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在上世紀九十年代的朋克復興浪潮中，Weezer是那壹大波樂隊中最不象朋克樂隊的朋克樂隊。我的意思是，“朋克”總是把叛逆啊反抗啊之類的字眼掛在嘴邊，很多朋克樂隊成員出身草根，教育程度不高，又把自己打扮成反社會分子，這導致大眾對“朋克青年”產生了刻板印象。而主唱兼創作核心Cuomo Rivers來自哈佛，出道時壹身大學生書呆子打扮，頗有校園搖滾風範。樂隊的歌詞也不走苦大仇深路線，所以和刻板印象頗有差別。如果非要用壹個詞形容Weezer，“Geek”是很適合的詞。
不過Weezer的確師承自著名朋克樂隊The Pixies，The Pixies標誌性的“大音色塊吉他掃弦噪音墻”影響了包括Nirvana在內的很多樂隊。樂隊表示他們也受過Nirvana的影響——在Kurt Cobain過世前，兩支樂隊曾短暫同屬壹個廠牌Geffen Records。Cuomo Rivers又是金屬迷，喜愛Kiss，所以在Weezer的出道專輯Blue Album中，噪音墻塑造了狂躁暴烈的氛圍，同時又和優美旋律相結合，確立了Weezer的獨特風格——將宣泄與舒緩詭異的融為壹爐。我曾提到過，我很喜愛的日本朋克樂隊ELLEGARDEN深受Weezer影響，這壹點在專輯BRING YOUR BOARD!!中體現得尤為明顯。細美武士還寫了壹首叫Cuomo的歌，獻給自己的偶像Cuomo Rivers。換言之，妳可以把我給ELLEGARDEN寫的評論套到Blue Album身上...
為了說明兩者的相似處，貼兩首歌對比壹下：
My Name Is Jonas 歌曲 （又名“我叫囧那廝”...）by Weezer
Insane 歌曲 by ELLEGARDEN
很不可思議，過了很多年後我才意識到日本朋克樂隊ASIAN KUNG-FU GENERATION也是壹支很有Weezer特點的樂隊，雖然我不確定前者是否受後者影響。
Blue Album使Weezer使壹出道就成為搖滾巨星，除了風格特點鮮明，它的旋律性也很好，從第壹首歌My Name Is Jonas到最後壹首Only in Dreams，旋律創作都有可圈可點之處，更別說期間還貢獻了數首榜單大金曲。主唱兼創作核心Cuomo Rivers嗓音單薄，但聽他在高音嘶吼頗有趣。Blue Album入選了壹大堆“史上最佳xx張專輯”榜單，可謂情史留名。悲劇的是，此後Weezer便壹路下坡，再未有壹張專輯的口碑或銷量能達到Blue Album的位置。啊，起點太高啊~~~~
Weezer的歌詞帶有某種玩世不恭的幽默感，但是不憤世嫉俗。另外它還喜歡拍壹些搞笑愛慕微，這也體現了樂隊成員迥異於“朋克精神”的價值觀——小段子：以奇思妙想風格著稱Spike Jonze為樂隊執導過早期愛慕微。1996年發行的Pinkerton是Cuomo Rivers的野心之作，樂隊在沒有制作人的情況下親自參與制作，可謂是Cuomo Rivers音樂理念的充分釋放。但是它的市場反應非常不好，據說銷量連Blue Album的壹半都沒到。這給樂隊造成兩個影響：差點讓樂隊散夥，直到2000年恢復活動；Cuomo Rivers銳氣大挫，此後再無90年代的狀態。
Pinkerton變化頗大，它比Blue Album更怪異：動輒失真尖嘯的吉他，乒乒乓乓敲成壹團的鼓點，古怪扭曲的旋律；Cuomo Rivers歌詞由“黑色幽默”變本加厲到“晦澀”的程度：它有自怨自艾的情緒（The Good Life）；有對競爭對手的調侃（“I asked you to go to the Green Day concert，You said you never heard of them”，其實Weezer和Green Day關系不錯啦）；甚至還有“愛上蕾絲邊（！！）”的悲桑故事（Pink Triangle）。Cuomo Rivers的唱法更極端，要麽嘶吼要麽呻吟，而且能在壹首歌中無縫接合，這壹切使Pinkerton的流行度大跌。也因此，Weezer甚至被扣上“EMO”的帽子。不過Pinkerton即使商業成績並不理想，但口碑依然不錯，在發行當時，它即獲得媒體不少贊譽。2010年Pinkerton再版發行豪華版，包括Pitchfork在內的媒體打出壹水兒滿分，滾石將其稱為“ cult classic”，“the In Utero of sexual frustration”——即使是失戀歌曲，Pinkerton也帶著“約炮不成”的沮喪感，而這種“露骨”又透著Geek味；Prefix Magazine則將其詞作與Gareth Campesino!類比——Gareth Campesino!是我很喜歡的壹支樂隊Campesino!的主唱與詞作者，他的歌詞以晦澀的內省和自我懺悔著稱。
壹個小段子，Pinkerton是人名，也是“平克頓安全咨詢公司”的名字。Allan Pinkerton是美國南北戰爭時期的傳奇人物，他創立了美國第壹家私人偵探社。所以我曾看到有中文將這張專輯翻譯為“私人偵探”。當年專輯發行時，專輯標題的確曾引起法律糾紛，這可能也是造成專輯銷量不振的原因。
2001年Green Album發行宣告Weezer的正式回歸（聖誕EP是試水之作，在此略過），這次樂隊請回首張專輯制作人Ric Ocasek，因此它的整體風格往Blue Album靠攏，旋律流暢悅耳，每首歌曲時間不長節奏緊湊，相比Pinkerton也不再陰暗內省，但這樣壹來就顯得“小清新”，缺乏厚度與深度。
之後的數年時間裏，Weezer以穩定的速度發行專輯。Maladroit象壹張demo合集：收錄了13首歌，長度僅半個小時多壹點，每首歌長度在三分鐘內；不少歌曲在主歌使用金屬riff；風格迥異於從前。它缺少大熱單曲。Make Believe貢獻了大熱單曲Beverly Hills和Perfect Situation，不過這張專輯尤其不受評論待見，Pitchfork直接壹個0.4分好走不送——就算10分起評這也太嚇人了吧親！！而且從Make Believe開始，Weezer就沒受評論待見過...
我接觸Weezer，正是從Make Believe和Red Album開始。其時久仰Weezer大名，但聽了之後卻覺盛名難負：“細美武士居然是這種樂隊的粉絲？！差太遠了吧！！”——那時我是ELLEGARDEN狂熱（這裏要加重）腦纏粉嘛，難免將其比較：要說“流行”吧，旋律並非ELLEGARDEN對手；若說“藝術”吧，又透著股“三和弦流行朋克”的味道——我壹直不是流行朋克粉絲，老實說Green Day轉型前的幾張專輯包括Dookie都聽得索然無味。到Make Believe時Weezer已脫離賴以成名的“大音色塊吉他掃弦噪音墻”，自然難尋與ELLEGARDEN的傳承關系。而2009年的Raditude則爛到讓我大跌眼鏡的地步，這張專輯真是大！災！難！它的爛倒不是因為樂隊去淌“電音舞曲R&B”的渾水，也不是因為從旋律到歌詞到配器毫無亮點，而是——好歹樂隊出道十幾年了，為什麽從音樂中透出的形象還冒著二十歲小朋克的傻勁兒呢？Pitchfork批評樂隊“永遠13歲”，如果妳不將其視為缺點，倒也貼切說出樂隊特點。
Raditude爛到神馬程度呢？壹個小段子：壹名粉絲痛感樂隊多年來萎靡不振，又被Raditude氣吐血，就組織了壹個眾籌活動：粉絲們集齊100萬美元讓Cuomo Rivers退休，“別特麽再糟蹋Weezer名聲了！”眾籌活動沒有成功，不過粉絲的氣憤之情可見壹斑。
不過正因為我從後往前聽，聽到Blue Album和Pinkerton才有種“（劃掉）老壇酸菜牛肉面（劃掉），就是這個味兒！”的感覺。這麽說吧，ELLEGARDEN隨便壹張LP專輯，可以碾壓Green Ablum之後所有專輯，但是壹張Pinkerton足以讓ELLEGARDEN變成“小清新”。
Weezer出道來的形象壹直很復雜，如果說Blue Album和Pinkerton中的形象是謝耳朵，那麽以後的專輯就是喬伊：謝耳朵雖然性格古怪，但不蠢；喬伊是真的“蠢”。Weezer不是沒有輝煌過，Pinkerton證明Weezer並不是壹支膚淺的、僅會逗聽眾開心的朋克樂隊。很多朋克或硬核樂隊往往會將“高大上”作為轉型方向，比如Green Day、My Chemical Romance、Fucked Up，壹個個去折騰“搖滾史詩”。而Weezer則選擇了另外壹條路——壹種更內省、更自我的風格。很遺憾，這種轉變收到的反饋並不理想。想象壹下，如果Pinkerton的轉型為市場認可，那麽Weezer也許能像Liars成為巫師搖滾代言人壹樣，成為“Geek-Rock”宗師。也因此，Weezer身上又帶有壹種詭異的悲劇感。
最後的小段子和題外話。知友周祚提到Cuomo Rivers曾推出壹張日語專輯スコットとリバース，スコットとリバース (豆瓣)，聽老外“咬牙切齒”的唱日語歌，這種違和感帶來的反差萌，真是無法用語言描述啊>_<....（試聽戳スコットとリバース 專輯 Scott & Rivers）
日本地區對Weezer壹直偏愛有加。且不說被Weezer影響的壹眾日本樂隊，也不說早年Weezer專輯歌詞中出現的“you half-Japanese girls”，2000年樂隊復出的契機，即為日本富士音樂節提供。雖然如今提到J-POP大家只知道AKB家族，但是日本很多地下樂隊都是朋克甚至硬核樂隊。當然其中能進入主流市場的畢竟是少數。我記得ASIAN KUNG-FU GENERATION也是靠演唱動畫（貌似是火影？）主題曲成名的。