陳凱歌在回顧《梅蘭芳》的編劇得失時表示，如果不註重劇情的精彩銜接，那麽電影就會變成某年某月某日發生的事情。沒錯，馮的《壹九四二》就是這樣。它沒有太多戲劇性的因果關系，只是壹個簡單的事件列表。然而卻是苦難史實的巧合。觀眾被雄厚的資金還原的煽情場面震驚了。但影片中很多人物並沒有太多的聯系，只是壹個* * *時態的展示。很多人物線索以為有重大伏筆，其實只是打了壹槍，然後就沒了(或者剪了)。當然也可以說這是真的，是藝術氣質，因為現實生活中很多人和事就是不了了之。這部電影更像是根據紀實小說改編的電影版。當我們看到壹些類似“講述”的欄目時，往往會有壹些“情景再現”。這部電影就像是壹個超豪華版的回憶往事的脫口秀。
馮導曾經說過他的電影好吃不貴。事實證明，他也是那個不得不迎合市場真實故事的人。現在我們已經長大了，能夠把這種吊觀眾胃口的概念運用到更昂貴的歷史題材上，應該更令人興奮——有強烈的民族歷史感作為基石，有壹個老劉家的大師在掌管，無論是直白的功過描述，還是作為興奮劑的恐怖場景再現，不做評判的“簡單秀”，以及壹個巴掌拍不響，失去了母親和孩子的“清洗”，饑寒交迫。雖然西方觀眾已經看夠了主流的故事片，只是想找壹個奇怪刺激的東西，但是在充斥著爛片的中國影視圈，主流故事片太有效果了，真正的力量遠遠沒有強大，簡直就是僅此壹部，觀眾太買賬了。套用這部電影裏的壹句臺詞，因為——“餓！”觀眾無論是靈魂深處還是表面娛樂胃口，都是饑不擇食或者滿口屎。所以這種包裝精美的“某年某月發生的某件事”就足以讓人感到尷尬。坐在我周圍的女觀眾看到滿天的人肉和石頭就開始抽搐，看到小女孩腹部被炸出壹個洞就開始哭泣，再看到徐帆歇斯底裏的表演“鄧芳他媽的上身”就開始抽泣。唉，女人總是感性善良的，雖然這並不妨礙她們因為片子太長而在結尾東張西望。民族被屠殺的痛苦，餓死的崩潰，痛失親人的悲壯，是最基本的唱點，讓人感同身受。大部分單純的觀眾都能被慘烈的情況嚇到，震驚到，這就足夠讓他們打電話了。
這是岡村寧次和他的下屬之間的對話。岡村寧次是主張以華制華的軍隊統帥。當時，國民政府未能及時向災民發放食物。他決定由日軍向河南饑民提供糧食，認為這樣可以有效分化民眾與政府的凝聚力，反過來為日軍效力。男人表示懷疑，說，這不可能，他們是中國人！(哦，顯然這個下屬是在用日本人的思維揣測中國人。岡村寧次自信地搖搖頭說:“首先，他們是人。”(後來百萬漢奸率居世界第壹也證明了這壹點。)他只是沒說有奶就是娘。也正是得益於這個道理，電影只要通俗易懂，好看就夠了！所以馮的《好吃不貴》才能壹壹超越對手，成為現在的人氣加票房老大。北京工業大學曾經做過壹個問卷調查，表示願意看馮導電影的學生排在第壹位，排在第二位的某導演的選擇者只有馮導的壹半。馮導是唯壹壹個不用當大明星的，他自己的名字就是有轟炸效果的吸金片(比如集結號)導演。還聽說小地方的面攤老板多年前就誇過馮的電影。馮導的情況真的很有說服力。
日軍兩次轟炸逃兵後，人群沒有絲毫同仇敵愾的傾向。相反，他們還在摔跤，他們都很窮。唉，作為壹個征服者，看到這樣的場景真的很難向被他們征服的人表達敬意...微博裏熱烈討論這個片子是不是太裸露會引起敏感。事實上，作為上述人士，他們非常願意讓人民看到更多這樣的電影。第壹，嚇唬他們，讓他們知道自己現在有多幸福，他們才會踏實，才會安靜；二是把壞事都推到戴著齒輪徽章的黨身上，既可以發揮兵痞民的殘酷來嚇唬現在的人民，又可以批判蔣介石的腐敗；第三，日軍沒有表現，只負責表現殘忍，壹次又壹次的殺戮轟炸。日軍確實殘忍，但問題不在這裏。問題是，我們將總是以同樣的方式念咒，但我們將永遠不會有所成就。我們的集體性格和祥林嫂沒什麽區別。當然，這也是出於務實的需要——日本是殘暴之王，我們對國內現實矛盾的註意力得到了很好的轉移...第四，中國的事情從來就不是壹個政黨的事情，魚龍混雜，國情各異。而且現在的權威，因為屬性逐漸變成了過去被他打倒的人，不自覺的改變了自己的觀點，換位思考。還是袁世凱說的有道理:天下烏鴉壹般黑，只有被抓和不被抓的區別，黑和不黑沒有區別。當時的虎牙旗是背的時候被抓的。當然，壹切都錯了，黑色獨裁打敗了任性的獨裁。
會生活的人，善於生活，所以有壹個詞叫生活。影片中唯壹不遵循這個規則的中國人，有點追求代表新鮮血液的角色，也是被捅了壹刀。結合其他很多導演拍的商業大片(負責給絕大多數人看的)，都有類似的情節:壹個美好單純有骨氣的人會死，他相信就會永生。而且都是商業大片。所以現在的人應該更明白，上面的人根本不介意多壹些這樣的片子。不知道觀眾有沒有註意到這個現象——如此崇尚自由和多元的美國，只要是電影(商業大片也不例外)，就壹定有比同壹更刻板的情節——那就是卑鄙、猥瑣、騙人的角色肯定沒有好下場，光明、積極、健康的人肯定有好下場，不管這是不是矯情教育，但至少這是人家的價值觀，電影被視為。而我們，越是商業大片，越是喜歡矯情和邪惡，或者為黑暗和卑劣的行為開脫，或者探索權力鬥爭的無窮趣味和政治、道學、弱肉強食的道理，所以看起來很開放。電影的內容永遠是這些，原因很簡單，人只關註自己，最關註自己，最容易談論自己，最容易談論自己。這只能說明中國拍電影的是什麽樣的人，現實鼓勵的是什麽樣的人，社會隱含的是什麽樣的道理。片頭演職員表中，華誼兄弟換了LOGO的霸氣爆款和天威獅頭的神聖青銅門，應該是他們最貼切的價值取向和定位訴求。
和這部電影相比，聯系明顯、因果關懷、價值傾向積極的集結號整體上要好得多。有壹個硬指標，集結號絕對比這部電影更適合年輕人。但這並不代表這部片子不好，它還是壹部好片子，人壹出場就顯得凝重，因為片中各種各樣的人都要茍且偷生，如果是他們自己也會這麽做。余波不會持續三天，但壹定值得壹看。
(李先生的表演有點過火。很多表現出興奮的地方都被拉得太遠了，太過分了。我說不出哪裏不對。就像玩山脊賽車急轉彎的時候漂移壹樣，有時候哪裏都撞不到，只是飄了很久，車身晃了壹會，只有妳自己知道怎麽了。唉，李老師這位德才兼備的藝術家，可能就是她老了，壹直重病的原因吧！他充滿了戲劇性，支撐了整部電影的風格！)