《花未眠》是由日本著名新感覺派作家、著名小說家川端康成著作的散文。
作者孑然壹身的孤兒經歷，造成了他孤僻、內向和病態的性情。這種“ 孤兒秉性”自然會使他更多地去感悟人生的苦短和哀怨。正是這樣的人生經歷造就了他悲劇的人格， 而這種悲劇人格愈至晚年愈見凸顯。這種源於“哀以思”的“孤兒情結”使得他對美的無限與人們感受美的有限的思考始終帶著壹種憂傷的色彩。
主要內容
由“我”在旅館裏，淩晨醒來，發現海棠花在夜晚還盛開著，從而引發出壹系列關於美的思考。顯示了作家後期散文創作秉承了日本文學“物哀”“風雅”的傳統，達到了禪趣、哲理美與物哀美的高度統壹。
《花未眠》全文僅有壹千多字，是壹個簡短的散文小品，但這樣壹篇簡短的作品卻將川端康成關於美學的感悟表現得淋漓盡致，深入刻畫了作者對自然和生命的思考，通過含蓄的表達，用充滿跳躍式的語言，深刻闡述了作者對生命之美的感受。
? 個人無法從社會中獲得太多的情感體驗，那麽就會產生孤獨感，而且更容易走入到自然中，從大自然中感受更多美的事物。川端康成就是這樣壹個從人類社會逃向自然，並且深深感受到自然之美的人。
作家由自然界的壹朵花所產生的聯想，發出“要活下去”的呼喊背後的深意——花未眠，而人有眠。壹朵花的開放、雕落是循環往復的，而壹個人的離去，就意味著永遠不能再相見。就像中國古話說的那樣，“花有重開日，人無再少年”。比起自然界萬事萬物的勃勃生機，循環往復，人的生命顯得太脆弱了。正如畫家雷諾阿所說： 只要有點進步，那就是進壹步接近死亡，這是多麽淒慘啊。康成比任何人都更理解這個事實，他也就更清楚人應該跳出悲觀的現實，去效法自然，從自然界的永生中，尋求力量。所以康成談藝術，談論畫時，認為畫的美不及自然界的美。畫有時給人以假亂真之美感，而這美的真諦，恰恰在於對自然的深刻把握。
“淩晨4點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛開，含有壹種哀傷的美。”這哀傷的美，是文章潛在的寫作基調。自然美所蘊含的生命力，是作者追求與感悟的至高境界。這就是川端康成《花未眠》所透露的信息。
? 《花未眠》特有的語言特點
跳躍性是《花未眠》的語言特點。壹般而言，與詩歌語言相比，散文的語言敘述性較強，註重句子前後照應。《花未眠》雖然用的是散文句式，但句與句之間的語義銜接並不好，語句與語句之間經常產生“斷層”，如：“如果說，壹朵花很美，那麽我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”這裏“花的美”與“要活下去”之間似乎很難找到壹種語義間的聯系，但正是由於這種表面的無關聯，讓人深入其間去反復揣摩，從而去發掘出無窮的意味：壹朵花的美麗是很短暫的，同時它的盛放無人欣賞，是寂寞的、孤獨的，但它仍然晝夜不停地綻放著，即使這種盛放意味著走向衰亡；這種用生命鑄造的美讓我感動，讓我領悟到了生命的意義，也給了我活下去的勇氣。
敘述方式
《花未眠》在敘述上不是平鋪直敘，而是跌宕有致的，使這篇說理散文並不顯得枯燥。 “美是邂逅所得，是親近所得”是文章的中心思想。 文章開始由花未眠引發出人生感慨：自然是無限的，人感受到的美卻是有限的。
但接著宕開壹筆，寫“壹朵花很美”，我“要活下去”，下面壹段內容舉例證明這壹點，然後又轉回來，繼續論述“美是邂逅所得，是親近所得”，然後又宕開，寫自然之美與藝術之美，最後再回到對美的感悟的論述。整個敘述是與主旨若即若離，而宕開的地方，雖然不是主旋律但又無不與主旨相關，從側面豐富了主題思想。這樣的敘述方式壹方面豐富了作品的內容，另壹方面在形式上給人以回環曲折的美感。
另外，在壹些細節上，作者的敘述也很有特色，如第8段，本意在寫宗達畫的小狗十分逼真，與真實的小狗驚人相像，贊美宗達“高尚的寫實精神”，但他並沒從宗達的畫寫起，而是從生活中的小狗入手：“看見壹只小狗的小小形象，我嚇了壹跳。”這樣的敘述角度可以制造懸念，給人壹種陌生感，引起讀者的興趣。
又如第2段，花未眠是“眾所周知的事”，與前面的“我大吃壹驚”、後面的“我仿佛才明白過來”，形成矛盾，說明很多事，我們自以為知道了，其實並沒有真正明白，“明白”是對這件事的價值和意義的體驗，“美”便存在於事物的意義之中。這樣的敘述往往形成壹種張力，首先給人壹種無法釋然的緊張，同時又激發起讀者去探尋答案的欲望。從獨特的敘述方式這壹角度去體驗文章的美，不失為壹個有效的方法。