桂(1909 -1958)，原名桂，漢族，著名粵劇演員，廣東番禺人，祖籍浙江寧波。代表作:《火燒阿房宮》、《冰山火線》、《皇姑嫁給誰》。
中文名:桂。
國籍:中國。
民族:漢族
出生地:南海
出生日期:1909
死亡日期:1959
職業:粵劇演員
代表作品:《火燒阿房宮》《冰山火線》《皇姑嫁給誰》？
概況
桂(1909—1959)早年就讀於廣州鐵道學院。他先學音樂，後學表演，熱愛粵劇。曾師從“優秀天影”班男生花旦，後加入“大羅田”和國風劇團，與馬師曾同臺演出。在《大羅天》班裏，桂虛心接受了著名演員的指導和幫助，為他後來在“小武俠”這壹行獨樹壹幟奠定了基礎。他學習馬師曾和薛覺先的表演藝術，自成壹派，被稱為“馬形薛強”。他曾經參加過壹次藝術表演比賽，獲得了壹枚金牌。當時取名“金小五”。
個人簡介
桂楊明、其父桂東源、其叔桂南平都是晚清的所謂“士子”。
桂的師傅姓潘，負責“遊天鷹”班。雖然他並不出名，但他有豐富的舞臺藝術知識，所以桂把基本功學得很好。他擅長打小武術。組成“大羅田”班後，見桂的造詣還不錯，便起用他為三小武僧團。他可以掌握馬師曾和薛覺先的表演藝術，組建自己的家庭，被稱為“馬形薛強”。他扮演的趙子龍比馬師曾更有力量和風度。他的表演跌宕起伏，氣勢磅礴，節奏緊湊。他創造了壹個叫“龔邊滾花”的節目，令人耳目壹新，成為粵劇中常見的出場節目。
桂在1930從美國歸來時，聯合廖夏懷、曾三多、陳錦棠組成“日月星”班，壹上臺就受到觀眾的贊賞。表演《火燒阿房宮》等劇目，贏得了很高的聲譽。壹些文武雙全的學生，如、、呂、梁、等，都曾師從桂的表演藝術。桂對弟子要求很嚴，梁也很用功。
職業
桂楊明:他生前才華橫溢，死後卻沈默寡言。再轟轟烈烈的人生，也未必是歷史書上的壹句話。桂楊明就是這樣。桂楊明並不像他的名字那麽有名。雖然半個多世紀前，在廣東粵劇的舞臺上，他曾經風流瀟灑。但是，歷史是健忘的，並沒有給他應有的地位，至少在廣州是這樣。在粵劇學校，當我說要找廣州粵劇史上的名人桂時，壹個老師說:等壹下，我馬上給妳叫出來。她的話嚇了我壹跳，而桂楊明本人，知道地下，也可能被戲弄。
廣州的粵劇人不要忘記他，他在粵劇界應該有崇高的地位。他彈得好是自然的；但他對粵劇的熱愛，對粵劇氛圍的提升，是今天很多人都無法企及的。桂的父親桂東源和叔父桂南平都是晚清的所謂“學者”。可以說，桂出身名門之後，就愛上了粵劇。在他父親看來，這個八兒子是“書香門第”的敗家子，但桂並沒有被這些嚇倒，毅然離家去學戲曲。
他原本是學花旦的，但自從進了《斷牙》的劇場，和他壹起去南洋演出後，受民主革命潮流的影響，認為武藝是精神，於是改學“小武藝”。回國後，他參加了黃組織的“真理劇社”，通過戲劇從事革命宣傳工作。1925省港大罷工期間，桂主動加入“樂向劇社”，為罷工工人的義演籌款。
在20世紀三四十年代，粵劇有五個流派，即薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖霞懷和桂楊明。他們主導粵劇改革，創作了許多優秀曲目。該劇內容囊括古今中外題材，新銳編劇數以千計。當時粵劇綜合藝術的各種因素發生了很大的變化:舞臺布景從壹桌兩椅變為平面、立體布景甚至機構布景；照明從水上燈和大光燈變為電燈和彩色旋轉燈；舞臺語言由劇場官方語言變為粵語方言；小眾、小眾武術從唱假聲變成唱真聲；而流行的民謠如木魚、南音、粵劇、粵劇等也都被改了。多種唱腔通過曲調與板塊變化相聯系的方法進行融合，在原有的民族伴奏樂器上加入小提琴、薩克斯、吉他等西洋樂器，使粵劇的聲樂更加靈活優美。表演藝術吸收了京劇的作品和北派的武術，並借鑒了電影和戲劇，註重真實、貼近生活的表演方式。
桂的表演跌宕起伏，氣勢磅礴，節奏緊湊。自創的《鑼邊花》，鑼鼓聲響亮而急促，與人物和節目相配合，至今仍在使用。後世文武雙全的學生，如、、呂、梁、等，也都借鑒了桂的表演藝術。我們可以翻壹下粵劇的歷史，卻可以看到“是否有桂系”的爭論。怎樣才能不讓人覺得尷尬？但誰讓他死得太早呢？桂，高大英俊，功夫獨特，率真潑辣，相貌英俊，臺風中瀟灑，抗戰時期離開廣州，在碼頭上赴美謀生，後返港。正當他風華正茂之時，突然雙耳失聰，無法登臺，從此生活潦倒。1957 10他回到故土廣州，把自己的藝術傳給後代，但不到壹年就去世了，享年49歲。對於壹代南派粵劇大師來說，這種謝幕方式只能用四個字來形容:羨慕人才。
藝術評價
《金牌小武》
桂只演“小武”，有“金牌小武”的稱號。“小武”，即擅長武功的年輕人，在京劇中分為“長期靠武”和“短期鬥武”，在粵劇中則沒有。欣賞《小武》，自然要看它的武功。《火燒阿房宮》裏的太子丹，《三國誌》裏的趙子龍，都是桂楊明擅長的角色。小武通過眼神、身材、唱腔表現出來的憤怒也值得關註。“小舞”是粵劇的傳統行當之壹。粵劇在清代有“十大行當”的劃分，即壹終、二純、三生、四旦、五醜、六洋、七小(即小學生、小武生、文武生等。)，八貼，九夫十雜；後來形成了“六柱體系”:溫武生、蕭聲、醜生、尹正花旦、二花旦、徐升。後來粵劇唱腔部分減少，但越來越多人喜歡看武打，“小武”的作用越來越重要。
“馬形薛強”
就粵劇五大流派而言，各有特色。薛覺先主要飾演溫武生，也飾演醜學生、小吳、花旦，有“全能老頭”之稱。由於聲帶不夠長，所以造就了獨特的“薛強”:簡潔優美，旋律流暢，節奏明快，吐字清晰，能準確恰當地表達人物各種狀態下的思想。馬師曾主要演醜學生，也演溫武生、小吳、老盛。他的表演生動通俗，人物刻畫精辟。
桂掌握了和的表演藝術，唱功紮實，組建了自己的家庭，在當時被稱為“馬形”的。當年因為薛和馬在《小武》裏爭角色，替他們演，桂的人力壹夜之間躍升到壹萬塊壹年，又有自己的和很多人任他調遣，風光壹時。
貴派
桂的學徒不多，以至於歷史上有人質疑桂派的存在。桂的《龔邊上的花》用高亢快速的鑼鼓音樂來增強出場氣勢，這個不太好學，因為他對身材要求很高，但戲班裏身高高的人很少有身材好的。桂楊明應該是身材高挑的伴郎之壹。
桂派融合了當時粵劇諸多流派的特點，也符合桂求新求變的個性。他經常對新人說:學戲壹定要理解分析，學南派也要學北派，學南派也要學南派。太南太厚，太北太弱不夠強，最好是“南撞北”。在香港，任劍輝、羅家聲等人都自稱“桂派”。「桂派」只是在廣州流傳不廣，但若說沒有「桂派」，又如何成立？
魔幻戲劇
廣州八合會館館長聶紹興，年輕時曾在港與桂表演過壹次“魔術戲”，那是1951年前的事了。聶紹興今年六十歲，回憶往事歷歷在目。他說那時候桂楊明身體不好，經常要在後臺拿著什麽東西站著，但是壹推出來就很兇很兇，讓他很羨慕。雖然桂是壹個著名的演員，但在當時，整個社會都不重視粵劇，所以幾乎不可能在舞臺上表演。迫於生活壓力，只能上演“神劇”養家糊口。
聶紹興老人說:所謂“神劇”不壹定表現“神”，所謂“神劇”就是神的貢獻，是指為神做功德，包括節日、生日、祭祀、平日燒香拜神、修建寺廟等。當壹個社團組織戲曲演出“娛人娛神”“娛神”時，演出的戲曲就是“神劇”。
地理記憶
他以前來過這裏，他很受歡迎。桂已經好久沒來廣州了。由於他的名字還不為人知，他的腳印就更不可預測了。只有他年輕時遊歷過的廣州各大劇場，還能提醒我們，他曾在這裏。
海珠大劇院
位於常棣大道292號的海珠大戲院，曾是桂經常演出的舞臺。建於1902，位於珠江北岸吳縣門至西濠口段。它的前身是同慶劇院。當時醫院有五六百個座位。兩年後，劇院易主，改名為海珠大劇院。海珠大劇院在歷史上經歷了數次翻修。第壹次改造是在1926年，奠定了其作為廣劇大師的地位:當時主樓頂部為半球形鋼筋混凝土結構(類似於孫中山紀念館的穹頂)，三層觀眾廳有2005個座位，為廣州劇場之最。它所有的座位都是可移動的，可移動的。由於地處地理環境優越、座位數量眾多的長堤上，海珠大劇院繁華壹時，享譽粵港澳。凡是在海珠演出過的劇團，都會“身價十倍於龍門”。所以粵港大班、猛班都想盡辦法爭取在海珠演出，連藝術家梅蘭芳都在這裏演出過。
粵劇培訓學院
桂是培養粵劇人才的偉大倡導者。青雲巷八合會館旁邊的粵劇培訓中心，是他最喜歡的地方。據說他曾經在那裏做過老師，但不是約好的，只是經常客串。當時粵劇老師在八合堂領工資，月薪幾十塊銀元，在當時是相當高的。老師的地位也是很受尊重的，因為當時聘用的老師都是全行公認的有經驗、受尊重的，培養的高材生也很有名氣。遺憾的是，當記者前去尋找時，卻找不到任何痕跡。今天的“八和會館”是抗戰勝利後在恩寧路上新買的，舊金山和新加坡的藝術家捐了10000多美元。但這時，桂已經在香港了。
桂的廣州之行
樂山劇院
《走向* * *和》，裏面有很多描寫廣州的場景，恍惚中甚至可以看到桂的影子。光緒三十三年，兩廣總督岑春煊將位於今長壽路的長壽寺拆除，改建為商場，由教務處出售，用以資助辦學。為了繁榮該地區，它還邀請投資建立了壹個劇院，命名為樂山劇院，並於次年完工。醫院的舞臺比較寬，座位有編號，分為頭等艙、後座和兩個走廊。桂楊明曾在這裏演出過《趙子龍》。與樂山劇院同時修建的南關劇院(現北京南路南關電影院舊址)，有900多個座位，是壹座大型劇院。桂的朋友組建“太空班”時就在這裏表演過。舊舞臺，藏在樓市裏。
光舞臺
寬闊的戲臺也是桂表演粵劇的地方。80年前，面朝珠江的東濠口(今東堤鐵橋壹帶)成為廣州的“金窩”，餐館、茶室、妓院壹應俱全。詹姓士紳建造的1000多個座位的東莞劇場就在這裏。光緒三十四年，華僑李世貴集資仿制上海天蟾戲臺，修建了壹座寬大的戲臺。庭院宏偉，有2000多個座位。65，438+0，965，438+03年建成開業的時候，民生日報報道說，這個四合院是“京師新劇社”開的，有壹段時間非常紅火。不幸的是，次年毀於大火。走在今天的東迪光二期路上，想起桂當年的英氣，有壹種物是人非的感覺。
“桂派”失傳考
從武術到說唱。“小武”是真功夫。早期的著名演員都有獨門絕技如單腳、筋鬥、踩高蹺、眼動、發髻、扭嘴等。武術以“南拳”為基礎，包括強靶、手橋、少林拳、高難度椅技、高臺技等。在舞臺上，男人經常“跳”，女人經常“彎背”。這些工作不是壹朝壹夕能練出來的，所以練武身體好。看到桂的弟弟梁喜興依然精神抖擻，除了新社會帶給他的新生活，良好的身體基礎也是不可或缺的。老人說:多做活動可以抗擊非典。翻翻粵劇的歷史，我們可以看到，壹入行，不僅要適應這個行業，還要非常專註，不然會被罵，而且因為沒人叫妳演戲，妳還得忍著過日子。所謂_食更難。沒有基本功，就沒有飯吃，逼著人努力。任何人走出舞臺，走幾步，就知道妳的基本功練得好不好，練了多久，比以前進步了多少。妳不能愚弄人。但是現在粵劇和武術逐漸失去了市場，這和現代電影、電視、西洋歌劇等等的影響有關。現在沒人有那麽多閑工夫看了。再加上現代特技的大量使用，演員已經不能用那麽好的基本功，還能上天下地。誰願意這麽早就練套路，貪得無厭？只要妳有天生的好嗓子，會說話，會唱歌，再加上精心策劃的宣傳計劃，妳壹定能在壹月紅遍全城。有例子可以證明粵劇從武俠到說唱的轉變。前段時間看了張國榮的紀念節目，其中有他參加任劍輝逝世十周年視頻現場的鏡頭。他和汪明荃現場演唱了任劍輝的名曲《皇女香消玉殞》，讓我知道了任劍輝原來是桂派傳人之壹，曾獲得“女鬼楊明”的美譽。然而，自從這部電影走紅後，任劍輝又開始唱歌並輕視武術。而且現在是壹個功利的社會，人很容易找工作。苦學戲曲被很多人視為畏途，以至於武功逐漸失傳，這也是桂系傳人不多的原因之壹。
從農村到城市
農民愛熱鬧，喜歡圍著打；城市人優雅，喜歡唱歌。起源於民間藝術的粵劇，是城裏人進城後為了多掙點錢的不得已而為之。光緒十五年(1889)，在廣州成立了八合會館。這時的地方班也吸收了華二調，能夠以梆子和華二調為主，演出了《江湖十八書》、《大排場十八書》等多種劇目。表演角色分為十類:武術、鄭聲、蕭聲、小武、宗盛、工交、鄭丹、花旦、精醜。這時候的武功技能就是從少林武術演變而來的。表演原版《六國大印》時，出現了100多人，花花綠綠，夾雜著地方聲音，與其他劇種大相徑庭。清末民初，廣州、香港、澳門等地相繼興建劇場，新稱為粵劇的地方班逐漸從鄉村土舞臺轉變為城市劇場演出，隨後省港大班在大中城市間流動。為了滿足城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以寫劇為職業的大師，他們的新劇大多是華麗巧妙的劇目。此時在粵西演出的夏四福班，仍擅長表演以吳生、小吳為主角的原戲，並保持了其粗獷樸實的藝術特色。光緒年間，陸續背井離鄉的國有班在海外壹些地區演出，桂的藝術基礎就在此時形成。成名後，他也在海外演出，不是不想回老家登臺，而是家鄉觀眾的欣賞口味略有變化。而不是變得討好別人，如何選擇自己的受眾？可見，桂的風光更多的是在港澳和海外。現在，我想知道他是否應該被原諒。
日月星班
桂楊明1930從美國回來，與廖夏懷、曾三多、陳錦棠組成“日月星班”，壹上臺就受到觀眾的贊賞。此時他因《火燒阿房宮》、《冰山火線》、《我姑姑嫁給誰》等演出而家喻戶曉，尤其是《火燒阿房宮》，成為當時“日月星辰”的名劇。該劇內容豐富，演員搭配得當。桂扮演太子丹。曾三多演秦始皇，廖下懷演荊軻，陳錦棠演範，都可以發揮所長。這部劇是愛國的，是優秀的傳統劇。桂赴美尋求發展後，劇團解散。1942年，曾三多、呂海天、譚秀珍從香港回到廣州，與車秀英、胡、聯手，重新打造“日月星辰”品牌，壹直延續到1951，但因呂海天去了美國而解散。後來有人形成了。直到現在，香港粵劇圈還有壹個“日月星辰”的牌子。