(1)“結構”是指組成。壹幅油畫進入觀眾的眼簾，首先看到的是壹幅畫的整體布局和構圖。構圖作為繪畫最重要的形式語言之壹，對作品的成敗起著關鍵作用。作品的構圖要符合美學要求和哲學原理。在滿足觀眾審美需求的同時，也傳達了壹些理念，觀眾可以從不同的構圖中獲得平靜、穩定、傾斜、壓抑或驚喜的不同感受。
(2)“內在”就是內容，是壹部作品要表達和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫家之間最直接的交流方式。根據畫面描繪了什麽，是否寫實，畫中的形象傳達了什麽意思，就很容易理解畫家的情緒。
(3)“形”是主要對象的物理形狀，寫實作品特別註重畫面中主要對象的形狀造型。這是寫實油畫的基本功，也是難點環節。太多畫家畫了幾十年，卻沒有掌握好“形”的基本功。要成為壹名優秀的畫家，必須練好造型基本功。
(4)“色”就是色彩。因油畫色彩豐富，被稱為“畫中交響曲”。所以，壹幅好的油畫對色彩的運用，就像壹首好歌能引起觀眾的共鳴壹樣，它能把人帶入壹種神秘的境界——或優雅、或莊嚴、或壓抑、或興奮。尤其是印象派油畫大師更註重畫面色彩的變化。但所有的變化都必須是科學的、客觀的、真實的變化，絕不是某些畫家憑自己的任意想象去畫，造成畫面的混亂。
圖8。法國印象派畫家莫奈的部分午餐。特點:註重豐富的深色變化。
(5)“光”就是光，油畫對光的安排要求更高。壹幅好的油畫，它畫面中光線的運用，壹定有自己的獨特之處。
(6)“筆”是指筆畫。筆觸訴說著畫家的感受和審美喜好，能敏銳地表現出不同時代的審美趣味。油畫家的藝術造詣體現在油畫的筆觸上。這是壹個長期的積累和培養過程，不可能壹蹴而就。
(7)“質”就是質感，也就是畫面中物體的材質。當同壹個畫面中出現相同顏色不同材質的物體時，主要取決於物體的材質。