楊的曾祖父從事京劇藍調表演。祖父楊桂雲是清末與譚鑫培同時代的著名京劇演員。他是四喜班有名的花旦。他的長子楊曉婷也扮演花旦。次子楊曉芳（玉林），藝名有多，比武生還長，做銅錘。他中年因病退出了舞臺。楊是蕭方的長子，他的堂兄（之子）後來成為著名的鋼琴家。
建國後，他擔任天津京劇團團長。專註於余叔巖的表演藝術。唱和唱各有壹派，在國際上被稱為“楊派”。20世紀30年代末，馬、譚、席小波並稱為“四大熊市”。代表作有《伍子胥》、《迷途》、《空城計》、《擊鼓傳花》、《罵曹》等。
楊是中國京劇史上的“四大弟子”之壹。他創造性地繼承和發展了譚派和豫派的藝術，使“楊派”成為最受歡迎和影響的京劇流派之壹，並開創了京劇“十個學生和九個年輕人”的格局。雖然楊主要從事歌唱，但他在舉止方面也有相當的技巧。在他的“擊鼓傳花曹”中，米恒出現在t臺上，挺胸，屈肘，屈腕，呼吸和胡須擺動，以顯示米恒這位才華橫溢的儒家學者對自己的別致有壹種自豪感。楊是天津京劇團的團長。
藝術經驗在很小的時候就開始了。他從小熱愛京劇這門老行當，卻沒能遵從祖父的遺願讓他繼續深造。楊是譚派傳人，幼時師從邱桂賢。他開始了壹部蒙古戲劇，並練習毯子技巧。後來又拜鮑吉祥為師從老學生，是余派弟子。10歲時，他開始“上藝術課”，並長期在余振廷的濱清社尋求藝術和表演。
楊·包森小時候就有壹副好嗓子。65，438+02歲和65，438+03歲專修余派，65，438+06歲表演《漁家殺族》，效果不錯。他還在《沖上雲霄》中扮演劉秀，在《斷迷溪》中扮演王伯當。在《朱利安村》和《守衛》中，這種霸權是無微不至的。偶爾演出的劇目如《定軍山》、《陽平關》和《戰太平》也贏得了北京和上海觀眾的贊賞。在此期間，他的劇作有《捉放曹操》、《擊鼓罵曹操》、《洪陽洞》、《失街亭》、《空城計》、《斬馬謖》、《送子離桑園》、《賣馬》、《摸碑》、《汾河灣》等。，都獲得了良好的聲譽，被稱為“小余叔巖”。童年時，他擅長表演文昭關。曾與余長期合作，並與程、荀慧生同臺演出。
楊，壹個年輕的學徒在他的青年時代，有壹段很長的時間休養，因為他的身體關系。在此期間，他以樂觀的心態和勤奮的精神，堅持練武、掛嗓、練字、畫畫、練琴，甚至晚上邊走邊哼唱，壹個字壹個字地推敲，壹個字壹個字地揣摩，潛心研究其余各派的演唱技巧。雖然楊沒有正式拜在的門下，但他壹有機會就上門求教。他請老師們拜訪朋友，拓寬他的學習道路。他從著名教師陳秀華和他的堂兄楊寶忠那裏得到了許多指導。師從著名學者、禹學派研究者先生，又師從王鳳慶、先生，力求不斷提高自己的藝術修養。當他的健康恢復並重返舞臺時，他在唱歌、思考和表演方面都取得了明顯的進步。
30歲以後，中年技壓群芳逐漸擺脫了余派的範圍，吸收了譚、王（桂粉）的長處，改變了余腔。之後，聲音又變了。他們在鋼琴家和鼓手杭的幫助下，取長補短，創造出了既走出校門又與學校大相徑庭的楊派唱腔。他在繼承俞派藝術的基礎上，根據自己轉行後的嗓音條件，結合多年的藝術實踐，創造了壹種全新的演唱方法，成為楊派藝術的奠基者。20世紀30年代末，他與馬、譚、奚曉波並稱為“四大唱熊”。1939年組織寶興社演出班。20世紀50年代，他的藝術造詣日臻完善，楊派藝術逐漸流行。
楊壹生致力於自己的美學理想，用自己的舞臺實踐全心全意地演繹京劇經典。許多作品，如《洪陽洞》、《迷空斬》、《桑園家書》、《伍子胥》和《觸碑立傳》等，今天仍是他身後無人超越的高峰。楊壹生從不追求時尚和媚俗。
戲班裏有句話，叫“楊三爺死了”。的確，京劇大師楊先生生前是壹位孤獨而窮困的藝術家。雖然在20世紀40年代，他被列為“四大狗熊”之壹，但高高掛起的紅燈，充滿坑窪的火焰場面，以及奢侈和相互擁擠的著名女演員的風采從未與他有過機會。然而，在楊之後，“楊派”藝術逐漸流行起來，尤其是在文化大革命之後。在當今京劇界，“楊派”已成為“顯學”。“楊迷”遍布全國各地，甚至港臺票房也因“楊派”而走紅。
特別是在他的藝術最成熟的20世紀50年代，戲劇改革運動具有強烈的政治和思想意義，即使是梅蘭芳這樣的大師也必須做出壹篇像《嫦娥奔月》這樣的貼合文章（由上海人民廣播電臺錄制）。另壹方面，楊仍在專心致誌。他在世時從未寫過壹部“符合時勢”的新劇，也沒有“趕時髦”創作過個人小戲。
無論是當時還是今天，楊都被許多人視為“落伍”的藝術家。就其自身的風格而言，楊派是壹種質樸、雋永、細膩的藝術..質樸，是壹種與生俱來的技能，沒有華麗的外表，就缺少了對觀看觀眾的* * *性；精致，必須經過錘煉，需要精雕細琢，不可能時不時翻新花樣；有意義，它需要耐心和細致的欣賞，甚至越是時間流逝，它越能顯示持久的魅力。
藝術特色楊文雅嫻雅，謙遜好學，樂於鉆研。他的書法和繪畫都是功夫。
演唱方法楊的演唱和演唱方法是純粹基於魅力。他的聲音寬厚深沈，音色不夠明亮，音域不寬。不適合他跌宕起伏、激情四射的唱腔。他避免了俞派的站立聲和後仰唱法，而是用自己的聲音和顫音來代替。它還利用喉嚨、胸部等下部的共鳴使聲音低沈渾厚，力求穩健渾厚，不浮不浮，如寫字用筆。楊的唱腔簡單大方。雖然起伏不大，但在細微之處體現了豐富的旋律，細膩而不瑣碎。他的歌聲流暢順滑，即使他晚年的聲音並不當場濕潤，但他仍然可以用成熟的歌聲來彌補這壹點，而不會顯得沈悶和僵硬。他的代表作《空城計》中的偉大歌手以其簡單而寧靜的魅力給人以醇厚的印象，並在寧靜的心靈中蘊含著深刻的吸引力。另壹部代表作將王的唱腔與譚、俞的神韻融為壹體，是對楊悲涼慷慨的唱腔的再創造，與劇中人物的處境和心境十分吻合。楊的作品沈穩老練，表演充滿書卷氣，善於以壹般手法刻畫典型人物。他也通過魔術取得了壹些成就，但他晚年很少表演。
楊的唱腔具有豫派穩健、細膩、醇厚的特點。他的吐（咬）字、發聲、音準等技巧，也體現了俞派“剛柔並濟”、“曲中有直”、“圓而不滑”、“平淡中見奇”的藝術特色。但是他唱歌的聲音站立不佳，聲音在低位置爆發，聲音嘶啞，沒有表現出剩余學校的後腦聲音。它聽起來更慷慨而不是尖銳，缺乏清脆明亮的聲音。在這方面，楊可以充分利用他的聲音低，範圍廣，聲音堅韌耐用，胸部共鳴良好的優勢，並盡力調動鼻音，使聲音聽起來不幹燥，他的頭腔共鳴使用得當，使用哭泣的聲音也收到了良好的效果至於“緊張聲”、“對比聲”、“悶聲”、“俯聲”和“強聲”，在他的演唱中也表現得非常明顯，尤其是對“水”、“坨腔”和“哭腔”的巧妙運用。各種演唱技巧搭配得當，使其聲音甜美雋永，柔和圓潤，無憂飽滿。他以醇厚的韻味、低沈的旋律、穩健的節奏表達蒼涼、悲涼、淒苦、壓抑的情感，具有很好的藝術效果。楊重視四聲的運用和聲腔的展現，重視復音詞的頭、腹、尾的處理，註重合韻。他的文字紮實有力，但現實中有空洞，使每壹個字和聲音都非常飽滿醇厚。他在聲樂處理上更有創新:雖然高低音符的變化幅度不大，但他將抑揚頓挫、力度、虛實、大小等各種關系錯落有致地表現出來，旋律節奏舒展流暢，氣口處理巧妙得當，有時壹氣呵成，充滿情感和興奮，令人振奮。
作品分析楊的演唱註重人物性格的塑造。在他的代表作品中，許多人物的音樂形象和舞臺形象都很出色，如《伍子胥》中悲傷落魄的演員，中正直機智的寇準，《失街亭》中足智多謀的諸葛亮，《空城計》和《斬馬謖》中不屈不撓的米恒揚派藝術的巨大成就離不開他們在民間和軍事舞臺上的密切合作:經常在打鼓的杭和著名鋼琴家楊寶忠是的親密合作者..
楊派的主要作品有《失街亭》、《空城計》、《斬馬謖》、《都春秋》、《擊鼓傳花》、《打曹》、《保家衛國》、《探黃陵》、《入宮》、《打柴鬧府》、《打棍開箱》、《王佐端》、《紅陽洞》、《觸碑》、《清官》等多部劇目。
楊曾任天津京劇團團長。
楊的磕頭弟子有:金妙聲（楊拜後改作旦角）、吳希聲、程、（1948拜師）、丁存坤。
楊先生已經同意收梁青雲為徒，但他在會前就走了。
二等兵舒弟子:、、李、關、葉鵬。
個人生活1939，楊包森和趙霞章結婚8年了，他們的愛情壹如既往，但他們壹直沒有膝下的孩子，這是令人遺憾的。這時，由於經濟困難，楊的壹個朋友家想把她的孫女送人收養。機緣巧合之下，楊收養了這個只有幾個月大的女孩為義女，並懷著“藍色氣質”的期望給她取名為楊。
直到趙霞章去世後，楊和謝結婚，才有了自己的兒子楊民。然而，楊健康狀況不佳，去世時只有4歲。楊從來沒有罵過女兒。即使她的女兒犯了錯誤，她也只會認真對待，不會大聲生氣。楊逐漸長大後，楊的身體狀況逐漸惡化。2月1958，楊去世，由於女兒參加勞動，她沒能見上最後壹面。