市場似乎都很確定“『玩』”不可能成功；然而，事實上，它做到了。那真的很奇怪。
莫比對60、70、80年代的靈魂樂和節奏布魯斯的熱愛越來越深，他開始將18起草為“壹部非常浪漫的慢節奏布魯斯抒情小品”。當我回到紐約時，我會和朋友壹起出去，去酒吧，聽壹些電臺，這些電臺讓我想起了我對豪斯、嘻哈、重金屬搖滾和爵士樂的熱愛。18的音樂靈感在莫比的巡演中有了新的素描:他想演奏壹張“結合了阿爾·格林和比爾·惠勒(這類崛起於20世紀60年代的靈魂歌手)對Massive Attack的強烈沖擊”的專輯。
18勢必再次爆發。
電子藍調的新花樣我們都聽到了，巫毒節奏、現場創作、民謠、石昊、hip-hop、阿帕拉赤山區的doo-wop交響樂，各種節奏都變了，簡直是18的天才之舉。
在世界的盡頭，他施展了非凡的魔法，盡力將科技、靈魂、歷史、藥理融為壹體，留下了樂理和物理的所謂創作重點。
激動人心的放克節奏，救贖式的贊美詩小品，寬敞房間裏的情歌，挽歌的音樂，以及自覺而尖銳的鋼琴+人聲，18巧妙地從新生代和新浪潮音樂中轉入福音/布魯斯音樂的采樣。
專輯名為18，撲朔迷離，令人困惑，其中有猶太語言學中埋藏的秘密，也有星球間的陰謀論。
之所以命名為18，是因為專輯中剛好有18首歌，而18被認為與莫比1996年的《動物權利》有關。
莫比安排了整個制作&；辛納特拉·奧康瑙爾和安吉·柊司的器樂表演和四首歌曲演唱。不要把18當成“電子音樂作品”。張深的壹張充滿凝聚力和情感的專輯包含珍貴的溫暖和音樂，但沒有脫離其頑童的本性。莫比在專輯中演唱了四首歌曲(“我們都是明星”、“愛的標誌”、“極端方式”和“獨自睡覺”)。與此同時，辛納特拉·奧康瑙爾(《海港》)、安吉爾·柊司+說唱歌手麥克萊特(《為女士們的果醬》)、阿祖雷(《大逃殺》)受邀過刀。
同名演出《18》是2002年鹽湖城冬奧會閉幕式歌曲的加長版。
雖然911美國國難之後沒有寫任何壹首歌，但是911給莫比這個曾經在曼哈頓下城主張強硬路線的基督徒留下了深刻的記憶:“世界在9月11徹底改變了！人們在生活中接受的方式變了。突然之間，之前喜歡的音樂，911之後可能就不再喜歡了！謝天謝地，我在911之前寫了很多歌，事後依然能感受到歌曲的溫暖和吸引。
這讓我感到欣慰，說明這張專輯在面對911國難之後，依然能出* * *聲。
18裏的溫暖讓他相信自己做的是對的。
專輯中的所有樂器都是由莫比親自演奏的，樣本旋律來自廣泛的領域。這種錄音理念並不強調現場錄音的精神，而是以作品的情感質感為主，並不僅僅著迷於科技層面。
莫比說:“我希望妳聽完我的音樂後，除了擁抱他們，還能從中得到壹些東西。”
以前偶爾喜歡唱個不壹樣的調，出壹些有挑戰性的唱片；現在我覺得，如果妳想刁難，妳可以利用自己的時間。現在我更喜歡做壹張“在人類層面對人們有壹定重要性”的唱片。
」。
莫比，它是紅色的