中國著名民間文藝學者、教育家、詩人、散文家，曾任中國民間文藝家協會主席、名譽主席，中國文聯名譽委員，中國民俗學會理事長、名譽主席，中國詩詞學會副會長，師範大學中文系系主任。
中國的著名和流行文化歷史悠久，其起源無法考證。說鐘敬文是民俗之父還為時過早。
海豐歸其管轄。它的民俗文化豐富多彩，在壹切民俗活動中，尤其是地方戲中，充分顯示了它的生命力。海陸豐的正字戲、西秦戲、白字戲和皮影戲並非起源於日本，但卻有著悠久的歷史。明清以後，在漫長的歷史中與當地的風俗習慣相結合，進而發展成為地方戲曲，流傳至今，深受廣大群眾的喜愛。
正字戲，原名尹正戲，使用中州音韻(久而久之，俗稱“戲社丁官話”)。主要聲腔是尹正曲(益陽、青陽、四平、海鹽混合的復合聲腔)和昆曲，有少量黃皮和小調。正字戲的歷史沒有記載。建國後，眾說紛紜:說南戲有遺產的有，說脫胎於益陽戲的有，等等。益陽戲在宋元時期傳到江西益陽，結合當地方言和民間音樂，吸收北方音樂而演變，後在全國各地傳播發展。明·孟玲楚在《談曲雜》中說:“江西益陽土曲有長短句調，聲高，可聽其心。”清代李在《戲談》中說，益陽話“無樂譜，只隨地方風俗。”這很像正字戲代代相傳的“歌無腔，誰都會唱”的說法，尤其是“三歌”等滾歌，更接近益陽調。筆者認為正字戲就其當時平淡的唱腔、表演藝術、交通條件來看，似乎直接源於益陽戲，並從益陽戲中繼承了南戲的壹些劇種，如琵琶、大白兔、柴靜、采樓、崔君瑞等，都經過了“易調”，形成了具有地方風味的劇種。明嘉靖《碣石魏徵》抄本？《民俗學》(卷五)載:“洪武年間，魏駐軍官兵壹萬余人，均為皖贛籍。他們既不懂我的家鄉話，也不懂我的鄉音。雖然有白的家鄉劇，但沒能吸引他們聚在壹起。衛戍部隊士兵四處遊蕩飲酒賭博，有時還會發生打架鬥毆的災難。士官長見此，數次到達益陽、全州、溫州等地，並聘請了尹正戲班。”所以有人說可能是“軍旅劇”，不無道理。從1975潮安縣馮唐公社在興修水利設施時，發現明宣德七年所寫的《劉錫比柴進記》劇本和洪武縣所建的海城、界聲等幾個古戲臺，明初海豐(地)就有正字戲活動。
正字戲在漫長的藝術實踐中，由於這種劇種的表演需要和發展(特別是《三國誌》的盛行)，由原來的“八柱制”變成了“九行制”，但到了近代，又變成了五聲(原稱二聲)、紅臉、黑臉、白臉、鄭聲(舊學生)、文生(白帆)、文生。劇目2000多部，分為武俠劇(大綱劇)和文人劇(屈劇)兩大類。武俠劇很多，比如《大列傳》(如《漢書傳》、《三國誌傳》、《隋唐傳》、《楊家將傳》、《水滸傳》、《嶽飛傳》等。)和《小傳》(如《綠牡丹》、《粉屋》等。);還有相當數量的“奔頭”(如金葉菊)、“楚謹”(如張春郎的理發)。武俠劇的表演風格樸實、渾厚、蒼勁、寫實，擅長表演袍甲劇，尤其是反映軍事鬥爭的劇《三國誌傳》。他還擅長抖功夫，比如抖旗、抖羽毛、抖毛巾、抖翅膀、舔嘴撥水、甩袖子攪臉，特別能讓觀眾歡呼。自清代、嘉慶年間，由於武戲盛行，文學劇逐漸被淘汰或幹脆改演武戲，所以現在只能錄到170多部。文學戲劇具有豐富的藝術內涵，其劇本也具有很高的文學價值。最具代表性的劇種是傳統的“四大喜劇”(三元記、月華通、滿川渡邊、五桂記)和“四大苦劇”(琵琶記、柴靜記、白兔記、葵花記)。建國初期，海豐縣捷勝鎮城隍廟、天安浦上村等地都有正字戲演出。，並請戲班打鼓演奏《真經十二首》(第壹次制作)。可惜已經逐漸消失了。文藝劇表演完全不同於武術表演，其特點是高雅、細膩、溫柔、生動，善唱善做。
西秦戲，作者最初研究的是明末的西秦戲(即秦腔、甘肅調)，後與當地民間藝術相結合，到清初，逐漸與自己的劇種(西秦戲)漸行漸遠，成為西秦戲的壹個獨特種類。音樂詠嘆調是對句的板狀變體。有老生、武生、文生、鄭丹、花旦、紅棉、吳冕、墨工、醜八怪、婆等十個行業。主要聲腔是主線、西皮和黃兒，也有少數昆曲和雜調。主線(52調弦)為主腔，唱白歌沿襲中州音韻，男女聲同調，男唱真聲，女唱假聲。樂隊(通稱“後場”)有八種原始打擊樂器，俗稱“八頂席”，即分盤(管弦樂)和五盤(打擊樂)。管弦樂器有四件十壹弦，俗稱“四件十壹弦”(由八名打擊樂器演奏者作曲)。劇本1000多部，武戲(大綱戲)700多部，文戲(屈戲)400多部；四傳(本傳)，八傳(草傳)，四弓馬，三十六首，七十二小。表演風格粗獷豪放，激情渾厚，擅長武術，師從南方，支持少林。西秦戲，植根於海陸豐，流行於粵東，到過閩南、臺北、廣州、香港、東南亞等地。