白質:北宋鋼琴家，慧日鐘毅大師弟子，朱文基弟子。關於他的琴技，歐陽修曾在壹首詩中寫道:“不知山高水長，意深意長，此朱思賢寫之已久。”他還表示可以繼承的鋼琴藝術:“久聞琴，常恐老死而失傳。如果妳不知道妳看不到的東西，妳不能說妳今天什麽都知道了。余音繞梁似乎還算可愛，何況是兒子的傳記。”
藝海:北宋鋼琴家，慧日鐘毅大師入門弟子，朱文基二弟子。藝海掌握了鐘毅的所有技巧後，去了越州(浙江紹興)的法華山練琴。“十年不下山，日日夜夜放不下弦，如此奇妙。”藝海成名後，很多人跟他學鋼琴，但沒人能追上他。“世界上到處都是從海上來的學者，沒有什麽是完美的。”關於自己的琴技，沈括在《孟茜筆談》中說:“大海的藝術不在於聲，而在於其韻的蒼涼，是聲所不及的，是人所不及的。”他以自己獨特的韻腳彈琴，正如他自己所說:“浮雲若太空，便被風卷起，萬物皆美而不失自然之趣。”他主張演奏速度的變化應該是:“星若不亂，水若不流。”然後全僧是壹海的學生，他寫了指法全僧的節奏，這是包括在秦陸。闡述了藝海“星若不亂，行雲流水”的演奏理論，提出了“從上而應，重在應，由長而短，由遲而應”的處理方法，還分析了不同體裁的鋼琴音樂作品的演奏方法。
姜夔(1155-1221)，江西鄱陽人，因家住湖州武城縣南部苕溪村，與陽山白石洞相鄰，故名“白石道士”。姜夔是南宋著名的詩人和音樂家。他多才多藝，精於詩詞歌賦，擅長書法，會吹笛彈琴，精通音樂。姜白石的父親在宋代是壹名地方官員，但在他十幾歲時，他的父親去世了，他壹直住在漢陽的姐姐家近20年。姜白石年輕時才華橫溢，作詞精良，精通旋律，所以他的歌詞和音樂都是獨壹無二的，在樂理上也有獨到的研究。他的字寫得也不錯，但屢遭失敗，所以壹生失意，浪跡江湖，結交詩人。當時的著名詞人楊萬裏、範成大、辛棄疾等都很看重他，在經濟上給了他很多幫助。姜奎也經常住在他們家。姜夔去範成大家的時候，範老了，退休了，家裏有很多音樂家、歌手。在範家住了幾天，主要是寫歌作曲，讓範欣賞。暗香和瘦影都是在這個時候做出來的。據說範成大很喜歡這兩首歌，就把色彩和藝術俱佳的歌手小紅送給了他，姜白石帶著小紅回家，路過蘇州東。宋末過松陵路，接煙波十四橋。"
姜白石壹生漂泊，生活貧困，死於杭州。
郭冕:子楚王，浙江永嘉人，南宋末年著名小提琴家，是開創浙派小提琴風格的大家。郭楚望壹生清貧，嘉泰和凱西年年過(1201-1207)。在臨安(今杭州)，酷愛鋼琴藝術的官僚張炎住在門客家裏，張炎家裏保存著各種音樂書籍，讓郭勉受益匪淺。1207，離開張家隱居。
到了宋代，秦家族內部出現了幾個派別，其中郭勉及其學生、許、毛敏中被稱為“浙派”。他壹生創作了大量的秦曲，如《瀟湘雲水》、《潘滄浪》、《秋風》、《月上漫步》等，其中尤以《瀟湘雲水》最為著名。
毛迅:鐘敏，浙江鄢陵人，南宋浙派音樂家。毛迅是江西學派的初學者，後由劉誌芳轉向浙江學派。1241-1258年，毛迅在皇帝的妃子楊纘城下吊客，期間創作了《木刻歌》、《漁歌》、《山居歌》等作品。元兵1276破臨安後不久，毛迅到大都(北京)求名，寫《觀光操》歌頌元朝統治者，但運氣不佳，未被召見，死於樓中。以樵夫之歌為代表作。
熊蓬萊:宋末元初著名的音樂家、學者。熊蓬萊倒是挺有野心的。宋死後，他拒絕在元朝廷做官，寧願做縣學教師，也不願彈琴吟詩抒情。在教學之余，他選擇了《詩經》中的古詩詞，創作了20多首新歌，收入他的《瑟普》。現存作品有《割譚》、《考雲》、《七月》，以《割譚》為代表作品。朱載堉(1536-1610):舉世矚目的皇室音樂人，衢山人。朱載堉，明代著名的音樂學家、文獻學家、數學家，是明朝開國皇帝朱元璋的第九孫，明朝宗室鞏崢王朱厚安之子。相傳朱載堉生於11月，其母高菲難產而生。就在宮門前，壹只鳳凰飛來，項有菊唱。高菲非常高興，生下了朱載堉。朱在宇出生後經常哭，尤其是晚上，吵得家人不得安寧。有壹天，朱載堉又哭了。他的父親，國王鞏崢，很無聊，所以他吹笛子。朱在宇壹聽到笛聲，就不哭了。從此，笛子成了他的寵物。還有壹個關於朱載堉讀書的故事。據說他的叔父、教育部官員何湯晚年退休回國後，在河內郡天鵝池畔建了壹所“靜賢書院”，招收弟子。來參加考試的孩子都有家長陪著，絡繹不絕。朱在宇壹個人去了。何唐很驚訝，問為什麽。朱在宇清亮的聲音回答:“家裏有父母，學校有老師。怎麽能說自己壹個人呢？”何唐壹聽就喜歡上了，就問他多大了。他說:“八月生男孩，月圓之時。如果他十歲，他就三歲了。”署名是“樂樂”。何唐想了壹下，然後說道，“小頑童已經七歲半了。他以享樂為第壹目標，樂於中和直爽，來年光華快樂。”何唐非常欣賞朱載堉的才華，於是把壹生的知識都奉獻給了對方。朱載堉早年隨何唐學習天文和算術。嘉慶19年，父親被誣陷入獄，朱載堉也受到牽連。他於19年離開王宓，另建小屋獨居，致力於研究音樂、法律、數學和歷法。後來父親的冤情被洗清，他七次登門都拒絕繼承皇位。經皇帝批準，他和他的兒子朱終身享受他的皇子和孫輩的俸祿。
經過多年的研究，朱載堉已經寫了20多本書，但當他以71歲的高齡將自己多年的研究成果獻給朝廷時，卻被束之高閣，無人問津。
唐應增:邳州人，謚號“唐琵琶”，明朝萬歷年間以後著名的北方琵琶演奏家。據王有鼎《唐琵琶傳》記載，唐穎壹生貧窮，終身未婚，對母親極為孝順。當我年輕的時候，我對音樂非常敏感。當我聽到這首歌時，我哭了。學歌的時候，唱完就哭了。我媽媽問他為什麽這麽傷心。他說他被這首歌感動了。唐穎早年在嘉魚、張掖、灑泉等地隨軍，熟悉自己的軍旅生涯。他演楚漢(也就是十面埋伏)的時候表現的非常深刻。
徐尚英，別名青山，江蘇婁東(太倉)人，明末著名鋼琴家。徐尚英自幼學習鋼琴，後加入虞山學派(虞山學派是當時重要的鋼琴學派)。我考了兩次武術，都不被賞識。他雖出身於虞山學派，卻博采眾家之長，為虞山學派的鋼琴研究做出了巨大貢獻。他被譽為“這個世界上的伯樂”。明代崇禎十四年(1641)以前寫的《秦樂二十四例》(即《西山秦樂案》)，繼承和發展了儒道兩家的思想，提出了古琴演奏藝術的壹般審美原則和標準，對清代琴壇影響很大。
莊振峰:紫蝶庵，三山人，清初著名鋼琴家，師從徐尚英。莊振峰並不局限於玉山派，還兼采古浙派、中州派之長，有壹定的藝術造詣。莊振峰創作了十四首各具特色的鋼琴曲，代表作是《葉舞秋風》。
蔣(1639-1695):子，明末清初著名鋼琴家，浙江金華浦陽人。在金陵秦家莊師從貞豐、楚徐州學琴。清康熙十五年(1676)，姜在杭州永福寺出家。後來，他在日本長崎避難，並帶來了中國的《松仙閣》和《秦鏡》的樂譜。他受到關東幕府的熱情接待，被尊稱為“高東禪師”。在日本，江不僅從事佛學研究，還將中國古琴藝術介紹給日本人，創作了、音、清平樂、大展興、花等鋼琴曲，其中以的影響最大。
徐琪:字大；其子許筠，字越；父子二人都是康雍年間(1662-1735)的名家。徐琪父子走遍全國，遍訪全國名師，精心推挖各流派傳記，加工傳統琴曲。他們在重視傳統的基礎上，更加註重創新，使其在形象刻畫和意境營造上比原曲有了長足的進步(如《窯洞曉》、《墨子傷寒絲》、《瀟湘水雲》、《胡笳十八拍》)，他們演奏。在對傳統音樂進行處理時，許軍經常根據音樂的具體情況，采用不同的藝術手法，使之更加生動。因此，他的《五指齋秦譜》受到了清代秦氏的推崇。
華(1787-1859)生於江蘇無錫，清代琵琶演奏家。華於嘉慶年間(1818)編著的《琵琶譜真傳》是我國第壹部正式出版的琵琶譜集，對後世琵琶的普及與傳播產生了深遠的影響。
《石化譜》收錄琵琶小曲62首，大曲6首(南派為浙派陳牧夫傳，北派為直隸派王俊喜傳)，分別為《海清》、《妳的傳說》、《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《月亮高度》、《普安咒》，譜子用宮池批註。華是壹位優秀的琵琶演奏家，他因《華氏譜》而創辦了中國最早的現代琵琶流派——無錫派。無錫、江南乃至北方琵琶藝術的發展都受到了華氏及其樂譜的影響。此外，華還編著了名牌小曲《借雲亭唱》，又名《借雲亭譜》，並寫出了明清以來流行的《三陽開泰》、《阮平調》、《五板梅》等十首小曲譜，還記載了小曲唱的聲韻和技法。
李芳遠:生於不祥之年，浙江平湖人，平湖派琵琶演奏家。李芳遠經商，他的家族彈了五代琵琶。他與當時許多著名的琵琶演奏家都有交往，演奏技藝也很高，並錄制編曲廣為流傳。新編《南北派琵琶大曲十三集》(簡稱《李譜》)，出版於1895。有些歌是飛輪海配樂裏找不到的，在標記和指法上也很細致。樸雪齋(1893 ~ 1966):古琴演奏家。出生於清朝的壹個皇室家庭。樸學齋從小熱愛文學藝術，191年開始致力於中國畫、書法、民樂的研究和學習。少年時師從當時著名的古琴演奏家黃冕的弟子賈學習古琴。後來改彈三弦等其他樂器，經常參加演出，直到晚年。琴藝精湛，風格灑脫。解放後，任古琴研究院副院長、民族音樂研究所特約演奏員。
關平湖(1895 ~ 1967):古琴演奏家。出生於江蘇蘇州，出生於北京壹個藝術世家。關平湖自幼跟隨父親學習鋼琴繪畫。後來拜楊宗濟為師。二十八歲回蘇州遊天平山時，遇到了琴藝高超的武成和尚。經過吳成的指點，我的鋼琴技術有了很大的進步。後來他從山東的秦道長那裏學到了川派的流水，從此名聲大噪。它的演奏風格簡單而渾厚。音樂細膩，生動，富有魅力。美國太空探測器的黃金唱片上，關平湖演奏了《流水》，在浩瀚的宇宙中尋找新的“知音”。新中國成立後，管平湖被聘為中國民樂學會副研究員，專家們從事古琴的研究和整理工作，成績斐然。已經絕對成名的古曲《廣陵散》《幽蘭》在他演奏完樂曲後再次出現。此外，胡佳、小胡佳、霍、緹、長卿、短卿、離騷、白雪公主也按他的配樂排列。古指法有考證。
張子謙:廣陵派古琴演奏家。1899出生於揚州。14歲時，張子謙開始向廣陵琴派的前身孫紹濤學習古琴，掌握了《平沙雁》、《梅花三巷》、《龍翔草》等曲目。1924年定居上海，與彭誌清、查福熙等發起組織“今日秦雨社”。次年，他組織了“今日秦雨學會上海分會”，組織演出、電臺廣播，宣傳古琴音樂。解放後，張子謙被任命為上海民族管弦樂團的古琴演奏家，與孫玉德的琴簫合奏被稱為明珠聯盟。其演奏風格蒼勁有力，繼承了廣陵琴派的特色。節奏相對自由，音色靈活多變。1959起，在上海音樂學院附中擔任古琴老師。與查福熙、沈草農合編的《古琴初記》是壹本古琴初學者入門指南。
吳景略:古琴演奏家。1907出生於江蘇常熟。吳景略十幾歲時就喜歡民間音樂。先後師從周少梅、趙、學習琵琶套曲、江南絲竹，後參加“今日社”活動。1956年創作鋼琴曲《勝利操》，在首屆全國音樂周上成功演出。藝術獨創性，時而抒情溫婉，柔如曲，時而激昂，跌宕起伏，似無章法，鋼琴界稱之為“吳派”。主要劇目有:梅花三弄、漁家問答、瀟湘水雲、胡家十八拍、廣陵散、高山、流水、陽春、白雪等幾十個練習。吳景略長期從事古代樂譜和音樂的發掘、整理和研究，並編寫了七弦琴教材。現任教於中央音樂學院，並擔任中國北京古琴研究會會長。
姚丙炎(1921 ~ 1983):古琴演奏家，出生於浙江杭州。姚丙炎自學了二胡和三弦。1944師從浙派著名古琴演奏家許學習鋼琴。演奏風格穩重含蓄，擅長演奏《高山》、《瀟湘水雲》、《平沙大雁》、《漁人問答》等歌曲。後來，搬到上海後，姚丙炎廣泛重視演奏古樂，稱之為“在各種古歌的意境中旅行”，並選擇演奏其中的音樂。他壹生創作了《幽蘭》、《廣陵散》、《玄默》、《孤亭遇神》和《屈原的渡》。他翻譯的《酒鬼》贏得了廣泛的贊譽。
孫桂生:古琴、長笛演奏家，1937出生於上海。孫貴生年輕時師從著名演奏家先生和江南水鄉竹絲演奏家馬啟生先生，擅長長笛和簫。65438-0956任中國電影樂團管樂部總監。65438年至0959年師從著名古琴演奏家查福熙先生，後師從廣陵派大師張子謙先生、虞山派大師吳先生，深得三位大師關註。鋼琴藝術有其獨特性。
65438年至0962年，孫貴生師從著名律師潘懷素學習中國樂理，專攻音律。孫桂生先生從事電影音樂工作30余年，錄制了數百部電影和電視音樂，並以長笛和古琴獨奏演員的身份參加各種演出。此外，他還從事音樂的編曲和創作，曾獲1984第三屆全國音樂比賽二等獎和首屆江南絲竹大賽。1985後多次出國訪問演出。