大衛·威斯納，1956出生於美國新澤西州。作為壹個在新澤西郊區長大的孩子，他用自己的想象力創造了他的日常世界。他把自己的家和附近的地方想象成遙遠的星球和史前叢林，他會跟著想象中的玩伴走進《世界百科全書》之類的書裏，與恐龍同行。
從中學開始，大衛·威斯納就對用圖片講故事感興趣。此後，他嘗試制作無聲電影，創作沒有文字的漫畫。上學時，他畫的作品長度超過274厘米，這也被視為他的作品《幻想飛翔》獲得1989凱迪拉克銀獎的原始靈感。
大衛·威斯納是美國頂尖的插圖畫家，也是國際大獎的得主。他的代表作《瘋狂的星期二》、《三只小豬》、《水下的秘密》、《幻想飛翔》、《夢工廠七號》、《華夫先生》，都以精妙的故事情節、天馬行空的想象、精湛的繪畫技巧、強烈的視覺沖擊，天然地具有強大的磁力，緊緊地吸引著讀者。
瘋狂的星期二
★ 1992卡迪克金獎★
周二晚上八點左右，池塘裏昏昏欲睡的青蛙被吵醒了！接下來沒有文字描述，只有在荷葉上自由飛翔的青蛙帶妳穿越小鎮的每壹個角落，感受壹個不平靜的夜晚。初升的太陽照耀著恢復平靜的小鎮。然而，下壹個星期二的晚上，壹只豬的影子借著燈光出現在房子外墻的空氣中。
這本書對孩子最大的吸引力應該是書中夢幻般的故事。夜間飛行的青蛙騎在荷葉上，像阿拉伯童話裏的飛毯。
大衛·威斯納在精致畫面的基礎上，融入了驚險大膽的夢境。對於成年人來說，也許這些圖片是不可思議的。但是，對於孩子來說，他們壹眼就能理解畫面中描述的故事，發自內心地覺得這些場景和他們經常在夢中或幻想中出現的場景壹模壹樣。
三只小豬
★ 2002年卡迪克金獎★
大衛·威斯納(David wiesner)顛覆了三只小豬的經典故事:三只小豬是兄弟，各自建造自己的房子，狼來敲門。然而，這壹次狼沒有從煙囪掉進滾燙的湯裏，而是吹出了三只小豬的故事。故事之外安全嗎？三只小豬如何逃離惡狼？
意想不到的故事情節讓我們置身於故事之中，又置身於故事之外。大衛·威斯納(david wiesner)以其獨特的設計，將屬於兒童的“天馬行空的想象力”演繹到了極致，也通過他不為人知的藝術處理，讓民間故事“三只小豬”煥發出了獨特的藝術魅力。
海底的秘密
★ 2007年凱迪拉克金獎★
壹個平常的日子，男孩在沙灘上撿到壹個被海浪沖上岸的相機。把相機裏的底片沖洗出來後，他看到了許多不可思議的照片，包括海龜背上的城市、移動的海星島、坐在沙發上看書的章魚等等。透過每壹張照片，妳都能看到照片中的照片。而這個驚人的發現也讓這個男孩下定決心，他要做以前每個孩子都會做的事情。
威斯納向讀者展示了廣闊的時空。就時間而言，從照片中孩子的衣著來看，相機的歷史大概可以追溯到壹百年前；就空間而言，相機拍攝的海底世界是壹個奇幻的空間，充滿了不可思議的場景，給讀者無限的想象空間，相機走過的地方遍布全球。這本書沒有敘事，但維斯納用圖片給了讀者壹場豐富的閱讀盛宴。
夢想大飛行
★ 1989凱迪拉克銀獎★
這本書是大衛·威斯納的第壹本無字繪本，也是他第壹本自己撰寫出版的書。它獲得了凱迪拉克銀獎。
這本書講述了壹個夢的故事:金發男孩在看壹本地圖冊的時候睡著了。他在沈睡中飛上天空，他的綠色格子床單變成了鳥瞰地球。然後他降落在壹個巨大的棋盤上，棋盤上有壹些人在下棋。他們為男孩舉行了壹個中世紀的歡迎宴會。
之後，男孩被帶到了城堡，男孩找到了地圖，開始了壹場冒險:落葉變成了天鵝，城墻變成了龍，建築變成了山。
這本書的創作受到了《格列佛遊記》、《綠野仙蹤》、《水孩子》等作品的影響。同時，拉斐爾、埃歇和桑達克等藝術家的不同藝術風格在書中也很明顯:柔和的綠色、藍色和黃色在書中占主導地位。兩頁水彩畫體現了精湛的藝術水準。書中有許多令人驚嘆的插圖，尤其是建築物的細節。
7號夢工廠
★ 2000年凱迪拉克銀獎★
壹個小男孩在美國的帝國大廈上遇到了壹朵小小的白雲。小男孩坐在壹朵雲上，走過雲霧繚繞的雲山大海，突然發現了壹座天空之城——城內布滿了巨大的音箱，無數朵白雲從中飄出。原來這就是神秘的夢工廠7。
小男孩意外地為自己開啟了壹段神奇的旅程，也將那些誌存高遠的雲朵變成了難以想象的傑作！當然也給城裏人帶來了說不出的驚喜禮物！
大衛·威斯納(David wiesner)以靈活的視角變化和精準的寫實技巧突破時空限制，讓讀者身臨其境，與書中人物壹起徜徉在美妙的幻想中，給讀者帶來難以言說的瞬間。
大衛·威斯納在這本書裏探討了壹個重要的主題，即兒童的夢想及其實現。大衛壹直肯定並重視孩子的想象力。這壹次，他通過手中的畫筆，表達了對孩子的理解。
華夫先生
★ 2014凱迪拉克銀獎★
華夫先生對人類給他買的所有玩具都不理不睬，但他不是懶，而是太挑剔。但是現在，驕傲的華夫先生有了壹個他認為最完美的玩具，雖然這個滿載外星人的飛船並不是真正的玩具。這些倒黴的外星人在華夫先生的好奇心和可怕的貓爪的驅使下，度過了可怕的壹天。他們壹定不知道，讓他們顫抖的地震，只是因為被華夫玩了。
這部作品獲得了2014年度凱迪拉克銀獎，被美國《出版商周刊》和《紐約時報》推薦。更被譽為大衛·威斯納歷史上最好的作品。
當代最熱門的時尚插畫師！是怎麽做出來的？他是最炙手可熱的插圖畫家。
也是時尚最好的代言人。
大衛唐頓，大衛唐頓，
1959出生於倫敦。
從小到大，
對他來說最好的款待就是壹張大白紙。
然而
大衛沒想到的是，
時間長了，他就可以靠畫畫謀生了。
▲大衛·唐頓年輕的時候在畫畫。
▲畫室是自己的畫，不亞於畢加索的畫室。
▲妳可以在壹個“有趣且有知識性”的工作臺上創作出令人驚嘆的作品。
大衛最初學習平面設計，
他的第壹部作品是在20世紀80年代初。
計算機雜誌的封面。
▲大衛·唐頓在紐約的1998時尚插畫。由墨水和醋酸纖維素紙制成。
▲大衛·唐頓為克裏斯汀·拉克魯瓦(Christine Lacroix)拍攝的1998時尚插畫，采用墨色盒紙。
有15年，
大衛是壹名自由職業的插圖畫家。
不管發生什麽，
他喜歡自由插畫師的生活。
▲大衛·唐頓為讓·保羅jean paul gaultier設計的時裝的1999插畫。黑色連衣裙搭配黑色墨鏡更出彩。大衛以凱特·莫斯為原型，以流行風格展現時尚的經典魅力。該作品在時尚界頗有名氣，是近年來時尚插畫領域最具代表性的作品之壹。
▲大衛·唐頓為華倫天奴拍攝的1999時裝插畫。與拉克魯瓦、埃裏克等人相似，他的色彩充滿了現代感。
▲大衛·唐頓1999倫敦時尚插畫PalomaPicasso。由水粉、墨水盒紙和醋酸纖維紙制成。
▲大衛·唐頓1999在倫敦完成剪紙瓶貼，以伊曼為模特。潘通紙上塗有醋酸纖維紙，然後塗上墨水。
大衛的作品線條簡潔流暢。
很有質感，風格也不做作。
能很好的展現人體的優美姿態。
因為這種獨特的繪畫風格，
有人開始邀請他做時尚插畫。
其中，它包括
卡門·戴爾·奧利菲斯，壹個85歲的神話，
她也是大衛的繆斯之壹。
▲大衛·唐頓2000年在紐約的時裝插畫，模特是卡門·戴爾·俄耳甫斯(Carmen Dale Orpheus)，設計師是蒂耶裏穆格勒(ThierryMugler)。這幅畫首先用油畫棒畫在潘通紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，然後用墨水畫。
▲大衛·唐頓2001為歐洲某著名時尚雜誌主編安娜·佩吉畫像。他成功俘獲了這位“時尚教母”的靈魂。誇張的配色，俏皮的表情，桀驁不馴的態度，結合看似狂野卻非常純熟的筆觸~完美！
▲大衛·唐頓在2002年為香奈兒的設計總監阿曼達·哈裏特畫了壹幅肖像。
他壹直對拉克魯瓦，安東尼奧，
艾瑞克，這些藝術家很崇拜妳。
因此，
早期繪畫風格中的色彩和線條有相似之處。
他為雜誌制作高級時裝展覽的插圖。
從65438年到0997年，他開始活躍在巴黎高級時裝秀上。
壹開始，他眼花繚亂，完全沒有準備。
但是，
巴黎時裝秀真的是，
激發藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最好的設計作品。
這裏的壹切都很迷人。
當模特走貓步時，
大衛從不畫畫。
因為他發現這是不可能的，
他只是拍照或者看手表，
真正感受每壹個感動的瞬間。
他抓住任何其他機會畫畫，
模特壹動不動的任何時刻都逃不過他的眼睛。
例如，在裝配過程中，
有時候甚至在發布會上模特休息的時候。...
▲化妝品也是他的工具。是筆與筆之間的纏綿，兩種色調都適合。
大衛說:“當我剛開始畫畫的時候，我認為根據舞臺上的走秀還原衣服本身是我的責任。”但是，我第壹次參加時裝秀是在範思哲的秀場上。凱特·莫斯失蹤前，我只畫了她的手臂！所以，欣賞當前車型所展示的任何細節都是最好的選擇。"
▲選秀也在動。
大衛認為最重要的是衣服下身體的感覺。
然後就是比例、顏色等壹些細節。
然而，這更難做到。
▲選秀也在動。
大衛畫了無數設計草圖，
然後選擇最好的，
畫的差不多了，他就開始淘汰。
“分解-重構”它們。
他繼續畫畫，
直到它們看起來自然。
他是全世界著名的媒體。
比如《泰晤士報》和《獨立報》，
以及《哈珀·本雅明》(澳大利亞版)等。
寫關於時尚的報道。
並在倫敦舉辦了三次個展。
他還在紐約舉辦了個展。
近年來，
他還為香港的購物中心設計視覺形象。
為《Vogue》女性時裝系列畫插圖。
▲2004年大衛·唐頓為《周六晚郵報》畫封面。這件作品創作於巴黎，由水粉、水彩和紙制成。
▲2004年9月大衛·唐頓為Topshop的時裝秀設計的廣告海報。這個品牌是年輕設計師的作品。
▲大衛·唐頓2005年受《Vogue》(中國版)委托，擔任ValentionFitting的插畫。由墨水、水粉和紙、醋酸纖維紙制成。
▲大衛·唐頓2006年為YSL拍攝的時裝插畫。材料是墨水、水彩和紙。
▲大衛·唐頓2006年為YSL畫的時尚插畫，由墨水、水粉、炭筆和紙組成。
▲大衛·唐頓是2007年《夫人》雜誌(德國版)委托拍攝的時尚插畫。這幅畫先用油畫棒畫在紙上，用醋酸纖維素紙覆蓋，再用墨水和水粉畫出來。
▲大衛·唐頓的插圖是2007年倫敦《泰晤士報》委托制作的。材料是墨水、水粉和紙。
▲大衛·唐頓在2008年為他的雜誌《PourquoiPas》畫了壹幅插圖。模特是Tita Wantis，服裝由Lacroix設計。材料為墨水、水粉和紙，醋酸纖維紙上覆有薄膜。
大衛是不是把性感舞者畫的很傳神~
要努力，鐵杵磨成針~
想要擁有超越別人的能力，
壹定能練到極致！
作者介紹了圖畫書《大衛在困境中》的解讀；
大衛·香農，出生於10月5日，1959，美國作家，書籍插畫師。他出生於美國華盛頓，畢業於加州藝術中心設計學院，在那裏他第壹次為《紐約時報》的《時代》和《滾石》畫插圖，還設計過書籍封面。後來，他在紐約發展。1989年，香農開始寫兒童繪本。大衛·香農從小就喜歡棒球和繪畫，並獲得了帕薩迪納藝術中心設計學院的美術學位。後來偶然的機會開始給童書插畫，多次獲得各種獎項。
故事簡介:
從故事的封面上，我們可以看到陷入困境的大衛坐在反思的角落裏看著時鐘。媽媽必須告訴他，需要幾分鐘才能離開。大衛惹了什麽麻煩？在家玩滑板，撞倒桌子；在戶外打棒球打碎了玻璃；拍照的時候，他壹個人在做鬼臉，吃狗糧，拉貓尾巴，果汁灑在地上。主要原因是他惹了麻煩，總是說“不，不是我的錯”。這也是媽媽生氣的原因。大衛在睡夢中醒來，告訴媽媽她錯了，她很抱歉。她做了所有這些事情。母親最終選擇原諒大衛。媽媽摸了摸大衛的頭，大衛平靜地睡著了。
具體解釋:
在這本書的封面上，大衛坐在反光的角落裏，無助地看著時鐘。雖然他做了壹些不可思議的事情，但是大衛覺得他不是故意的。
這本書的環襯只有他媽的下半身。當大衛聽他媽媽的指示時，他把他的小手放在背後，仔細聽他媽媽在說什麽。
有些他不想做的事，為什麽會發生？他認為這不是他的錯。讓我們來看看大衛惹了什麽麻煩。
大衛在家玩滑板，撞倒了桌子。他說:“我不是故意的。”其實這個階段的孩子空間感有限，無法預測和判斷滑板的速度和力度。
在戶外打棒球，球打碎了玻璃，撞倒了花盆。大衛說:“我不這麽認為！”“孩子的空間感還沒有發育好，生活經驗還不夠。
媽媽為大衛準備了早餐:雞蛋和橙汁。大衛不想吃它。壹副很無奈的樣子，而且必須吃。
大衛去上學，甚至沒有穿褲子，興高采烈地走在街上。他旁邊的孩子們笑彎了腰。媽媽穿著褲子追著她跑。
大衛沒做作業時撒謊了。小狗吃了他的作業。估計是因為太貪玩忘了做作業吧！
和同學合影時，大衛在做鬼臉，嘴巴歪向壹邊。從這張照片來看，他已經是小學生了。
大衛回到家，看到美味的狗糧，忍不住吃了起來。小狗別無選擇，只能看著他。大衛也喜歡和小貓玩，拉它們的尾巴。貓看起來有點受不了！大衛說那只貓非常喜歡他。
大衛帶了很多零食，不小心打翻了壹杯果汁，說是自己滑的。
面對這樣的孩子，父母有時候很流氓。大衛被罰坐在浴室的角落裏，嘴裏含著壹塊肥皂。這裏提到爸爸也罵人。
這應該是家裏的燭光晚餐，有蠟燭和壹盆花。被大衛打個噴嚏可能會破壞氣氛。
大衛用他的小黑手偷偷吃了壹塊蛋糕，嘴邊有很多奶油。他媽媽問:“誰幹的？”他說:“不是我幹的。”
晚上睡覺，大衛應該是做了個夢，被吵醒了。他承認是他幹的，對媽媽說:“對不起！”他還對媽媽說:“媽媽，我愛妳！””“最後，媽媽原諒了大衛，輕輕地撫摸著大衛的頭，大衛安詳地睡著了。
這本書的封底滿是鐘表。我想應該是大衛坐在反光的角落裏。他希望時間過得快壹點，所以他腦子裏出現的都是鐘表的樣子。
對於天生活潑愛搗亂的孩子，家長還是需要教會他們對自己的行為負責。大衛終於意識到自己錯了，並得到了母親的原諒。孩子雖然調皮，但媽媽還是很愛他，這也讓孩子感受到了媽媽的愛。故事最好能感受到溫暖！