壹般來說，觀眾的註意力會集中在說話的人身上，而這個人通常會被放在屏幕的中間。但是如果門從右邊開，觀眾會期待有人從右邊進來，可能會朝這個方向看。聲音可以拉長畫面，畫面外的空間成為故事的壹部分。用聲音來引導註意力也能嚇到觀眾(希區柯克慣用的方法)。聲音在我下面帶來的影視劇中的作用。
聲音在影視劇中的作用1聲音還能引導人們註意到原本未被察覺的特定元素。汽車的啟動可能只是交通場景的壹部分，觀眾可能根本聽不到啟動的聲音。但如果汽車的外觀與故事有關，那麽編輯可以增加點火的聲音讓觀眾註意到。隨著另壹個場景再次啟動的聲音，觀眾會將故事與汽車聯系起來。
還可以加上壹些壹般場合聽不到的聲音，比如定時炸彈的滴答聲，讓觀眾把註意力集中在可能發生的爆炸上。有時候可以加上壹些完全聽不到的聲音，比如心跳聲。
壹個場景的最後壹個聲音可以把觀眾的註意力吸引到下壹個場景。在壹個田園詩般的場景結束時，呼嘯的警鈴可以將觀眾的註意力帶到下壹個場景，那裏可能正在進行緊急救援活動。電影《金色池塘》中有壹個場景是壁爐著火，火從爐內壹直燒到壁爐外面。在畫面切換到凱瑟琳·赫本之前，我們首先聽到她對火的尖叫。
用聲音把觀者的註意力引導到導演想要強調的部分，這是壹門精妙的藝術。大多數聲音不會被用於這個目的，也許它們不應該被用於這個目的。用聲音來引導註意力應該留給特殊場合。大部分和聲音打交道的人不會有意去考慮聲音的不同用途，但其實這些用途是可以用不同的方式來確認的。但重要的是聲音的恰當運用能為影片加分。
制造假象是另壹個重要因素。音樂可以出色地創造幻想，因為大多數人走在街上聽不到小提琴的音樂。音效也可以表現出錯覺。《三個臭皮匠》中，當其中壹個人試圖挖出別人的眼睛時，影片中出現了挖的音效，聲音並非來自真實的挖動作。所以，這個聲音告訴妳，這個動作不是真實的。其實如果聲音是真的，三個小醜太殘忍了。在哈利波特電影中，貓頭鷹的聲音比真的貓頭鷹要大，主要是因為電影的需要。如果貓頭鷹真的那麽大聲，它根本抓不到老鼠。加入壹個地球上不存在的聲音，會讓《星球大戰》這樣的電影充滿未來主義色彩(彩圖10)。對話和敘述也能增加幻想氣質。我相信沒有人會認為唐老鴨的聲音來自壹只真正的鴨子。
聲音的三個基本要素即音量、音調和音色之間的相互作用影響著影片中的聲音特征。例如，這些元素允許我們區分各種角色的聲音。就更復雜的層而言，這三個元素的相互作用增加了我們對電影的感受。雖然約翰·韋恩和詹姆斯·斯圖爾特說話都很慢，但韋恩的聲音低沈有力，而斯圖爾特的慢得像在抱怨。這種差異在《射殺利伯蒂·瓦蘭斯的人》中起了很大的作用，使得兩人的角色產生了強烈的反差。在《綠野仙蹤》中，巫師和算命先生這兩種角色的區別，通過前者低沈的男低音和後者高亢顫抖的聲音明顯區分出來。
音量、音調、音色幫助觀眾感受整部電影。比如在《公民凱恩》中，聲音的設計被廣泛使用。在回廊裏，被回聲惡化的音色和音量強調了凱恩的妻子蘇珊在歌唱上的無能。此外，《公民凱恩》還在故事中用同樣的聲音手法連接不同的時間和空間。比如凱恩鼓掌的鏡頭疊加到人群鼓掌的鏡頭中(改變音量和音色)；利蘭開始在街上講壹句話，然後切入凱恩的演講廳，通過麥克風(改變音量、音色、音調)講完。
最近，降噪技術、多聲道再現和數字聲音使聲音在音量和頻率方面有了更大的空間。另外在音色上更精準。現代的聲音編輯器已經能夠讓聲音獨立到壹個驚人的程度。在細細的紅線中，每個角色獨特的呼吸聲被記錄為環境噪音。《荒島遺跡》的聲音編輯蘭迪·托姆斯(Randy Thoms)甚至可以對不同種類的風進行分類，比如吹在海面上的微風，穿過洞穴的風，以及風轉向的信息。對此，他說:“我們可以用音樂的概念來表達各種風的聲音。”
聲音在影視劇中的作用2 1927，美國華納公司拍攝了電影《爵士之王》，結束了30多年的無聲電影時代。由此，音樂聲音正式進入影視作品，使得影視作品真正從視覺藝術轉變為視聽藝術，隨著時代的進步，各種新風格、新流派的影視音樂聲音層出不窮，成為影視綜合藝術中不可或缺的重要組成部分。雖然音樂不像畫面那樣生動具體，但我們感覺音樂的旋律、氛圍、情感、形象描繪了壹幅生動的畫面。有時候，這種聯想空間比具體的圖片空間更廣闊、更豐富。音樂作為壹種藝術形式，具有表達主題的能力。在影視作品的創作中，音樂的應用有時比其他藝術更能表達主題。
音樂聲音在影視作品中的重要性
首先，總結內容，深化主題
在影視作品中經常被導演用音樂來揭示作品的主題。他們利用音樂的標題、旋律、氣氛、情感、形象來揭示、刻畫和深化作品或畫面的主題，同時也有助於形成作品的藝術風格。
同樣，視聽藝術也應該表達某種主題。它的各種表現手段都是為了說明主題，音樂進入這種視聽藝術後也是為主題服務的，可以概括主題，揭示主題，進壹步深化作品的主題。比如正片《手拉手》中，用鋼琴、小提琴等西方樂器演奏的主題曲，委婉而發人深省。音樂概括了現代都市中復雜的人際關系，微妙的情感變化，人的心理活動，家庭與事業，善良與堅持，寬容與理解，愛情與友情，富有哲理，耐人尋味。
第二，描寫景物，解釋環境
描述性音樂是影視作品中最常見的壹種。這類音樂主要描述畫面中的壹些環境、景物和運動動作。抓住屏幕上呈現的視覺形象，通過相應的音樂形象進行強調和渲染。
音樂家運用高音、節奏、和聲、音量、音色、速度等音樂手段來模擬所描繪的對象。同時利用符號和暗示來完成音樂的表現。音樂具有描述的功能，不僅使畫面更吸引人，也使場景更感人。
影視音樂也是模擬現實印象或描繪事物。比如故事片《最後的原始森林》，冰雪融化用清脆的鋼琴和快斷的和弦、歡快的節奏描繪，野牛奔跑等場景用音樂描述得非常逼真，就像身臨其境壹樣。處理得當的描述性音樂是影視中不可或缺的重要表現手段。
第三，渲染氣氛，烘托情緒。
渲染氣氛就是通過音樂手法讓氣氛更加濃郁。這種氛圍在音樂中更壹般，在畫面中更具體。因此，聲畫的緊密結合會使音樂氛圍更加具體生動，使畫面形象更加豐富動人。壹般在電視劇和話劇有沖突的時候，情感氛圍最濃的時候，音樂的運用會增加戲劇性，成為感染和打動觀眾的機會。為了避免沈悶，增加變化和起伏，故事片在整體構思時也會考慮畫面氛圍的變化。在影片中氛圍濃厚的關節處，用誇張和加重來渲染，讓聽覺給畫面應有的支撐。
音樂在渲染和烘托環境氣氛中起著重要的作用，有時會影響畫面的色調。在壹些大型動作片和恐怖片中，渲染音樂起著重要的作用。根據人的心理活動狀態，用壹些誇張的手法進行渲染，營造壹種緊張恐怖的氣氛。
第四，抒發情感，挖掘內心世界
音樂都是為了表達情緒，結合具體的劇情和畫面來表達情緒。是作品中人物的感受，是人內心活動的揭示。內心活躍的音樂與作品中人物的關系是比較內在和深刻的，因為這種音樂與影片中人物的內心活動密切相關。音樂能以獨特的方式表達豐富復雜的情感狀態。
表現人物內心活動的音樂在電影中可以采取多種形式，既可以是畫中畫音樂，也可以是畫外音音樂。表現人物內心活動的音樂可以是同步的，也可以是聲畫的對位。在角色意識中，幻覺想象是突然出現的，它往往通過音樂和畫面的互動在影片中得到生動的體現。比如鋼琴課，阿達的丈夫來接她時，因為路途艱難，不得不將阿達心愛的鋼琴遺棄在沙灘上。鏡頭透過阿達的肩膀拍向遠處的鋼琴時音樂響起，鋼琴和管弦樂的結合讓舒緩的節奏更加抒情。化為壹點的鋼琴和磅礴的海浪形成了簡單明快的點線面形式，將阿達對鋼琴的戀戀不舍和百感交集表現得淋漓盡致。
五、激發聯想，引發時空轉換。
聯想是指因某個人、某件事而想到其他相關的人或事，因壹個概念而引發其他相關的概念。欣賞音樂本身是壹個最具聯想的過程。音色這個詞本身就來源於聯想。在影視作品的創作過程中，壹定要註意音色的聯想。比如電影《菊豆》中緩慢、悲傷、哀怨的旋律，用中國古老的樂器演奏，簡單、悠遠，類似人聲的嗚咽，自然讓人想起菊豆的命運，想起那個社會的原始封建主義。
此外，音樂中的節奏也能產生聯想。如進行曲節奏重復明顯，強弱節拍規則有力，樂句長短壹致，旋律線起伏較大。這些特點都來自於軍隊的運動方式。
音樂還具有時代性、民族性和鮮明的地方色彩。影視作品往往充分利用音樂的時代性、民族性和鮮明的地方色彩，充分發揮其豐富的聯想藝術特征，從而穿越歷史時空，大大突破了空間的局限。比如在壹些反映歷史事件和歷史人物的電影中，其中的歷史歌曲，以及歷史歌曲所譜寫的旋律，是其他歌曲無法替代的。因為這些旋律帶有明顯的時代特征，所以人們很自然地把它們與那個時代聯系在壹起。
第六，參與劇情，宣傳劇中角色。
音樂在作品中的戲劇性作用，是指音樂不僅成為電視作品結構的有機組成部分，而且參與劇情，直接影響劇情的發展，即參與講故事。音樂具有壹定的情感，它和電影中的其他敘事元素壹樣，具有講故事的功能。是劇情的壹部分，是推動劇情發展的元素。這個角色在音樂專題片和音樂劇電影中尤為重要。如莫紮特的故事、音樂之聲、二泉映月、劉姐姐等。這些音樂作品很多都是故事的組成部分，是推動劇情發展的重要因素。
在影視作品中，曾經在人物中扮演重要角色的音樂，往往在敘事、非敘事和超敘事的時空中反復出現。這樣，音樂不僅僅是情緒的定向和放大，還起到了作用。比如《卡薩布蘭卡》中的音樂《時光流逝》在影片中就有著重要的作用。劇中，女主角伊爾莎和丈夫維克多來到卡薩布蘭卡，遇到了山姆。以前伊爾莎讓山姆為他彈《時光流逝》，因為這首歌是他和瑞克分手時放的。當山姆正在玩的時候，瑞克沖出了大廳，當他看到伊爾莎時楞住了。通過音樂來表現人物關系，音樂從這裏進壹步推動故事場景的發展和深化。
七、幫助形成畫面的節奏，幫助連接畫面，提示畫面的段落。
不同的節奏可以表達不同的思想感情。音樂的表現力和風格特征很大程度上是由節奏造成的。在影視作品中，音樂的節奏往往配合畫面的節奏來影響影視的節奏。壹般而言，形成電影節奏的關鍵因素是鏡頭的組合和畫面內容、畫面形象的動作，但這些因素形成的節奏也可以通過音樂的節奏來加強和渲染，從而引起強烈的感染力。比如在《迎接挑戰》中，引用了很多例子來說明我們國家與當時發達國家的差距，以此來喚起人們的緊迫感和危機感，用快節奏的音樂來營造影片中的緊迫感和危機感。而且音樂形象不斷變化，強化了解說和畫面的內容，讓聽眾感受到強烈的震撼。
同時，有時候可以用音樂來改變畫面的節奏。如果畫面在剪輯中形成了壹個很長很強的節奏，觀眾在接受這種很長很強很快的內容時會感到疲憊。此時，強烈而快速的畫面節奏可以用舒緩流暢的音樂來拉平。比如專題片《美國藝術史》，是對美國近200年來攝影、繪畫、音樂、建築、電影、電視等發展歷史的介紹。全片長度只有20分鐘，畫面外節奏很快，但音樂並不全是快。有時候用慢節奏的音樂來改變畫面帶來的緊張感，讓觀眾放松下來，以輕松的心態接受畫面提供的大量信息。
總之，音樂的節奏要服從畫面的節奏，音樂的節奏有助於畫面的組合，提示畫面的段落。
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