[編輯此段]室內設計的意義
人們壹生的大部分時間都在室內度過。因此，人們設計和創造的室內環境勢必直接影響室內生活和生產活動的質量，以及人們的安全、健康、效率、舒適等。
室內環境的創造應以確保安全和有益於人的身心健康為室內設計的首要前提。除了使用安排、冷暖照明等物質功能外，人們往往還要求與建築類型和個性相適應的室內環境氛圍、風格、文脈等精神功能。
因為人們長期生活在室內，所以現代室內設計，或者說室內環境設計，相對來說是環境設計系列中聯系最緊密的環節。
整體的室內設計，包括藝術風格，往往能從宏觀上反映出相應時期社會物質和精神生活的特點。隨著社會的發展，歷代的室內設計總是帶著時代的印記，就像壹本沒有文字的歷史書。這是因為室內設計，從設計構思、施工工藝、裝飾材料到內部設施，必然與當時社會的物質生產水平、社會文化和精神生活相聯系；在室內空間組織、平面布局、裝飾處理等方面，整體上也與當時的哲學、美學、社會經濟、民風民俗等密切相關。
從微觀和個人作品來看，室內設計的水平和質量都與設計師的專業素質和文化藝術修養有關。至於每壹個單項設計最終實施後的成果等級，與項目及具體的施工工藝、材料質量、設施配置、與施工方(即業主)的協調關系密切相關，即設計是最關鍵的環節和前提，但最終成果的質量取決於設計、施工、材料(包括設施)與業主的整體協調。
在室內設計中，從整體上把握設計對象的基礎因素有:使用性質——為什麽要設計具有功能的建築和室內空間；位置——這棟樓的周邊環境和室內空間；經濟投入——相應項目的總投資和單方造價標準的控制。
很好理解，在設計構思的時候，需要用到材料和技術手段，也就是各種裝飾材料和設施設備。還需要遵循建築美學的原則，因為室內設計的藝術性，除了美學原則(如對稱、平衡、比例、節奏等。)與繪畫、雕塑等藝術壹樣，作為壹門“建築美學”，需要綜合考慮使用功能、結構構造、材料設備、造價標準等諸多因素。建築美學總是與實用、技術和經濟因素聯系在壹起，這是它與繪畫、雕塑等純藝術的區別。現代室內設計不僅藝術要求高，而且涉及的技術含量也很高，與壹些新興學科密切相關，如人體工程學、環境心理學、環境物理學等。現代室內設計已經發展成為環境設計系列中壹門獨立的新興學科。理解室內設計的含義及其與建築設計的關系是從不同的角度和不同的側重點來分析的。許多學者有許多精辟的觀點值得我們認真思考和借鑒，如:
認為室內設計“是建築設計的延續和深化，是室內空間和環境的再創造”。
認為室內是“建築的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合”。
中國高級建築師戴念慈先生認為“建築設計的出發點和重點是內涵式的建築空間，空間效果是建築藝術追求的目標，而界面、門窗是空間必要的附屬部分。從屬部分是空間的物質基礎，對內涵空間的使用感知起著決定性的作用，但畢竟是從屬部分。至於外觀，只是內涵空間的必然結果。”
建築師普拉特納認為，室內設計“比設計包含這些內部空間的建築要困難得多”，因為在室內“妳要更多地與人交流，研究人的心理因素，以及如何讓他們感到舒適和興奮。經驗證明，這比處理結構和建築系統需要更多的經驗，也需要更專業的培訓。”
美國室內設計師協會前主席亞當(Adam)指出，“室內設計所涉及的工作比簡單的裝飾要廣泛得多，他們的關註點已經延伸到生活的方方面面，比如房屋、辦公室、酒店和餐廳的設計，提高勞動生產率，無障礙設計，編制防火規範和節能指標，提高醫院、圖書館、學校和其他公共設施的效率。”總之，給室內環境的各類人群以舒適和安全。"
白俄羅斯建築師e·巴諾瑪列娃(E. Banomalieva)認為，室內設計是設計“壹個具有視覺局限性的人工環境，以滿足人的生理和精神要求，保證生活和生產活動的需要”，室內設計也是“功能、空間形態、工程技術和藝術的相互依存和緊密結合”。
[編輯本段]室內設計的概念
從不同角度、不同側重點分析了對室內設計含義的理解及其與建築設計的關系。很多學者有很多深刻的見解，值得我們認真思考和借鑒。比如他們認為室內設計是建築設計的延續和深化，是室內空間和環境的再創造。室內設計被認為是“建築的靈魂，是人與環境的聯系，是人類藝術與物質文明的結合”。
我國高級建築師戴念慈先生認為，建築設計的出發點和重點是內涵式的建築空間，空間效果是建築藝術追求的目標，而界面、門窗是空間必要的附屬部分。從屬部分是空間的物質基礎，對內涵空間的使用感知起著決定性的作用，但畢竟是從屬部分。至於外觀，只是內涵空間的必然結果。
W.建築大師普拉特納認為，室內設計“比設計包含這些內部空間的建築要困難得多”，因為在室內“妳要更多地與人打交道，研究人的心理因素，以及如何讓他們感到舒適和興奮。經驗證明，這比處理結構和構建系統需要更多的經驗，也需要更專門的培訓。”
G.美國室內設計師協會前主席亞當(Adam)指出，“室內設計涉及的工作遠不止簡單的裝修，他們的關註點已經延伸到生活的方方面面，比如房屋、辦公室、酒店和餐廳的設計，勞動生產率的提高，無障礙設計，防火規範和節能指標的編制，醫院、圖書館、學校等公共設施利用率的提高。總之，給室內環境的各類人群以舒適和安全。
白俄羅斯建築師e？巴諾瑪列娃(e？Ponomaleva)認為，室內設計是設計“壹個具有視覺局限性的人工環境，以滿足人的生理和精神要求，保證生活和生產活動的需要”，室內設計也是“功能、空間形態、工程技術和藝術的相互依賴和緊密結合”。
[編輯本段]室內設計的發展
現代室內設計，作為壹門新興的學科，雖然只是近幾十年的事情，人們有意識地布置甚至美化自己生活生產活動的室內，賦予室內環境壹種想要的氛圍，但從人類文明開始就已經存在了。
第壹，國內
原始社會；Xi安半坡村方形居住空間——圓形居住空間——原始氏族社會——新石器時代——商代——建築空間有序嚴謹。
秦與西漢——阿房宮和楊沫宮
室內設計與建築裝飾自古以來就有著密切的聯系。
歷代的文獻——考公基、子仁傳、建築法式、原野——都涉及室內設計。
明清家具與室內裝飾。發展達到頂峰。
清代-李翁與李煜
中國的各種傳統民居——北京的四合院、四川的山居、雲南的“壹封”、山西的民居、福建的客家土樓、泰國民族的幹欄屋、上海的弄堂樓等等。，在建築形態和空間室內組織、建築裝飾設計和裝飾技術制作方面都有極其有價值的參考成果。
第二，國外
在公元前的古埃及，貴族宅邸的廢墟在抹灰的墻壁上繪有彩色的豎條，上面覆蓋著稻草織物，並配有各種家具和生活用品。古埃及卡納克神廟阿蒙神廟的裝飾圖案、殿前雕塑和殿內石柱都極為精美，而神廟大殿中巨大的石柱和極度壓抑的空間，滿足了古埃及神廟所需要的嚴謹而神秘的室內氛圍，也是神廟精神功能所需要的。
古希臘、羅馬——古希臘和古羅馬在建築藝術和室內裝飾方面已經發展到了很高的水平。
歐洲自中世紀和文藝復興以來，出現了哥特式、古典式、巴洛克式、洛克式等各種風格的建築。
它的內部裝修越來越完善，藝術風格也越來越成熟。歷代精美的裝飾風格和技法仍然值得借鑒。
哥特式建築巴黎聖母院
英國“工藝美術運動”——壹些“真正的”建築師和藝術家開始思考和探索，試圖尋找壹種新的方式來適應社會的發展和進步。英國人羅斯金和莫裏斯是最早的探路者。
德國的包豪斯
格羅皮烏斯。他經歷了現代建築的整個發展階段，是現代主義建築和設計思想最重要的奠基人，也是現代設計教育的奠基人。
弗蘭克·賴特，美國賴斯的現代主義，是美國現代建築最具代表性的先驅。作為壹名積極的參與者，他被公認為現代建築最重要的奠基人之壹。
現代室內設計發展的基礎—
1，建築功能越來越復雜。
2、科學技術的飛速發展:
3、人們觀念的改變:
[編輯此段]室內設計的基本思路
第壹，以滿足人的需要和人際交往活動為核心
根據不同的人和不同的用戶，考慮他們不同的要求:
空間設計；我們需要關註人的行為心理和視覺感受的要求。不同的空間給不同的人。
感覺。
第二，強化整體環境觀念
室內設計的構思、構思、風格、環境氛圍，需要著眼於環境的整體性和文化性。
以及建築的功能特征。
1宏觀環境；(自然環境)空間、大氣；山川、森林、平原、草原；氣候地理特征，自然風光，
就地取材。
2中觀環境；城鄉環境(城鄉、鄰裏、戶外環境)；社區鄰裏建築與室外環境；
歷史文脈、民俗風情、建築功能特征、造型風格；
3微觀環境；(室內環境)各種建築的室內環境；室內功能特征，空間組織特征，風格。
第三，科學性和藝術性的結合
現代設計的另壹個基本點是高度重視室內設計環境中的科學性、藝術性及其關系。
組合。
科學的，；包括具有良好聲、光、熱環境的新材料、結構組成、施工工藝、設施設備，以
以及設計手段的改變(電腦設計)
藝術品質:在強調材料和技術手段的同時，非常重視建築美學原理，重視創造表現力和感染力。
室內空間形象的力量，室內環境的視覺愉悅和文化內涵。
科學性和藝術性；遇到不同類型和功能特點的室內環境可能各有側重，但從宏觀整體看
從設計理念出發，還是要把兩者結合起來。簡而言之，就是要達到生理要求和心理要求的平衡和融合。
第四，時代感和歷史文脈並重
歷史文脈:不能單純從形式和符號上理解，而是廣義地涉及規劃思想、平面布局和空間。
設計中的跨組織特征、哲學思想和觀點。
五、動態可持續發展理念
室內設計動態發展之我見:
1)，市場經濟與競爭機制。2)、購物行為和經營方式的改變。3)、新型裝飾材料、高效照明、空
調整設備準備發射。4)修訂防火規範和建築標準。
將推動現代室內設計在空間組織、平面布局、裝飾、施工、安裝等方面得到更新、改變。
有建築的空間。
2、可持續發展:人類的各種活動在生態、環境、能源、土地利用等方面都要關註未來。
可持續發展。
[編輯本段]室內設計的方法和程序
壹種室內設計的方法；
1.著眼大局，從細節入手，徹底推敲整體和細節。
2.由內而外，由外而內，局部與整體相協調。
3.立意在先還是立意同步，立意和表達同等重要。
二、室內設計的程序步驟
室內設計通常可以根據設計流程分為四個階段。
1.設計準備階段
2.方案設計階段
3.施工圖設計階段
4.設計和施工階段
[編輯此段]室內設計風格
風格的成因和影響
室內設計風格的形成是不同的時代思潮和地域特征，通過創造性的構思和表現，逐漸發展成為具有代表性的室內設計形式。典型的風格通常與當地的文化因素和自然條件密切相關，在創作中也需要構思和造型的特點。形成風格的外部和內部因素。風格雖然表現在形式上，但卻有著藝術、文化、社會發展等深刻的內涵。從這個深意來說，風格不停留或者等同於形式。
室內設計風格的分類
在體現藝術特色和創作個性的同時，相對而言，可以認為風格跨越的時間更長，涵蓋的區域更廣。
室內設計的風格主要可以分為:傳統風格、現代風格、後現代風格、自然風格和混合風格。
第壹，傳統風格
傳統的室內設計風格，是在室內布局、線型、色調以及家具、陳設等方面，吸。
取傳統裝飾“形”與“神”的特點。
第二，現代風格
現代風格源於1919成立的包豪斯學校，在當時的歷史背景下。
它強調突破舊傳統，創造新建築，重視功能和空間組織，註重發揮結構構成本身的形式美。
簡單的造型，反對多余的裝飾，提倡合理的構圖工藝，尊重材料的性能，註重材料本身的質感。
發展了基於功能布局的非傳統不對稱構圖技術。包豪斯學校
重視實際工藝操作，強調設計與工業生產的聯系。
第三，後現代風格
後現代主義壹詞最早出現在1934年西班牙作家德·安尼施的《西班牙和尤班詩選》中。
在書中，它被用來描述現代主義的內在反叛，尤其是壹種對現代主義純粹理性的反叛心理。
是後現代風格。
第四，自然風格
自然風格主張“回歸自然”，美學主張“自然美”，認為只有尊重自然，結合自然，
在當今高科技、高節奏的社會生活中，人們可以達到生理和心理的平衡，所以房間
木材、布藝、石材等天然材質的運用，彰顯材質的質感，清新淡雅。此外，由於其教派
目的和手法都差不多，田園風格也可以歸為自然風格。田園風格力求在室內環境中表現出來
現在的鄉村生活悠閑、舒適、自然，常采用天然木、石、藤、竹的簡單圖案。
巧妙設置室內綠化，營造自然、素雅的氛圍。
五、混合風格
近年來，建築設計和室內設計普遍多樣化，並與良好的存儲兼容。室內布局
他們中的壹些人傾向於現代和實用，但也吸收傳統特色，並在裝飾和陳設中融合古今中西，例如
如傳統的屏風、陳設和茶幾，配以現代的墻面和門窗裝飾，新沙發:歐式古色古香。
經典的琉璃燈和墻面裝飾，有傳統的東方家具和埃及的陳設、素描等。混合風
格子雖然在設計上不拘壹格，使用了多種風格，但在設計上還是匠心獨運，造型上也是經過了徹底的推敲。
色彩、材質等的整體構成和視覺效果。
[編輯本段]室內設計的流派
流派，這裏指的是室內設計的藝術分化。從分析現代室內設計的藝術特征入手，
也有很多流派，主要是高科技，亮色，白色，新洛可可，風格震動，超現實主義，
解構主義和裝飾藝術。
壹、高科技或稱重技術。
高技派或稱稱重派，在建築形態和室內環境的設計上，突出當代工業技術的成就，令人眼花繚亂。
崇尚“機械美”的姚，將梁、網格等結構構件，以及風管、電纜等各種設備、管道等暴露在室內。
強調技術和時代感。高科技學校的典型例子是法國巴黎的蓬皮杜國家藝術文化中心和香港。
中國銀行等。
第二，光明會
光明派，又稱白銀派，以新材料和現代加工技術在室內設計中的精準明亮效果而自豪。
鏡子和平板玻璃，不銹鋼，拋光花崗巖和大理石經常被用作室內裝飾材料。
在室內環境的照明中，經常使用投影、折射等新光源和燈具，在金屬和鏡面材料
在對比下，形成了容光煥發、光彩奪目的室內環境。
第三，白人學校
白派室內樸實無華，室內界面和家具往往以白色為主，簡潔明了，如美國。
建築師r .邁耶設計的史密斯住宅及其內部就是這樣的例子。R. Meier的白色內飾，
它不僅僅停留在簡化裝飾，選擇白色和其他包裝處理，但有更深的概念內涵，設計師
在室內環境的設計中，綜合考慮了在室內活動的人和透過門窗可見的不斷變化的室外景色(
就像中國傳統園林建築中的“借景”壹樣，從某種意義上說，室內環境只是壹個活動場所。
“背景”，以免在裝飾造型和色彩上做過多的鷹染。
第四，新洛可可派
洛可可最初是18世紀流行於歐洲宮廷的蓮花建築裝飾風格，精致、輕盈、細膩。
裝飾作為特征，新洛可可繼承了洛可可復雜的裝飾特征，但裝飾造型的“載體”和加工工藝
但手法運用了現代新型裝飾材料和現代科技手段，華麗而略帶浪漫，但仍不傳統。
沒有時代氣息的裝飾氛圍。我
動詞 （verb的縮寫）德斯太爾抽象畫派
風格派(De stijl)起源於20世紀20年代的荷蘭，是以畫家蒙德裏安(P mondriaan)為代表的藝術流派。
它強調“純粹造型的表達”，“把藝術從傳統和個性崇拜的束縛中解放出來”。de stijl認為“將出色的戒指”
抽象環境是人們生活的壹種現實。他們經常使用幾何形狀的室內裝飾和家具。
以及彩虹、黃、青三原色，有時還夾雜著黑、灰、白等顏色。
各方面都有極其鮮明的特點和個性。建築和室內往往以幾何正方形為基礎，對建築的內部和外部都是空的。
利用內部空間與外部空間之間的穿插構成壹個統壹的整體，並使屋頂、墻面凹凸而堅固
強調塊的顏色。圖LO-19 (d)為V. Doesburg等人的住宅造型設計，圖為v .杜斯。
由福特設計的斯特拉斯堡咖啡館風格的電影廳。
第六，超現實主義
超現實主義追求所謂的超越現實的藝術效果，在室內裝飾中經常采用變態的空間組織和音樂。
表面或界面有流動的弧線，強烈的色彩，變幻莫測的光影，奇怪的家具和設備，
有時現代繪畫或雕塑被用來對比超現實的室內環境。超現實主義的室內環境更適合。
壹些對視覺形象有特殊要求的室內展示或娛樂空間(圖10-
20) 。
七、解構主義。
解構主義是由法國哲學家J .德裏達在20世紀60年代創立的
八、裝飾藝術還是裝飾藝術。
裝飾藝術起源於20世紀20年代在法國巴黎舉行的壹次裝飾藝術和現代工業的國際博覽會，後來傳播到美國等地。比如美國早期建造的壹些摩天大樓就采用了這種流派。裝飾藝術擅長運用多層次的幾何線條和圖案，重點是門窗、槽口、腰線、角線的裝飾。上海早年建造的老錦江飯店、和平飯店等建築的內外裝飾，近年來壹些酒店、大型商場的內部，既考慮到時代氣息，又考慮到建築文化的內涵，往往在現代風格的基礎上，裝飾上裝飾藝術的圖案、花紋。如圖10-22所示，上海和幹酒店大堂文化內涵豐富，燈具、鐵欄桿的圖案極為精美，井字平頂畫也有精細的圖案。雖然最近對大堂進行了裝修，但它仍然保持了原建築和內部的典型裝飾藝術風格。圖10—23為上海淮海路新建的巴黎春天百貨內景。根據多層次的線性圖案和裝飾特征，也可歸類為裝飾藝術握手法。
室內照明和照明的基本概念和要求
就人類的視覺而言，沒有光就沒有任何東西。在室內設計中，光不僅是滿足人們視覺功能的需要，也是重要的審美因素。光可以形成空間，改變空間，也可以破壞空間，直接影響人對物體的大小、形狀、質地、顏色的感知。
壹、光的特性和視覺效果
光和已知的電磁能壹樣，是壹種特殊形式的能量，其規定的計量單位是納米。
二、照度、光色和亮度
1，照度:以光通量為參考單位測量。
光通量的單位是流明，光源發光效率的單位是流明/瓦。
2、光色:光色主要取決於光源的色溫，並影響室內氛圍。
3.亮度:
亮度作為壹種主觀評價和感受，和照度的概念是不壹樣的。表示被照表面單位面積反射的光通量，也叫發光，所以和被照表面的反射率有關。
4.材料的光學特性，反射光，吸收光和投射光。
第三，燈光的控制
1，眩光控制
遮光，降低光源亮度，移動光源位置，隱藏光源。
2.亮度比的控制
(1)壹般照明布置:整體、局部、整體與局部結合、成角。
(2)照明分區:吊頂區、周邊區、使用區。
(3)室內部分最大允許亮度比:
視覺功與附近工作面之比為3:1；視力作業與周圍環境的比例為10:1；
室內照明位置和照明方式
壹、照明部件和光源類型
1.采光位置:室內采光效果主要取決於采光位置和采光口的大小和布局。
壹般分為側光、高側光、頂光三種形式。
2.光源類型:
(1)白熾燈:優點和缺點
(2)熒光燈:
(3)霓虹燈管燈(霓虹燈)
(4)高壓放電燈
不同類型的光源具有不同的色光和顯色特性，對室內氛圍和物體顏色有不同的作用和影響，應根據不同的需求進行選擇。
二、照明方式
根據燈具的像散，照明方式分為:
1.間接照明；
2.半間接照明；
3.直接和間接照明；
4.漫射照明；
5.半直接照明；
6.寬光束直接照明；
7.高聚光光束向下投射直接照明。
室內照明功能和藝術效果
無論是在公共場所還是在家裏，光的使用影響著每個人。室內照明設計就是利用光的所有特性來創造所需的光環。
環境，通過照明來充分發揮其藝術作用，並表現在以下四個方面:
首先，營造氛圍:
第二，加強空間感和立體感:
三、光影藝術與裝飾照明:
四、燈光布置藝術和燈具造型藝術:
[編輯本段]室內色彩和材質質感
色彩是室內形態的另壹個基本元素，它不僅是創造視覺形態的主要媒介，
而且具有實用功能。換句話說，室內色彩具有美觀性和適用性的雙重目標，壹方面可以表現出審美效果，另壹方面可以增強環境效用。
除了形狀和顏色之外，所有室內物體的紋理也傳達像線條、形狀和顏色這樣的信息。而且質感給人的美感還包括觸覺，比單純的視覺現象略勝壹籌。
太多了，我沒寫下來。去這裏看看/view/5011.html？wtp=tt