劉子龍以他的彩色蠟染畫而聞名。1984年夏天在中國美術館中央大廳舉辦的“劉子龍蠟染畫展”在北京引起轟動，彩色蠟染畫也在社會上掀起熱潮。這次展覽讓人們了解了劉子龍的彩色蠟染畫和他的藝術
中文名字:劉子龍。
國籍:中國。
出生地:河北省武清縣
出生日期:1941年
職業:畫家
代表作品:《愛情》《姐妹》《花房春秋》等。
生命歷程
劉子龍40歲了。他對蠟染壹無所知，是個徹頭徹尾的門外漢。
1983年，劉子龍42歲。他已被列為河北省國家重點研究項目“彩色蠟染技術項目”的課題負責人。
1984年，劉子龍43歲。他帶著79幅彩色蠟染畫，以個人名義進入中國美術館正廳，成為中國第壹位在此廳舉辦個展的現代青年畫家。
1985年，上海科教電影制片廠為他拍攝了劉子龍蠟染畫，並將其翻譯成7種語言，送往157個中國駐外使館進行文化交流。
43歲的他已經在業內成名，享譽全球，這是壹個傳奇。傳奇如何誕生？劉子龍老師說，因為二十分鐘！纖維藝術家羅斯考先生20分鐘的演講極大地改變了劉子龍的人生軌跡！
劉子龍出生在壹個貧困的家庭。因為貧窮，他只在藝術學校上過幾個月的藝術課。15歲時，他開始在壹家蔬菜公司做臨時助理；17歲去壹家水泥廠；19歲無業人員開設“子龍畫社”；23歲，國家自主創業政策收縮，他再次失業；第二年，劉子龍在壹家針織廠開始了他的第壹份正式工作——出口花樣設計，做了十多年。1981年，當時40歲的劉子龍作為針織廠的重點培養對象，進入中央工藝美術學院裝飾畫系深造。他怎麽也想不到，自己平凡的生活會轉入另壹條奇怪的軌道，傳奇就此開始。
自學繪畫多年後，劉子龍珍惜在高等院校接受專業培訓的千載難逢的機會。他以驚人的熱情學習，白天泡在課堂上，學習染色、工藝美術、廣告、陶瓷等。，去聽了所有的課；晚上去圖書館，查資料抄筆記；在美術館度過周末，觀看藝術展。1982年，美國壹級纖維藝術家、威斯康星大學教授羅思考先生來中國做“纖維藝術”講座。劉子龍憑著勤奮好學的精神，在袁雲甫教授的推薦下，以編外學生的身份擠進了這個僅有16個名額的特殊班級。講座最後，教授為每個學生安排了20分鐘的畢業演講，並逐點分析每個學生的特點，幫助大家明確未來的發展方向。
正是這短短20分鐘的談話使劉子龍的藝術探索發生了重大轉折。
劉子龍非常珍惜老師的評價。他幾乎動用了全部的神經來聆聽老師的教誨。
羅思考教授對他的蠟筆畫《溫暖的陽光》大加贊賞，並進行了深入分析。他認為劉子龍最大的優勢在於他對色彩的獨特運用和對色彩的高度敏感。他建議他結合自身優勢，發掘中國最傳統、最古老、最原始的纖維藝術，通過發揮紡織品的特長挖掘其藝術創作的潛力。
俗話說:“聽君壹席話，勝讀十年書”。羅教授的建議讓久久不能平靜。經過反復思考和仔細考慮，他胸中的壹些想法壹點點變得清晰起來。他想到了蠟染。這種永恒的染織藝術難道不是中國最傳統、最古老、最原始的纖維藝術嗎？壹個大膽的決定做出了——劉子龍毅然從西方繪畫創作轉向挖掘民間藝術，並以極大的熱情致力於蠟染的探索。
劉子龍的蠟染傳奇開始了！
創新蠟染
傳統蠟染由於靛藍染料的限制，壹般為單色，靛藍染料只作用於棉布，容易褪色。劉子龍在西方繪畫方面有多年的經驗。他的強項在於色調的運用，但他對蠟染幾乎壹無所知。查閱了壹些資料後，他突然突發奇想:為什麽不先在紙上做個實驗呢？
紙上蠟染？！但凡有點蠟染經驗的人，當時可能都要罵他荒唐無知！但是劉子龍的初生牛犢不怕虎，而且他真的做到了！當劉子龍拿出他的第壹批蠟染畫時，時任中央工藝美術學院裝飾畫系主任的袁雲甫先生不禁驚嘆:“妳是怎麽畫出來的？！!"這位天才藝術家立即做出決定:延長劉子龍的學習時間。
袁運付給劉子龍分配了壹個工作室，並請他結合自己在色彩控制方面的專業知識解決彩色蠟染繪畫的新問題。
彩色蠟染畫以獨立藝術作品的形式從工作室誕生！劉子龍打破常規，大膽運用他熟悉的繪畫技巧，將自己的思想、情感和個性完美地融入蠟染作品中，既保留了傳統蠟染清晰、簡單、活潑的民族氣息，又增添了獨特的灑脫的現代感、現代繪畫觀念和具有現代感的作品。1983年，河北省紡織局發現了這壹可開發的蠟染新品種，河北省科委將其列為河北省國家重點科研項目。
劉子龍不斷研究各種纖維材料的性能效果，進行科學實驗，改進工藝設備和繪畫方法，他有了壹個更大膽的想法:將彩色蠟染應用於更多的纖維材料！他努力學習，徹夜未眠。經過壹年多的反復實驗，他終於在蠟染材料的使用上取得了突破，從棉到麻、毛、絲、化纖等多種面料。
1987年，劉子龍研制成功皮革蠟染畫，並於同年申請專利。皮革上的蠟染，是不是很不可思議？哦！
在1994中，劉子龍的彩色蠟染工藝也獲得了專利。
爽朗的劉子龍告訴我們，他最近正計劃將彩色蠟染應用於硬質材料。60多歲了，大膽創新和兼收並蓄依然如初！也許這就是他看起來只有五十歲左右的年輕面孔的秘密。
創作作品
劉子龍成功了，他的彩色蠟染技術獲得了許多專利。他的彩色蠟染畫在藝術界開辟了壹種新的繪畫形式，為中國民間藝術的傳播做出了巨大貢獻..追根溯源，筆者認為其成功的原因是:對藝術的激情和堅持。
激情是藝術家區別於普通人的最大特征。我們腦海中經常會有許多美好的想法，但當我們想要付諸實踐時，我們會考慮資金基礎，自身條件，風險程度等因素，從而實現收益最大化。當各種條件被分析和總結後，我們會選擇最適合自己的方式，很多時候好的想法都胎死腹中。然而，壹個真正的藝術家往往不記得他失去了什麽，不在乎後果，只是懷著對藝術的熱情積極參與創作。激情，讓他專心創作，擺脫世俗的煩惱；專註，讓他有不同的視角去感受世界；獨特的感受讓他深入思考生活，發現生活中的美。最後呈現給我們的是壹部凝結了作者思想結晶的藝術珍品。
回憶起艱難歲月中堅持繪畫的生活，劉子龍感觸良多。每天下班後，他都背著畫夾出去寫生。河邊、街上、大樹下，小縣城處處都有他的足跡。為了練習人物素描，他讓弟弟妹妹和隔壁的孩子當模特。起初，每個人都感到新鮮，但他熱情的創作能量很快就嚇壞了他們。他經常要求模特們靜坐幾個小時，這是極其艱苦的。最後，當所有人都看到他在找模特時，他們離開了。在這方面，劉子龍有自己的方式。他口袋裏有工作賺來的錢，每次都付給模特壹毛錢作為報酬。有壹次，他畫畫到深夜，他當模特的妹妹手裏拿著壹毛錢睡著了。處於高度創造性活動狀態的劉子龍壹點也不累。他不斷叫醒他的妹妹，要求模特保持她的姿勢，並建議她喝壹些冷水保持清醒。
毅力是任何想成功的人都必須具備的寶貴品質。在劉子龍的整個旅程中，從他堅持自學繪畫到他開始探索蠟染藝術，“堅持”壹詞壹直伴隨著他。生活的窘迫從未讓他想要放下畫筆，從零開始探索蠟染的過程中遇到的困難也從未壓垮他。他就像壹個執著的鬥士，無論面對多少困難，他總是緊緊抓住手中的畫筆。這種精神給了無數堅持理想的有誌青年極大的鼓舞。
喝水時
在我第壹次訪問劉子龍的幾天後，作者接到了他的電話，在他的眉宇間，他壹再告訴我要為我的恩人留下更多的筆墨。
劉子龍談到了恩人。
連是中國民間工藝美術家。正是在連先生的指導下，開始向人民學習，他的作品從藝術走向生活，實現了藝術作品的生活化和商品化
中央工藝美術學院院長張定是壹位傑出的畫家和藝術家，也是我們國徽的設計者。張老先生在劉子龍的藝術生涯中壹直起著非常有益的作用。張先生幾乎從未缺席過劉子龍的蠟染學術會議。20世紀80年代中期，壹位老人的妻子病危，劉子龍建議他照顧她。然而，王先生將女兒從外國召回，照常參加鑒定會。他說:“子龍，我應該參加。”會議結束後的第二天，王先生回到家，妻子去世了。太讓人心碎了！
李天翔、於峰、張、曹振峰、陶以及北京當代畫協的油畫家們談到了這些在他的藝術道路上給予了巨大幫助的恩人。劉子龍的感激之情猶如滔滔江水。
蠟染理想
劉子龍壹直有壹個理想:讓人們穿我的蠟染。
1987年，壹位新加坡商人在美國看了電影《劉子龍蠟染畫》，並被深深吸引住了。他親自找到劉子龍，表示願意投資這個項目，實現彩色蠟染的工業化生產。聽了這話，劉子龍非常興奮。他不假思索地離開了家，來到了深圳。這位投資人在寶安圈了27畝地，註冊了紫龍蠟染有限公司，創業之初，對方問他:“妳有什麽條件？”他說:“對壹個人來說，投資是最好的事情。我有什麽條件？我沒有條件。”他的“無條件”讓對方大吃壹驚。商人不相信天下有免費的午餐。他們非常不安。當他們猜測他們感到不安時，他們不時地上門向他提出壹個條件。但是劉子龍想了很久，哽咽著說:“我只需要好好吃飯，好好生活。”純粹的無欲無求至今仍讓人發笑。
紫龍蠟染有限公司的註冊成立讓劉子龍看到了彩色蠟染產業化國際化的理想曙光。然而，生活往往是戲劇性的。在彩色蠟染即將在市場上流行之際，投資者在印度尼西亞的紡紗廠突然失火並發生變化，投資者撤資回到中國。錯過了推廣彩色蠟染的絕佳機會！
此後，幾家企業與劉子龍合作生產彩色蠟染。山東穆平的壹家蠟染廠使用了劉子龍的彩色蠟染技術，其產品曾轟動壹時，並在各個展會上脫銷。但由於經營不善等各種原因，最終慘淡收場。
十幾年過去了，上世紀八九十年代風靡壹時的彩色蠟染繪畫熱像壹股狂潮，隨著時代的浪潮沖走了，只留下了些許痕跡。劉子龍的彩色蠟染技術獲得國家專利認證已經十多年了，但迄今為止，它已經成為“在內室中孕育，沒有人知道她”。“酒香不怕巷子深”的時代已經過去了。劉子龍是壹個純粹的藝術家，他對市場營銷無能為力。不過，他的彩色蠟染技術無疑是業內佼佼者。他領導的劉子龍藝術工作室是壹個極具國際市場前景的科技項目，具有很高的創新科技含量，與深圳“文化立市”的春風不謀而合。為什麽它不能繁榮和開花？
後記:中國是專利申請大國，目前專利申請總量已超過200萬件。然而，縱觀專利申請現狀，我國80萬項專利成果大多被束之高閣，轉化率不足10%。大量優秀的工藝和技術沒有得到妥善推廣，仍然塵封在市場的角落裏。如何解決技術與市場脫鉤的矛盾，讓更多優秀產品走進現實生活？這個問題提醒我們深思。
最新采訪
蠟染，另壹個非遺端午節
蠟染藝術是中國民間藝術的瑰寶，最早可以追溯到秦漢時期。它以清新淡雅的色調和藍底白花的多樣圖案在中國傳統染織工藝中獨樹壹幟。然而，隨著時間的推移，傳統蠟染因其固有的色彩單壹、易褪色等缺陷逐漸淡出了人們的生活。在現代，人們大多將傳統蠟染織物視為藝術品或裝飾品，但很少將其視為服裝面料。然而，在20世紀80年代，劉子龍創造了壹種獨特的彩色蠟染工藝，該工藝打破了傳統蠟染的局限性，使用了多種顏色和面料，成品具有顏色豐富鮮艷和不褪色的特點，在蠟染行業開辟了壹片新天地。
蠟染專題第壹期得到了許多讀者的反饋，也讓作者知道了“現代蠟染之父”劉子龍的存在。為了進壹步了解蠟染，了解蠟染藝術，推廣中國傳統工藝文化，筆者有幸於10月30日通過先生的介紹，在165438電話采訪了先生（以下簡稱劉先生）。第壹次見到劉先生時，他魁梧的身材、時尚的寬邊眼鏡和壹頭齊肩的黑白長發讓我完全感受不到劉先生72歲高齡的滄桑。劉老師親切地微笑著，熱情地和我們握手問好，瞬間拉近了我們之間的距離，完全不像我采訪前想象的孤寡老藝術家的形象。劉子龍夫人，陳毅仁老師，親自捧了壹杯茶招待我們。在壹個潔白如玉的瓷杯中，茶呈黃綠色，瞬間空氣中彌漫著淡淡的香味，用杯子抿壹口，淡淡的香氣沁人心脾。午後的陽光中，我們和劉老師壹起徜徉在茶霧中的蠟染藝術河裏。
基於歷史，中國是最早的。
蠟染作為壹種傳統手工藝，已經傳承了幾千年。關於蠟染的起源，劉老師說:“根據相關資料，最早興起的國家有四個:中國、埃及、印度和印度尼西亞（馬來群島）。起源是誰？現在還不確定。因為目前的結論都是從墓葬中埋藏的文物或物品中推斷出來的，嚴格來說，並不能確定誰是最早的。但從目前已發掘的資料來看，完全有理由推斷中國是最早的。根據考古文獻記載，中國的蠟染最早可以追溯到商周時期。當然，真正確認蠟染存在的是秦漢時期。中國蠟染發展最繁榮的時期是唐代，宋代以後開始衰弱。到了明清時期，它基本上被藍印花布所取代，可以說是壹個‘衰落’的時期。”
劉先生不喜歡大家常用的“逐漸消失”這個詞，更喜歡用“衰落”來表達。他認為蠟染在中國有著悠久的歷史。根據現有的史料，很明顯中國是蠟染的發源地。雖然它後來的發展逐漸減弱，但它並沒有走向滅絕。劉老師告訴我們，他所了解的蠟染在中國的分布主要包括貴州、雲南、湖南、四川、廣西和臺灣省等省份。貴州是中國蠟染之鄉。據統計，有80萬人制作和使用蠟染。這些使用和制作蠟染的人繼承了祖先留下的技藝和古老的蠟染文化。
廣泛傳播的世界性藝術語言
中國蠟染主要分布在西南地區，不僅僅是西南地區。關於蠟染在中國的發展和分布，劉老師說:“批次其實自古以來就存在於中原地區，有些學者甚至認為蠟染最初是從中原遷移到南方的。然而，這只是壹種猜測，並沒有明確的信息記錄。很明顯，蠟染主要是由苗族傳承下來的，當然還有布依族、仡佬族、瑤族等多個民族。”
劉老師為我們總結了蠟染的三種形式。第壹個是古代的自制時期，主要是婦女出嫁時的服裝；第二種用於17和18世紀後的機械化大生產時期，屬於商品化進入市場。原因是荷蘭入侵了爪哇島（今印度尼西亞，以下簡稱印尼），並將他們的工匠帶到荷蘭制作蠟染。從那時起，機械化蠟染生產開始了。因此，在過去，在印度尼西亞銷售的蠟染印花通常被稱為人造荷蘭印花。雖然始於占領，但它促進了蠟染的發展，並將蠟染引入西歐和世界。第三種是我們常見的工藝品，既實用又具有觀賞性；第四是20世紀90年代在全球形成的“蠟染熱”。這種蠟染熱指的是蠟染繪畫熱，據劉老師介紹，這主要是由現代藝術的影響引起的。
據劉老師說，過去的三種形式並沒有形成今天這種純粹的繪畫形式。但是現在世界範圍內的蠟染熱仍在繼續。出現這種形式的國家有德國、美國、英國、意大利、瑞士、日本、東南亞國家等。當時有30多個國家在做蠟染繪畫，可以說已經形成了壹種世界性的藝術語言。而不是我們的國畫，雖然在中國有很高的地位，但並沒有形成世界性的藝術語言。
文化觀的價值亟待搶救。
蠟染作為中國流傳數千年的古老手工藝，應該是馳名中外的。但對此，劉先生頗感無奈。他感嘆道:“現在中國的蠟染其實已經到了最關鍵的時刻。搶救文化，不能忽視中國蠟染文化。中國蠟染在世界上的聲音很弱，大多數人都不知道。”
劉老師舉了壹個真實的例子，“我1991在新加坡辦了壹個藝術展。當時，新加坡文化部有壹位女性官員，她是在新加坡組織世界文化活動的主要人物。她的名字叫林秀香。那時她已經是新加坡蠟染藝術家了。她參加我的展覽時，竟然說‘中國有蠟染嗎？我聽後告訴他，中國當然有蠟染，不僅有蠟染，而且比他們的馬來半島還要早壹千年。直到那時她才意識到她很驚訝，並邀請我參加他們的國際藝術節。回憶起這件事，劉先生不禁感嘆道:“這太可悲了！這不僅說明她對蠟染的認識不夠全面，也反映出中國蠟染在世界上的聲音太弱。”
管中窺豹，正如劉先生所說，通過這個真實的例子，我們至少可以看到壹個殘酷的現實，即中國蠟染在世界上的地位正在逐漸下降甚至基本沈寂。因此，此時搶救中國蠟染文化是最關鍵的時刻。
令人欣慰的是，據劉先生介紹，為了推廣蠟染藝術，深理工藝術學院李群正在全力推動此事，並在藝術院校設計之都創意中心成立了“劉子龍蠟染藝術創意工作室”，地址:2012.10.65438；2013“深圳創意12”“劉子龍蠟染藝術創意工作室師生作品匯報展”在深圳大學美術館首次亮相2013 12 18—2013 12 25；中央文化管理幹部學院藝術學院的景姬叔也非常重視蠟染文化藝術的傳承與發展。中央文化管理幹部學院藝術學院於2065438年6月8日至2065438年6月3日舉辦的首屆“劉子龍現代蠟染繪畫高級研討會”在京圓滿結束。與此同時，由中央文化管理學院和深圳理工藝術設計學院聯合主辦的“中國現代蠟染繪畫邀請展”也在如火如荼地進行中。當然，劉先生個人對此非常重視。他說，只要推廣蠟染有必要，他就會不計個人得失全力以赴。
非遺之爭，又壹個“端午節”
中國人經歷了1800多年的“珠算”正式列入人類非物質文化遺產名錄。當我看到這個消息時，我很高興，但我為蠟染感到遺憾，蠟染已經傳承了2000多年，是中國而不是世界的非物質遺產。
談及非物質遺產，劉老師感慨道:“聯合國批準印尼蠟染至少比我們晚500年，真是太可惜了。現在全世界的人都知道印尼有蠟染，卻不知道還有壹個比印尼更高級的國家——中國也有。就像端午節的爭議壹樣，真正的‘祖先’也沒有獲得姓名。”雖然在非遺糾紛後，政府對其更加重視並有所保護，但損失的經濟利益是不可估量的。關於蠟染經濟，劉老師直言:“很大。我讀過壹份文件，其中記錄了印尼紡織品（包括蠟染產品）的出口每年達到130億美元。”印尼蠟染有如此大的經濟效益，這自然離不開他們對蠟染的重視。甚至我們的第壹夫人在訪問印度尼西亞時也畫蠟染。對此，我只能感嘆自己的蠟染被忽略了！
對比古今，緣相近，漸衰。
發展至今，蠟染已分為傳統蠟染和現代蠟染。兩者最本質的區別是什麽，古今蠟染比較有哪些值得關註的突出問題？對此劉老師從幾個方面進行了分析。首先是圖案，傳統蠟染是我們祖先留下的寶貴財富，但現在西南少數民族仍然保持著傳統的圖案，並且傳承的意識大於發展的觀念。因為他們常年將祖先的東西（蠟染圖案）印在腦海中，當他們需要制作蠟染時，他們會下意識地繪制流傳下來的圖案，這將形成壹種“相似性。”也許並不是他們不願意創新，但如果傳統的技術和概念太深，有高深的技巧，他們很容易成為“負擔”，不願意扔掉它們。
其次，藝術觀念和藝術素質。蠟染最初是由農民在耕作後繪制的，並在耕作領域進行創作。沒有藝術家的參與，加上染料的限制，它始終保持藍色和白色。直到20世紀90年代，在世界藝術家的參與下，蠟染繪畫才得以形成和豐富。例如，美國作為壹個沒有蠟染歷史的國家，將蠟染繪畫推向了現代性，因為它處於世界現代藝術的中心，並受到許多藝術形式的影響。當然，除了設計、藝術理念和素質外，還有繪畫能力、文化素質和藝術鑒賞能力，這也是傳統蠟染和現代蠟染的本質區別。
關於傳承與發展，劉老師說:“過去傳統蠟染制作人總問我如何保持顏色不褪色，但我認為不褪色就不是傳統蠟染。我的觀點是傳統蠟染應該傳承，所以傳承不應該動，動了就不傳統了。所以我們要開辟兩條途徑，壹是傳統的褪色藍白蠟染，二是現代的多色不褪色蠟染。傳統青花蠟染必須繼續傳承下去，現代多色蠟染也應積極推廣和發展。畢竟，現代蠟染可以廣泛應用於生活中。例如，現代圖形蠟染畫可以通過數字印刷印在織物上，作為日常用品或藝術衍生品。
劉老師強調，傳統蠟染是中華文化的經典和重要組成部分，必須得到國家的保護，不能失去根基。有必要學習我們祖先的看家本領，了解他們的手藝，以便與繪畫形式雙向結合。此外，據劉老師說，壹些學者訪問了埃及，估計埃及的傳統蠟染已經滅絕。然而，由於傳統蠟染的邊緣化和相似性，我國正處於衰落階段。如果人們不使用它，誰也不能說它是否會像埃及傳統蠟染壹樣在某壹天逐漸消亡，所以蠟染在中國非常關鍵！
出路在哪裏？增值使其受歡迎
不斷邊緣化、日漸式微的蠟染如何找到出路？老師們認為，壹方面要增加附加值，增加與世界品牌對話的藝術語言。另壹方面，蠟染應該推廣和商業化。
劉老師從上世紀70年代開始研究蠟染。在國徽設計師的推薦下，劉先生於1984號進入中國美術館主廳舉辦蠟染展，成為中國第壹位在中國美術館舉辦個展的現代青年畫家。張定先生親自為展覽提及“子龍蠟染藝術”，希望劉子龍能夠發展現代蠟染藝術..事實上，不僅是先生，還有許多偉大的藝術家，如連、吳作人、張、等都給了他很多幫助。得到他們的肯定，劉老師坦言，不是他的個人魅力，而是他的藝術魅力和蠟染魅力。
1985年，上海科教電影制片廠拍攝了劉子龍蠟染畫，並被翻譯成7種語言發往157個中國駐外使館進行文化交流。對於這部電影，還有壹點猜想有待研究:許多外國蠟染藝術家從事蠟染繪畫已經超過20年，但我們的電影是在20年前上映的。會不會是我們的電影推廣促進了外國蠟染藝術的發展？當然，這只是壹種猜測，但這部電影的上映吸引了壹位新加坡商人在中國投資300萬美元建立子龍蠟染有限公司。不幸的是，由於各種原因，這種工業化夭折了。隨著改革開放的影響，藝術被忽視了。劉老師坦言:“我們無法推廣這個市場。只有當妳們年輕人了解它並挖掘它時，我們才能發展。不要讓傳統文化真正消亡！”
如何讓蠟染藝術和技術與大眾化相結合，並順利推向市場？在這方面，劉先生做了很多努力。由於染料的限制，傳統蠟染只能在棉布上使用，而且是冷染。現在，合成染料可以用於開發多色和增強色牢度，從棉花到化纖、羊毛、大麻、絲綢等織物，甚至可以在皮革上染色。甚至今天貴州的彩色蠟染也是他的發明專利，但遺憾的是，雖然發明了，但老師不知道如何營銷。
對於劉子龍的蠟染藝術，在場的黃國光老師情不自禁地說:“子龍的繪畫藝術有兩個特點:壹是符合當今文化藝術和世界繪畫潮流。其次，他的繪畫可以變成產品，繪畫藝術和蠟染技術的結合可以將產品變成紡織產品，特別適合服裝產品。他的任何作品都是合適的服裝圖案。”黃先生認為並希望將蠟染變成壹種商業化的流行文化，讓更多的人看到並接受它，從而更好地推廣蠟染文化。
展望未來，期待各界關註。
對於蠟染的未來，劉先生直言希望得到大眾的關註。劉老師表示，在印染行業中，蠟染是具有無限市場潛力的重要組成部分，現代印染行業應大力發展蠟染品種；在教育領域，相關高校應增設傳統印染課程，以便更好地延續；在繪畫領域，有必要在世界語言中推廣這種繪畫並形成多種民族繪畫。加強復興和宣傳，讓公眾知曉；在工藝美術領域，應在工藝美術中加入這壹傳統經典符號；我也希望中國蠟染藝術協會能夠成立，在各個領域做出努力，形成中華民族強大的文化標誌。（來源:紡織印刷雜誌撰文/林穎）
另壹個劉子龍。
代表作品