這是維斯安德森眾多童話故事中的壹個，也是最動人的壹個，它仿佛是每壹個已經成年的大人心中都曾經藏著的沖動，不僅僅指向愛情，也指向關於打破某種可能是想都不敢想的曾經可能輕易就妥協的關於溝通和和解的壹面永遠打不通的墻。在童話故事中，它代表壹種歷經磨難的圓滿，而回望現實，它又永遠的難以到達。這是這個故事的迷人之處。蘇西手中讀著的童話書，更像是在讀著自己的故事，這個只屬於書中的童話故事，但是它讀起來又非常的過癮。
從孩子的視角敘事，又與聖經的經典故事結合，給故事的後半段增加了詩史感，敘事更加的開闊，兩個孩子的勇敢變得神聖起來，有如洪水的忽然襲來，改變了整個小鎮的面貌。
壹、童話，藝術和宗教三合壹
安德森的影片主題是深層的敘事內核是古典的，但它的表達方式是多種多樣的。
童話
從故事的第壹層面來看，是壹個帶著眼睛的長相很像女孩的叫做山姆的男孩，離開了自己駐紮的童子軍軍營，像大人壹樣，寫了辭職信，人卻是不辭而別的。他逃走的方式是越獄般的在帳篷裏剪了壹個洞，用壹張海報貼住。
他與自己心愛的，另類和早熟叫做蘇西的女孩，壹起私奔了。
在這個過程中……兩個人……
跋山涉水，建立信任，這個過程的展示非常的像我們小時候看的童話書，活生生的壹本動起來的童話書。
他們帶著自己心愛的東西，離開了格格不入的世界，去建立自己的王國。這個夢想在小時候誰都有，但是能付諸實踐的孩子，可能數不出來幾個。大家都是想想罷了，畢竟也沒逼到那個份兒上。這兩個孩子可不壹般，說走就走了。這就是大洪水的前奏啦。
他們自己釣魚吃，自己想辦法運輸大件的行李……
男孩交給女孩野外生存技巧，當然也是壹種男子氣概的炫耀。女孩子給男孩讀書。男孩像個小大人壹樣吸著眼袋裏面的煙。
在尋找他們的過程中，童子軍這邊才知道了原來山姆士壹個孤兒。如果被當做問題少年，送到少管所的話，可能會遭遇電擊。
他們在路上遇到了追擊，蘇西用剪刀刺傷了壹個童子軍。
這個鏡頭，壹個主觀鏡頭加山姆射來的劍的特寫和蘇西的剪刀，完成了全片最暴力的呈現。
最終他們到達了月升王國。
兩個人壹起跳進了水裏。
壹個美麗的小島是他們兩個人的家園。終於有時間好好說說話了……這種浪漫，要看了電影才能體會 ^-^,就好像每個女孩小時候都喜歡用被子塔壹個城堡，自己在裏面扮公主，在安德森的電影裏，這個城堡和公主都變成真的啦。
灰姑娘的12點還是到來了。兩個孩子最終還是被找到，被帶回去了。
但是，他的童子軍小夥伴們，處於仁義的考慮，決定幫助他們進行第二次的逃離。
在大家的幫助下，他們舉行了12歲的婚禮。
最終，在大人的支持下，他們常常見面，並生活的很愉快。圓滿的童話故事結局。
大人的世界
從另壹個層面上來講，看看大人的世界，就不再是壹個童話世界了。裏面有很多現實生活中的問題。
讓我們來看看大人們的世界：
律師沃爾特沈浸在個人世界裏；
童軍頭瓦德在秩序與嚴厲下卻充滿挫敗感，卻在關鍵時候體現出了壹個英雄的本色；
而看起來像個硬漢的警長（布魯斯?威利）卻有著十分敏感柔軟的壹顆心，跟蘇西的媽媽有著謎壹般的愛情。
父母並不相愛，卻因為撫養孩子的責任而生活在壹起，但是他們覺得這並不是最終的理由；
這些種種的復雜和混亂的情況，孩子們可能並不能理解，但是他們壹定知道。這裏蘇西的望遠鏡就是壹個看到的象征性的物件。因為知道，才有了不能理解的對抗。才有了想要逃離的念頭。他們之所以想要創造月升王國，是因為他們覺得那個世界並不好。壹方面，是他們在內心當中都感到孤獨，孤獨來源於不能理解大人的世界；另壹個方面，是他們覺得自己來創造的話，壹定能比那個更好。所以，才開始了驚心動魄的大逃亡行動，但是，他們的逃亡與邦尼和克萊德的逃亡是不同的，他們有著自己的目的地，想要再去創造新的生活。這也是影片最終的收獲的意義，他們的離開是善意和積極的，這種雖然是逃亡卻讓很多人，從這種舉動中，重新審視自己的生活，最終，達成了某種程度上與現實世界的和諧與統壹。
宗教意義
大人和孩子在教堂的屋頂上和解了。這個情景發生在教堂裏，而不是任何的別的地方。大人和孩子相互理解，互相尊重，以及充滿愛意，這個背景其實很古典的，宗教意味的體現。西方文化的力量很大程度上來源於宗教信仰，也是精神的歸宿和依托。宗教和童話的雙重表達，是壹種新的嘗試，它確實觸動了觀眾心中既溫暖暖又神聖的壹面，正是這種方式，使故事繞過了現實層面，才將和解和改變變得合情合理和順理成章。
藝術世界
《青少年管弦樂隊指南》是布裏頓1946年的作品，為了普及古典音樂，日後與聖桑《動物狂歡節》、普羅科菲耶夫《彼得與狼》齊名，成為兒童古典音樂教育中最常用的三部作品。
片尾在念出每壹個樂器的名字的時候，就好像在叫著誰家小孩的名字壹樣，激情昂揚的語調。
安德森是崇尚古典的藝術家，在《布達佩斯大飯店》中，對於幾位藝術家的致敬，我們就可看出端倪。在木管、銅管、弦樂、打擊等幾組樂器的分別演奏和最終合奏，匯集成壹首美妙的曲子的過程中，我們讀出了和諧的美的音律。
這壹部分也是跟影片的主題相互融合的。每個不同的個體，通過相互的理解，雖然我們只能理解其中的壹部分，而無法真正的理解個體的全部，但是，這種個性的美和理解的寬容，最終奏出和諧的樂曲，也是壹件好事。這是上升到藝術層面隱喻性比較強的部分。這壹部分也包括片中出現的“諾亞方舟”的兒童劇的部分。這使影片變得與眾不同，使影片的內涵更加非常的豐富和飽滿。
二、壹貫的結構風格特色
風格是藝術家成熟的標誌，風格和主題渾然天成，觀眾看著賞心悅目。安德森用自己獨有的方式觀察這個世界，並發揮藝術家的天賦，應用在他的電影中。
《月升王國》開場部分和主題呈現，鋪墊三個部分，非常的短，而且直接，幾乎就是導演直接介入式的。具體表現出來，就是老人紀錄片式的直接介紹島的情況，中間大夥第二次的逃跑，老人直接放了氣球，打開燈，對著鏡頭說話，直接跟觀眾交代情況。《布達佩斯大飯店》中，也又作家對著觀眾談心，像是在做采訪，采訪之前，打燈，有壹個非常明顯的燈亮起來的鏡頭感。
接下來幾乎是板塊敘事，第壹個板塊是兩人逃走，設置的障礙是被大人和其他童子軍隊員追，然後他們贏了。
第二個板塊是他們到達了月升王國。
在島上的美好的生活。兩人關系的進壹步發展。
最後被發現並帶回去。
在帶回去之後，母親和蘇西的對話，是秘密式的女人之間的傾訴，當蘇西拆穿媽媽的真實感情時，母親也從大人的角度終於能理解蘇西了，所以，在這裏大人和孩子之間有了壹定程度的融合。情感上的不能言說的***鳴。
另壹面，警長和男孩山姆之間的對話，幾乎也是男人和男人之間的，訴說著自己人生的不如意，人生的無解等等。但是男人活著還是要做對的事情，要勇敢……通過人生的境遇或者說是遭遇（因為警長愛著蘇西的媽媽），找到了相互理解的壹條路徑。這個過程非常的感人，有雙方的努力。
第三個板塊就是集體大逃亡。安德森好像很喜歡集體的出走。然後，幾個人的動作有壹樣，好似壹個人。《布達佩斯大飯店》裏面，越獄的部分。《穿越大吉嶺》整個就是集體的出走。其實在《穿越》裏面，每個人的個性塑造比較欠缺，可能也與這個有關。亞德裏安·布洛迪要不是全程大長腿，粉短褲，估計這個人物會完全被淹沒。
這個過程大人們經歷了大洪水，大家都好像經歷了嚴重的事件，也經歷的內心的變化，開始保護和傾向照顧兩個孩子的情感早熟。在教堂裏面的戲，與《布達佩斯大飯店》中，在伯爵夫人家裏非常相似。壞人和好人的正面對峙，而好人在這個時候，處於完全的弱勢。
孩子們被逼無奈站在教堂頂上，準備往下跳。大人們怎麽好讓他們從教堂頂上跳下去（當然這是玩笑哈）。最終，警長決定收養山姆，問山姆是不是願意，山姆轉過頭看著蘇西。蘇西點頭，於是他們拉起了手，只是壹個雷下來，就變成了這樣。
不過，別擔心，孩子們還是在“哈利路亞”的音樂中被拯救了。
第四個是結尾。導演很好心的把壹切問題都解決了。暴風雨帶來了更好的收獲。大人的世界，孩子的世界都壹樣，這壹折騰，都比原來好了。這都是解說員講噠。
這四個板塊，是很工整的。壹個壓力，壹個障礙，同時付出了代價，得到了解決。行進過程中，有遊戲闖關的意味。而導演分割板塊的工具就是色彩，音樂和場景。這三點是他最強烈的個人風格所在。同時，道具的運用也是安德森迷津津樂道的重要部分，簡直美得逆天啦。關於這幾部分，我就暫時不寫了，相信大家在網上能找到更加詳盡的解讀。