如何從琴房走向舞臺——以聲樂表演為主要研究對象

安陽師範學院音樂學院，河南安陽455000。:J616文件識別代碼:A摘要:琴房是學生練習演奏技巧的場所，舞臺是學生展示技巧的平臺。是表演專業學生從琴房走向舞臺的必經之路，所以在走上舞臺之前，琴房的壹些必要練習顯得尤為重要。本文結合學習實踐，從聲樂心理學、身體美學、音樂氣功三個方面進行闡述，說明琴房必備練習對舞臺表演的重要意義。關鍵詞:聲樂心理學、形體美學、音樂氣功、前言在專業音樂表演教學中，由於教師偏重於對學生專業技能的高要求，大多數學生只在琴房裏練習自己的演唱技巧。當他們在做這些練習時，為了尋求壹個高的位置，他們經常忽略自己的姿勢和面部表情。因為不會給自己唱高音，所以不耐煩，不耐煩，久了會造成心理障礙。這些問題都影響了我們以後的舞臺表演。由此可見，琴房的練習應該是壹個綜合的、多方面的練習，包括歌唱技巧、發聲心理、形體審美等各個方面，這樣才不會在走上舞臺的時候手忙腳亂。壹、琴房設施的硬件要求琴房是音樂表演專業學生花費時間最長的地方，也應該是學校硬件投入最多的地方。琴房內部應該有壹架旋律準確的鋼琴，每三個月調音壹次。還應該有壹面鏡子，讓學生在唱歌時註意自己的面部表情和身體動作。琴房的內壁要裝隔音板，這很關鍵。沒有隔音板。當學生唱歌時，他們在房間裏聽到的更多的是自己的聲音，而不是自己內部的管道。長此以往，他們會產生自己聲音渾厚洪亮的錯覺，卻不知道那是自己真實的聲音。當他們走上舞臺時，他們的聲音缺陷就暴露出來了。另外，音障的缺失也影響了他們的音準。很多學生的音準錯誤都是因為長期沒有音障。琴房硬件設施齊全，學生在練習唱歌時會有壹個很好的起點，不容易犯類似的錯誤。唱歌有心理、生理、技巧控制障礙的學生，在普通琴房練習時，不把舞臺和臺上的演唱聯系起來，多半是有目的地訓練。對演唱會演唱所需的心理激活和控制水平沒有必要的準備，對臺上臺下兩個領域的信息強度和調式變化差異沒有針對性的適應。當妳走上舞臺時，在眾多觀眾和燈光的刺激下，妳會感到精神上和情緒上的不適，這將導致心理、生理和技能的控制系統失控，嚴重時可能會中斷演唱。可見，在平時的琴房訓練中，培養自信心是非常重要的。擁有健康自信的歌唱心理，才能在舞臺上充分展現自己的聲音。健康自信的歌唱心理不是壹朝壹夕形成的。它是通過不斷的發聲練習形成的。上臺之前，歌手大部分時間都在琴房。因此，在琴房的學習和訓練中必須有嚴格的要求。在這樣嚴格要求的指導下，日積月累才能慢慢形成正確的歌唱表演心理。首先，在琴房裏不要盲目唱歌，不要盲目追求高音，因為唱歌是壹種有意識、有目的的歌唱活動。不要不假思索地盲目歌唱。盲唱很容易偏離科學的發聲方法，妳也會在專業課上受到老師的批評，對自己的演唱失去信心。久而久之，唱歌就會有心理障礙。如果妳在平常的歌唱練習中邊唱邊思考，在唱歌的過程中思考老師說的那種唱歌的感覺，反復練習就會慢慢進步，老師也會給愛思考的同學不斷的鼓勵，這樣妳的自信心就會逐漸建立起來。有了這個好的開始，歌唱中的心理障礙就可以消除在萌芽狀態。期刊文章在期刊圖書館進行分類和查詢。不要盲目追求高音，不要為了唱高音而唱高音。歌唱音域的拓寬是壹個循序漸進的過程。當妳的技巧沒有達到壹定的高度，就唱不出高音，即使唱出來，質量也不高，刺耳刺耳。與其尖聲唱出高音，不如認真穩健地唱出中音。中音範圍基礎紮實，才能達到高音。陶沙教授曾經說過:“擴大音域就像建造樓梯，必須沿著樓梯壹步壹步地來。上壹步在下壹步被提起。只有把它們連在壹起，才能建得更高。”唱歌也是如此。應該在唱好C2之後再唱C2，然後在C2的基礎上再唱D2，以此類推，拓寬音域。這樣學生就會覺得自己在不斷進步，自信心不斷增強，很好的消除了部分學生唱高音時的心理恐慌。三、音樂氣功引入琴房演唱練習氣功和音樂表演看似各有目的，實則有相通之處。氣功中的“意”和歌唱表演中的“神”，都屬於人的精神，有很多相似之處。而“氣”是與“意”和“神”密不可分的物質手段，使歌唱表演的“形與聲”富有活力、協調壹致。氣功要求“氣”通各穴，不滯不升；歌唱表演也強調順運和頓悟。“律令不從，氣之疾也”。可見氣在歌唱表演中起著重要的作用。氣功強調“心法”和“息法”的對立統壹。“心法”是探索人的意識對情緒和思想的控制的方法。“呼吸法”是研究如何通過觀念的引導，使元氣運行，自由呼吸的壹種控制方法。兩種方法的融合將形成“外動內靜”的特殊表現形式，在某種意義上，它與“放松中的興奮”和“平靜中的緊張”不謀而合。“心法”與演唱者的心情、精神有關；“呼吸法”與演唱者的氣息、氣息相連。運用氣功中的“心、氣”兩法，可以消除唱歌時的情緒波動和呼吸紊亂，非常有效。四、形體動作的審美要求在聲樂表演藝術中，無論是演員本人還是角色的塑造，都有形體動作的美的要求。肢體動作的造型美，要求演員有美感，無論是自己，還是在人物塑造的動作中。這種造型美的體現是根據內容和情節表達的需要，在不斷的運動和變化中實現的，需要在平常的歌唱練習中不斷調整自己的姿勢和表情，以達到形體美、形體美、優雅儀容美和個性氣質美的完美統壹。這就要求我們在琴房的練習中養成正確的歌唱姿勢。身體要自然直立，自然放松。這裏的放松絕不是松散，而是應該呈現壹種積極的狀態，也就是精神飽滿的狀態。保持頭部略高於眼睛，胸部自然挺起，肩部略低並向後，小腹收縮，手臂自然下垂，全身處於主動運動狀態。雙腳微微分開壹前壹後，前腳專註，身體重量要平衡，重量落在雙腳上。臉要自然，眼睛要自然生動，眼睛是心靈的窗戶，所以眼睛在唱歌的時候不要忽上忽下。還有，嘴是唱歌的喇叭，要開著松著，記得咬緊牙關。演唱時可以根據歌曲的內心感受給予適當的動作，但動作要簡潔大方，切忌矯揉造作、畫蛇添足。總之，唱歌時的姿勢要積極、刺激、優美、大方，身體各部分要自然、放松、協調，這樣有助於我們呼吸、發聲、歌唱。五、總結壹句話，琴房是每個專業音樂表演者停留時間最長的學習場所，幾乎每個歌手都離不開它。所以在琴房學習應該有嚴格的要求和規則，讓學生在琴房練習，少走彎路。在我走上舞臺之前，我可以更加冷靜和自信。[2]羅·。靠演奏音樂論音樂[M]。廣西。廣西師範大學出版社。2003;[3]傅雷。傅雷談音樂[M]。湖南。湖南文藝出版社。2002;[4]李曙明和賈繼文。天人樂舞[M]。甘肅。敦煌文藝出版社. 1999。