“至善至美”的印章設計

茶壺的發展歷史是基於紫砂壺的獨特性能，歷史上紫砂壺大多用作茶具。紫砂茶具的發展歷程實際上是紫砂壺發展史的基礎部分。宋人歐陽修和梅都曾賦詩詠“紫甌”，或認為紫砂茶具在北宋已經誕生並受到上層社會的歡迎。1976年7月，宜興丁蜀楊嬌山發現古窯址廢石堆積，其中有早期紫砂碎片，泥色紫紅色，泥質粗糙。手工技術不高，成品有明顯的火燒缺陷。大部分復原的碎片都是罐子。根據判斷，楊嬌山窯的時代上限不早於盛行於南宋的北宋中期，時代下限則延至明代中期。這壹發現被認為證實了紫砂始於北宋的觀點。文獻中記載的紫砂的確切歷史始於明代鄭德時期為春雪金沙寺僧人制作的茶壺。據我國第壹部紫砂藝術專著周記載，楊獻明壺制成書於開年，在當時極為罕見。傳世著名的供春壺有兩個:壹個是“樹膽壺”，相傳為武大所得，後為楚南強所得。裴世民制作了鍋蓋，黃洪斌命名了它，它現在在中國歷史博物館；另壹件是羅桂祥先生的真跡，後被收藏於香港茶具文物館。壺底有楷書標記的兩行“六瓣圓囊壺”。據顧景舟先生說，已經看到的樹形壺多達12個，不符合文獻中的祭春特征，似乎很難確定它們是真品。然而，作為明代中後期紫砂的象征，代代相傳的開春壺卻不容忽視。考古發掘發現了年代明確的紫砂器物，現為南京博物館首次收藏。這是壹個提梁壺，高17.7厘米。它出土於南京中華門外馬家山明李思宦官吳京墓（1965），磚刻墓誌銘於嘉靖十二年。這種壺的質地和制作方法可以與楊嬌出土的標本相比較。其胎體形似缸胎，但質地細膩，壺面粘有“缸壇釉淚”，證明紫砂與當時壹般缸同窯燒制，沒有另設匣缽。此壺出土於吳敬之墓，對鑒別宮春生活時期制作的紫砂壺具有重要的參考意義。師鵬、韓東、趙亮和常遠是嘉靖、萬歷年間著名的陶藝家，被稱為“四大家”。清乾隆年間，吳倩在《陽羨名壺誌》中說:首創菱花壺，趙良鐸發明提梁壺。他們的作品代代相傳，當然不多。收藏家和鑒賞家非常註重鑒定和考證。師鵬之子史大斌是繼宮春之後最著名的陶瓷大師。他生活在萬歷時期，他使用的粘土是用鹽沙混合而成的。鍋的制作並不迷人，但樸雅健做到了。起初，它被模仿為壹個用於春天的大壺，後來，作家兼畫家陳繼儒受到品茶和品嘗理論的啟發，制作了壹個小壺來代替舊壺。這是茶壺藝術史上的壹個重要事件，在《茶經》中說:“壺中裝的是真茶，在新春裏是活的，打轉著，啜飲著，所以壺要小，不要大，不要淺，不要深，壺蓋要溫和，湯要香。”與史大斌同時代或稍晚的李茂林、李重方、惠等都順應時代潮流，制作小壺。史大斌的題字，刀成字，書法飄逸。描述中還記載了大斌壺有壹個獨特的標誌，即壺蓋與壺身壹致，抓住壺蓋即可將壺連接在壹起。見楊憲《陶名錄》和張延昌《楊憲陶說》。施大斌的紫砂壺，因為其原料中混合了硝石——天然存在的氯化銨，燒制後器身上有金色的斑點。這壹特點在吳倩的《陽羨明陸濤》中也有記載:“壺的土色，從春天到初年，都是細而淡的墨色，上面有銀沙閃點和硝石沙。”史大斌的作品，按同時代王世貞的《池北壹談》的說法，已經“名揚海外”，陳振輝的《秋園雜培》也寫道:“即遠來猶知之”；周甚至有過“茶壺跑壹圈半”的贊譽；連當時的通俗文學作品都有描述。崇禎元年上猶堂出版的第二版《驚蟄》描述了王茜的室內陳設墻繪周當晚，桌上的沙鍋是石達斌的。“遺憾的是，這個“千年壹遇”的茶壺在李靖康和張虹的《陽羨砂壺考》中只有十六個。今天，我們可以看到壹些對物體和圖片的描述。雖然有偉大的名字，但很少有人能被視為真正的名字。幸運的是，近年來的考古發現為我們提供了寶貴的信息，這對考證和鑒定有很大幫助，這將在下文中進壹步討論。史達斌之後最著名的大師是清代康雍時期的陳垣。陳遠聽起來很遠，鍋藏起來了。吳倩說“壹技之長，天下無雙”，連龔春、史大斌都離他“很遠”。他會見了楊仲訥、曹連讓和馬思贊等學者，並制作了數十套精美的茶具，具有晉唐書法風格。他的瓜果器皿，如捆柴三友壺、蹲蟬葉形盤、梅幹筆筒、仿竹節臂筒、六種清果（荸薺、慈菇、荸薺、核桃、花生）等，制作精美，栩栩如生，精美絕倫，在當時被推為獨壹無二。在他之前，陳子畦（崇禎詩人）擅長制作石榴、螃蟹和其他大象物品，據說他是陳垣的父親，但他的年齡不太相同。在李靖康和張虹的描述中，陳垣只有十部作品，但他是真實存在的。