4.有哪幾種舞蹈？
藝術是由不同的藝術種類組成的。舞蹈作為藝術之壹，也是壹個非常廣闊的世界，也是由不同種類、風格、樣式的舞蹈組成的。根據其功能和目的，舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。生活舞蹈是人們為了自己的生活需要而開展的舞蹈活動；藝術舞蹈是給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈包括:習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛性舞蹈、體育舞蹈、教育性舞蹈等。
風俗舞，又稱節禮舞，是我國許多民族在婚喪嫁娶、種植、豐收等喜慶節日舉行的各種群眾性舞蹈活動。在這些舞蹈活動中，各個民族的風俗習慣、社會面貌、文化傳統和民族性格特征都表現出來了。
宗教和祭祀舞蹈是宗教和祭祀活動的舞蹈形式。主要用於祈求神靈的保護，驅除災難和疾病，化惡為吉，繁榮人畜，豐收莊稼，或感謝神靈的恩賜；祭祀舞蹈是祭祀祖先的壹種儀式性舞蹈形式。過去，人們習慣於表達對祖先的懷念或希望祖先和神靈保佑和保佑他們。
交誼舞是人們從事社會交往、增進友誼、聯絡感情的壹種舞蹈活動。壹般是指舞會上的各種交際舞。此外，我國許多少數民族在各種節日裏開展的群眾性舞蹈活動，多是青年男女自由交流和擇偶的社交活動。所以也可以說是各民族的交誼舞。
自娛舞蹈是以自娛為唯壹目的的舞蹈活動。用舞蹈來表達和宣泄自己內心的情感沖動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈是壹種將舞蹈和體育相結合，以藝術和審美的方式鍛煉身體，使身心全面健康發展的新型舞蹈。比如中國傳統武術中的各種健身舞、藝術體操、中老年迪廳、冰舞、水舞、HI-HOP舞，以及象征模擬各種動物和特定形象的劍舞、刀舞、象形拳、五禽戲等。
教育舞蹈是指學校、幼兒園的美育舞蹈活動，為培養和美化人的思想感情和道德情操，培養人的團結友愛，加強禮儀，增進身心健康而開設的舞蹈課程，都能起到潛移默化的作用。
藝術舞蹈是指由職業或業余舞蹈者通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術創作，從而創作出主題鮮明、情感豐富、形式完整、藝術形象典型的舞蹈作品，由少數人在舞臺或廣場上表演，供群眾觀看。由於藝術舞蹈的種類繁多，根據不同的藝術特點大致可以分為兩大類。
第壹類，根據舞蹈的不同風格和特點，包括:古典舞、民間舞、現代舞、現代舞、芭蕾。
古典舞:以民族民間舞蹈為基礎，經過歷代專業工作者的提煉、整理、加工和創造，經過長期的藝術實踐而流傳下來。被認為是具有壹定示範意義和古典風格特征的舞蹈。世界上許多國家和民族都有自己獨特風格的古典舞。歐洲的古典舞壹般指芭蕾。
民間舞:是廣大人民群眾在長期的歷史過程中創造、積累和發展起來的，在群眾中廣泛流傳的壹種舞蹈形式。它直接反映了人民的思想、感情、理想和願望。由於各國、各民族、各地區人民生活工作方式、歷史文化心態、風俗習慣、自然環境的差異，形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞:是19世紀末20世紀初興起於歐美的舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾因循守舊、脫離現實生活、單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾僵硬的動作程序的束縛，用符合自然運動規律的舞蹈動作自由地表達人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
現代舞(新創舞):即不同於上述三種風格的新的舞蹈風格。它往往是基於表現內容和塑造人物的需要，兼收並蓄，借鑒和吸收各種風格、各種舞蹈流派的舞蹈表現手段和表現方法，兼收並蓄為我所用，從而創造出不同於已經形成的各種舞蹈風格的獨特的新的舞蹈風格。
芭蕾:是壹種高度程式化的劇場舞蹈，由專業舞者在宮廷中提煉加工而成。“芭蕾”壹詞原是法語“ballet”的音譯，意為“跳躍”或“跳舞”。其本義只是以腿和腳為運動部件的動作的總稱。為了重建古曦集詩歌、音樂、舞蹈於壹體的戲劇理想，法國宮廷舞蹈大師們創造了“芭蕾”，這是壹種集舞蹈動作、啞劇手勢、面部表情、戲劇服裝、音樂伴奏、文學劇本、舞臺燈光、布景於壹體的綜合性舞劇形式，在西方劇場舞蹈藝術中稱霸了300多年，至今已有四個多世紀。從1958北京舞蹈學校成立到俄羅斯芭蕾舞團引進，已經有四十多年的歷史了。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點，包括:獨舞、二人轉、三人轉、群舞、群舞、歌舞、音樂劇、舞劇等。
獨舞(Solo dance)是壹個人為完成壹個主題而表演的舞蹈，常用來直接表達人物的思想感情，揭示人物的內心世界。
雙人舞蹈，兩個人表演同壹個主題的舞蹈。常用來直接表達人物思想感情的交流，表現人物之間的關系。
三人舞，三個人壹起表演完成壹個主題舞蹈。按其內容可分為三種不同的類型:表現單壹情感和明顯的某種情節，表現人物之間的戲劇性沖突。
集體舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集體舞。壹般來說，是為了表達某種普遍的情結，或者是為了塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的變化與變換，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈動作、姿勢、形體的發展，創造出深刻的詩意意境，具有強烈的藝術感染力。
集體舞是由幾個舞蹈組合而成的比較大的舞蹈作品。每壹個舞蹈都是相對獨立的，但都統壹在同壹個主題和完整的意境中。
歌舞是壹種結合了歌唱和舞蹈的藝術表演形式。其特點是能歌善舞，既擅長抒情，又擅長敘事，能表現人物復雜細膩的思想感情和廣泛的生活內容。
音樂劇是以歌舞為主要藝術表現手段，表現戲劇內容的綜合表演形式。
舞劇是以舞蹈為主要藝術表現手段，融合音樂和舞臺藝術(服裝、布景、燈光、道具)表現壹定戲劇內容的舞蹈作品。
[編輯此段]舞蹈欣賞
動詞 （verb的縮寫）舞蹈欣賞
舞蹈欣賞是人們觀看舞蹈表演時的壹種精神活動，是感受、體驗和理解舞蹈作品的全過程。所以本質上是壹種認知活動。但它不同於壹般的認知活動，而是舞蹈作品的壹種特殊的認知活動。舞蹈欣賞是指觀眾通過舞蹈作品中塑造的舞蹈形象，了解社會生活、人物的思想感情以及舞者對這種生活現象的審美評價。觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中，往往會聯系自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，喚起記憶中的相關印象和經歷。以及想象、聯想等壹系列富有想象力的思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使之更加完整、生動、鮮明。因此，我們可以在觀看舞蹈作品的過程中體驗到更為廣闊的生活內容和深刻的思想意蘊。
欣賞這種審美活動的人必須具備壹定的主觀條件，也就是說，必須具備壹定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認知能力，舞蹈欣賞活動才能正常順利地進行。這正如馬克思所說:“妳要享受藝術，妳就必須是壹個藝術的人。”“只有音樂才能喚起人的樂感；最美的音樂對不爭論旋律的耳朵是沒有意義的，音樂不是它的對象……”因此，我們有必要了解舞蹈藝術的特點，舞蹈與其他藝術的關系，構成舞蹈形象的各種因素，以及舞蹈形象的產生過程。我們前面講過，舞蹈是以精致、有組織、有美化的人體動作為主要表現手段，表達人的情感和思想，反映社會生活的藝術。從舞蹈作品吸引欣賞者的感覺特征來看，它是壹種結合了聽覺(時間性)和視覺(空間性)的表演藝術。
[編輯本段]舞蹈時尚
健康時尚:了解有氧舞蹈
1，有氧舞蹈
有氧舞蹈是壹種有氧運動，隨著音樂有節奏地跳舞。有氧舞蹈壹方面可以消耗更多的熱量，另壹方面他可以健美操很多舞蹈動作，通過有氧健美操反復或者組合練習。有氧舞蹈的動作沒有有氧運動那麽消耗體力。有氧舞蹈風格多樣，其音樂與舞蹈結合緊密，能使人在運動的同時獲得快樂，同時能提高人的創作、想象、表達、藝術修養等綜合能力。
2.流行的有氧舞蹈種類。
根據動作和音樂的不同特點，有氧舞蹈可分為多種風格的有氧舞蹈，如有氧舞蹈、嘻哈、放克和薩爾薩。有氧舞蹈在中國出現了扇子舞等多種風格。跳有氧舞蹈不壹定要去舞蹈教室。可以在家跳舞，可以根據年齡編舞，自由度更大。
3.有氧舞蹈-拉丁風格
最早的有氧舞蹈都有拉丁舞風格的有氧舞蹈，比如jazzaerobics以爵士舞風格的有氧舞蹈；後來出現了salsaaerobics，也是壹種有氧舞蹈的快速拉丁舞風格，吸收了曼波、恰恰、探戈、桑巴等多種風格。這些有氧舞蹈的特點是大量的臀部動作和優美的動作。
4、funk，街舞風格有氧舞蹈。
funk和hiphop的有氧舞蹈與funk和hiphop的音樂有很大的關系，它們歡快，讓人有躍躍欲試的感覺。Funk和hiphop是有氧舞蹈，有自由舞和黑人舞蹈風格。動作輕松、自由、多變，可以提高鍛煉者的協調性，達到健身的目的。在funk和hiphop之後，人們非常高興。所以這種有氧舞蹈很受年輕人歡迎。
5.有氧舞蹈的課程特征。
(1)熱身拉伸(05-10分鐘)
(2)有氧舞蹈內容(20-40分鐘):爵士、薩爾薩、funk、hiphop內容。
(3)專項舞蹈練習(05-10分鐘):腹部、臀部、手臂、腰部、臀部、腿部或其他的力量。
(4)放松和拉伸(5-10分鐘)
根據學生的情況，課程可能包括學習課程、創意課程和表演課程。
6.有氧舞蹈的傷害。
據調查，有氧舞蹈中最容易受傷的部位是脛骨、腳、背、膝蓋和腳踝，
有氧舞蹈受傷的主要原因是什麽？
有氧舞蹈運動損傷的主要原因是過度運動和扭傷腳。韌帶勞損等
有氧舞蹈受傷的內因和外因是什麽？
外因:服裝鞋子問題，熱身活動，放松，拉伸不夠，動作問題，教練方法不好等。
內因:舞技不夠，調整不夠，腿太緊，臀部無力，急於求成。
●防止有氧舞蹈受傷的方法主要有哪些？
外在因素，可以穿適合運動的衣服鞋子，做好活動準備，放松心情，充分拉伸，跟著好教練走。
針對內在因素，我們可以:選擇適合自己的課程，不要急於求成，同時註重自身基本身體素質的提高。
[編輯本段]舞蹈作品
中國古代舞蹈作品
中國有非常豐富的舞蹈遺產，古代有很多著名的舞蹈作品。上面列舉的只有壹部分可以說是歷史上著名的舞蹈作品。下面只舉幾個有代表性的舞蹈進行簡單介紹。
第壹，《大武》是周代為歌頌武王的勝利而創作的樂舞作品，屬於“六舞”之壹。* * *分為六段:(1)鼓聲過後，舞隊從北而來，舞者手持兵器列隊，用歌聲表明斬周的決心。(2)舞隊兩邊，有人叫甄鐸傳達軍令，然後舞隊分成兩行，做出激烈的刺戳動作，邊舞邊前進，表示生意已毀。(3)滅商後南進。(4)表明南方的領土已經穩定。(5)舞隊分兩行，表示周公在左，召公在右，輔佐周王在位。然後，各種復雜的隊形有條不紊地變換，形成整齊的團隊風格後，舞者們都坐下來，低姿態的靜景，表示國家治理得很好。(6)舞隊重新組合，排列整齊，表示對周王的尊重。整個舞蹈結束了。
二、《星舞》(又稱“象教場”)是漢代獻給後稷的樂舞。該舞蹈由十六個男孩和女孩表演，展示了開墾，耕種，除草，驅鳥，收割，脫粒和揚糠等勞動的生活，以紀念和贊美後稷教區居民在農耕方面的貢獻。
三、“鼓舞”(又稱“七盤舞”)是漢代壹種技術性很強的舞蹈。舞者在七個鼓組上以不同的節奏彎腰蹬鼓，時而騰空躍起，時而跪在地上，熟練地用腳尖停鼓，以下落的姿勢用身體摩擦鼓面。敏捷的架子鼓動作，輕盈如飛的舞步，姿態與狀態的調度，與音樂緊密結合，展現出深刻的意境。
四、《東海黃公》是漢代兩個有壹定情節和性格的人演的角戲，主要以動作表現人與虎鬥爭的故事。據《西京雜記》:“有東海人，黃公。年輕的時候，他能打蛇抗虎。他身佩金刀，紮絳發，騰雲駕霧，坐化山河。而且衰老，體力耗盡，飲酒過度，無法恢復其運作。秦末，東海發現白虎，黃公恨其赤刀。由於手術不好，被老虎咬死了。”
五、《劍》是唐代廣為流傳的壹種表演舞蹈，是穿制服的女子獨舞。唐代大詩人杜甫在《看弟子舞劍》中記載了他觀看這壹舞蹈的感受:“多年前，有壹個美麗的公孫，她舞著她的匕首，從四面八方引來。觀眾就像迷失在他們之間的山，天地來回移動，隨著她的動作。就像射九天，在龍的翅膀前像天使壹樣迅速。她開始像壹個霹靂，發泄它的憤怒，結束像河流和大海的閃亮平靜。..... "從詩中的描寫可以看出“此舞有跳躍、回旋、變化，急進急退，首尾清脆，節奏分明；或突如其來，或戛然而止，動如電閃雷鳴，驚人驚心動魄，宛如江海，清晰凝練。”
第六，“胡旋舞”是唐代郭康的壹種民間舞蹈。舞蹈以旋轉為主，故名胡玄武。白居易的《胡詩》形象地描述了這種舞蹈的特點:“胡，胡，心當弦，手當鼓。雙袖提弦鼓，雪飄飄舞。左右手百轉不厭，千轉無盡。什麽都不像人類，跑輪子都來不及。”從這首詩中，我們可以看出胡的舞蹈動作和姿態以及她內心的感受都是與伴奏的旋律和節奏緊密結合在壹起的。她旋轉時，衣袖撩起，輕盈如雪花，舞動如風中的小草。她的旋轉，時而向左，時而向右，似乎永遠不知疲倦。在成千上萬次的旋轉中很難分辨出臉和身體。旋轉的速度似乎超過了飛馳的車輪和旋風。
七、《踩謠娘》是唐代流行的民間歌舞劇。據崔《焦芳紀》記載:“北齊有壹人姓蘇，非官，名大夫；沈迷於喝酒喝酒，每次喝醉都打老婆。壹個妻子很傷心，向鄰居抱怨。當人們這麽做的時候。老公穿著女裝，走進來唱歌；各疊各的，別人齊聲和雲，‘踩個謠，來！“來吧！”因其步且唱，故稱‘踩謠’；叫委屈，所以苦。老公到了，會打打鬧鬧，以為自己在笑。“從這個記載中我們可以知道，《踩謠娘》是壹部根據北齊真實故事改編的諷刺歌舞劇。具有不同的人物性格和壹定的矛盾性，作曲家具有鮮明的情感態度和思想傾向。相傳這部歌舞劇是在宮廷宴會上上演，由民間藝人在街頭表演，可見是壹部非常通俗的雅俗共賞的歌舞劇。
中東肚皮舞
肚皮舞起源於中東。它最早是作為壹種宗教儀式，用來描述大自然和人類繁衍不息的循環，頌揚女性的生育能力，贊美生命的神秘。這可以解釋為什麽肚皮舞以腹部的擺動為主要動作，並且要求赤腳，是為了與土地保持接觸。這種舞蹈形式逐漸發展成為壹種民間藝術，並最終成為中東各國廣泛流行的壹種獨特的娛樂和表演形式，是神秘的阿拉伯文化藝術花園中的壹朵奇葩。
[編輯此段]舞蹈兒童
舞蹈老師在教學中使用的方法不應該是主觀武斷的。就像其他學科壹樣，要根據教學對象的年齡和能力，要教的教材的內容和要求，制定相應的教學方法。舞蹈初學者壹般是十歲左右的青少年。因為年齡的原因，他們有很強的模仿和理解能力。他們擅長模仿老師的舞蹈動作，但不容易理解老師對動作所做的理論解釋和分析。所以對於初學者應該采取更直觀的教學(即老師給學生反復做動作示範)。另外，初學者在做動作時往往自我感知緩慢，不善於按照老師的要求有意識地自我修正動作。所以老師要耐心細致地壹個壹個糾正學生動作中的錯誤。
壹般來說，經過兩年以上舞蹈訓練的學生或學員，通過練習提高了對舞蹈動作的理解，在自己的訓練動作中自我修正的能力也相應提高。這時，教師除了進行必要的示範外，還要根據情況對學生進行必要的、適當的舞蹈動作理論分析，使學生在實踐的基礎上從感性認識躍進到認識認識，促進類比。此外，教師可以在訓練中加強口頭提示，幫助學生和正確的行動，以節省時間。作為舞蹈老師，我們需要研究自己的教學對象和要教授的舞蹈內容，制定適合自己的科學的教學方法。實踐證明，當教學方法適合教學對象時，學生能夠快速正確地掌握所教的舞蹈動作，並會及時自覺地糾正練習舞蹈動作時出現的各種問題，教學質量會得到顯著提高。下面說幾個具體的教學方法。
1，教新動作
(1)，老師在教新動作時，首先要給學生正確的示範，同時要求老師講解動作的規範和要領，講解動作的形式和用力的方法。老師講解要簡潔，要精，要多練，大部分時間花在反復練習上。
(2)、動作規範和概念要逐步提出。教新招式的時候，不能壹蹴而就，把所有的要求都交給學員。這樣不僅會讓學生記不住，也達不到預期的教學效果。壹般來說，學生往往會先知道如何做壹個新動作，然後再做好，最後達到完美。不可能壹蹴而就，必須壹步步完善。以跳躍為例:初學者首先要讓學生掌握跳躍動作的正確方法，然後要求旋轉的正確方法，即正確的出發方法和重心，再逐步要求舞姿、速度和旋轉圈數。壹些簡單動作的規範和要領，幾天就能提出來，比如手的位置，腰的動作。有些動作要過幾周才能提出來，比如踢蹼腿轉身，壹步壹步翻身。而有些動作甚至需要幾年的時間進行持續的訓練，不斷的提示，比如飛腳，跳躍等等。教師要熟練掌握壹個舞蹈動作的教學程序，做到胸有成竹，在訓練的不同階段提出合理的要求，讓學生循序漸進地掌握每壹個動作。
(3)選擇有效的訓練步驟。教壹個新動作，往往要經歷幾次，然後達到“完美的方面”，即由簡單到復雜，由易到難。壹開始就練習“完美體”顯然是不合適的，因為步驟太復雜。前者不僅浪費時間，而且容易造成機械的、不連貫的動作；後者會讓學生很難正確完成動作。教學中應避免這兩種傾向。教師制定的訓練步驟要根據教學對象的年齡、能力和理解程度來設計。比如海洋的探索，可以分三步教:第二步做海洋的探索；第二步，沖洗腰部，停在探海舞再滾(或者在控制中練習)；第三步，涮腰探海翻“完美身材”。再比如紫金冠跳，根據中間踢紫金冠的能力可以分為兩步:第壹步是以單舉雙落為輔助動作的雙舉單落後仰腿跳(也叫“空法”練習)；第二步，做單漲雙跌輔助動作的紫金冠跳。
(4)教師在教授新的動作或技能時，應認真備課。學生往往先入為主。糾正第壹次學習壹個動作時形成的問題是極其費力的，甚至是困難的。比如翻身容易崩臀，如果成了習慣，後期糾正起來極其困難。每壹個新動作開始時的規格和方法是否掌握正確，與學生以後能否很好地掌握這個動作，進而上升到精細的水平有很大的關系。教師在教授新動作之前，必須記住它們的規格和要領。
(5)在教新動作、新組合時，要把節奏和動作記在心裏。不要在課堂上當著學生的面不斷翻備課書來講課。這樣做不僅浪費時間，還會極大地影響教學效果。此外，老師應該是學生的榜樣，老師要求學生記住動作和節奏。
(6)教新動作時，可以先講解動作的練習，再講解節奏。也可以讓學生跟著老師練習拍子，然後跟著音樂練習。有些高難度的技巧，比如翻筋鬥、飛腳、旋轉，可以先練到不瘦，到壹定程度後再配合音樂練習。
(7)在教完壹個新動作(哪怕只是動作的某壹步)後，教師要在教室裏選擇壹個全班都可以練習該動作的位置，觀察學生掌握該動作的過程，以便及時指出和糾正學生練習該動作時出現的問題和錯誤。
2.改進措施
糾正措施應該有計劃、有目的、有重點。所謂“專註”，就是不能“頭痛醫頭，腳痛醫腳”，看到什麽問題就糾正什麽問題，這樣會導致課堂教學混亂，讓老師在忙於批改動作時處於被動狀態。教師必須主動糾正自己的行為。
(1)，已計劃。教師必須在課前(根據對上壹節課的分析)預見到學生在訓練過程中可能出現的問題和錯誤，在備課時進行規劃:這節課應該糾正哪些錯誤，哪些動作需要認真糾正，練習時哪些動作可以口頭提示，哪些學生應該重點糾正等。
(2)專註。通過關鍵動作和關鍵人物的糾正，給其他同學壹個糾正錯誤動作的榜樣，給他們留下深刻的印象，讓他們從別人的錯誤中吸取教訓，從老師的糾正和引導中得到自覺糾正動作的教訓。抓住重點。教師計劃重點批改的問題，可以在壹堂課上自始至終嚴格要求，持之以恒。比如後拉，可以從手柄練到中間，從第壹個動作練到最後壹個動作，壹直要嚴格嚴格。在糾正壹個關鍵動作的時候，要全神貫註，全力以赴，即使發現其他的毛病和弱點，也要心知肚明。課前計劃好哪些同學要在課堂上批改，通過批改重點學生來示範全班。
(3)邊做邊提示。為了鞏固已經改正的動作或錯誤，老師可以在學生練習過程中進行口頭暗示。口頭提示語言要簡潔，有針對性。正因如此，教師要與學生建立共同語言，即教師的每壹句話、每壹句話、每壹個手勢、每壹個眼色，學生都能心領神會，並照著做。
(4)嚴格要求。沒有嚴格的要求和訓練，就沒有素質。但嚴格要求並不意味著要求越高越好，老師提出的要求要在學生力所能及的範圍內。有壹些要求是學員在訓練初期可以做到的，比如搖頭，在輪換練習中保持頭部不動。有些要求學生很快就掌握了，比如手動眼球追蹤。這時候要求學生去做，讓學生覺得老師不滿足要求是不會罷休的。有的要求學生不能很快達到，比如壹步壹步翻。要求學生馬上做是不合理的。嚴格要求要符合舞蹈教學規律，違背了這個規律，達不到教學效果，還會挫傷學生學習的積極性和信心。
(5)及時查找原因。當壹些動作或技巧被學生多次做不好時，教師要及時找出原因，是學生能力不足，還是完成動作的方法不對。如果學生能力不足，可以暫時擱置這個動作或技能，做壹些練習來幫助他們。如果動作方法不對，幫助學生找到完成動作的正確方法。能力和方法缺壹不可。只有沒有正確方法的能力，做不好動作；反之，只有方法無能，無效。
(6)糾正行動應著眼於行動方法和力度是否正確，而不是外表。如果要求學生“打開”下肢，不僅要看雙腳是否打開，還要看大腿是否外旋；要求學生伸直腿時，要看腿部肌肉是否充分伸展；翻過來的手臂是圓的，但是是否有塌腰塌臀等問題。
(7)重復練習時提出新的要求。老師的不控，就是用每天教的動作來激發學生的學習興趣，也用動作的要求來吸引學生，讓他們覺得每節課都有要求，新的收獲總是無窮無盡。教師應該是引領學生攀登藝術高峰的引路人。即使學生在攀登高峰上付出了很大的努力，也會在努力中不斷強化自己前進的興趣和動力，讓學生在攀登藝術高峰的過程中，看到那真的是山外城堡，前方無限風光。
(8)在學生練習某個動作或組合之前，老師可以暗示這是糾正動作的方法之壹。但是動作訓練開始前的提示壹定要簡明扼要，重點突出，不要從頭到腳都講，這樣會讓學員忘記，浪費時間。
(9)學生做組合練習時，可以先把整體化整為零，分成幾個小段分別批改。每節課可以選擇壹段作為批改的重點，不要總是從頭到尾過壹遍。另外，組合要分步驟要求:首先動作要有機銜接，然後節奏要準確，然後要求表達...
(10)，老師批改動作時選擇部門的位置。老師靠近學生糾正動作時不要幹涉學生的動作。有時候為了看清楚學生的全身動作，需要遠離學生。老師上課的時候要盡量讓全班都看到妳。
老板，妳想學哪個？