巴洛克風格插畫-巴洛克代表畫有哪些

巴洛克時期浮誇的花藝風格，讓人仿佛置身於皇家宮殿！文藝復興時期的來臨，讓花園得以復興，貿易的發展讓歐洲人有了更多可以選擇的花材。壹種新的花藝風格正從意大利興起，並向北悄然席卷整個歐洲。巴洛克風格悄然出現，以註重奢華，以繁復的裝飾見長。它是壹種復雜、奢侈與浮誇的藝術，其誕生本身就帶著叛逆，所以我們看到的巴洛克風格總彌漫著壹股享樂主義的感覺，但因為與文藝復興的牽連，以動態的手法重復詮釋宗教作品，所以還帶著宗教主義的氣息。所以我們常看到的巴洛克風格在電影中是這樣的有沒有壹股濃濃的宮廷風撲面而來？而這壹時期的很多關於花藝的繪畫也從單純的對靜物寫生發展為對照植物插畫或標本進行想象創作。花藝的裝飾意味更加強烈，漸漸富裕的歐洲民眾不再滿足於原產歐洲的花朵，他們渴求來自異域的色彩和芬芳。伴隨著地理大發現，作為海洋強國的荷蘭從世界各地獲得了各種植物資源用於園藝，包括菊花、仙人掌、旱金蓮和向日葵。而發源於中亞的郁金香也在錢包漸漸鼓起，奢靡之風漸興的荷蘭人中掀起了壹股狂潮，郁金香狂熱（tulipmania）更是發生在這壹時期的重大泡沫事件，引發了壹場經濟危機，據說當時壹株郁金香的價錢相當於普通人壹年收入的10倍之多，也被稱為人類歷史上有記載的最早的投機活動。▲老彼得·勃魯蓋爾(1568C1625)作於1599年的作品，現藏於維也納藝術史博物館▲GasparPeeterVerbruggentheYounger(1664_1730)的作品，現藏於比利時布魯日市立格羅寧格博物館而關於花藝，巴洛克/弗拉芒風格的誕生，發展與成熟分為三個階段：從作為商人炫耀財富的關鍵，花器（大部分情況下是花瓶）往往比花本身更重要，傾向於使用金屬或陶瓷等材質的花器。而後的階段，畫家為了展現技藝，傾向於使用玻璃花器，用於展現玻璃與水中掩映的花莖。最後的階段畫家協調了花與花器的比例，將兩者作為壹個整體來考慮。壹些常見的配飾也開始出現在鮮花靜物畫中。▲弗拉芒式這壹時期的花藝，對後世西方花藝影響深遠，受文藝復興時期的影響，對稱插花仍非常流行，作品體量大，選用花材品種多。▲體量巨大的巴洛克式花藝但與此同時也有非對稱的插花，將主花布置在視覺焦點，然後S型向兩端延展布置其他花材，花的各個面都能被欣賞到。插花高度通常為花器高度的2-3倍。▲S型延展的花藝布置特點：__問較嘍宰雜傻慕峁梗蒓⒆笆渦鄖俊6猿蘋_型不對稱花籃、花環用於垂直面裝飾，大花瓶用於裝飾甬道、門廊，小花束用於裝飾臥室、客廳色彩熱烈豐富瓶花、花籃、花環__ú模ㄖ匕輟_叩恪⑻蹺啤⒘魎眨┱庖皇逼詰牧街值湫偷幕ú氖橇魎沼艚鶼愫宛敘撓艚鶼恪！斕纖俊だ姿固卮醋饔1643年的郁金香插畫常見花材有重瓣銀蓮花、康乃馨、皇冠貝母、仙客來、毛地黃、鐵筷子、萱草、蜀葵、風信子、鳶尾、翠雀、丁香、百合、羽扇豆、烏頭、水仙、旱金蓮、倪潤石蒜、重瓣芍藥、石竹、罌粟花和果莢、月季、向日葵、雪球莢o、各種帶花果的枝條等等。__恫惱叛鋃涯浚揮幸煊蚍縝欏S耵⒁丁⒈吐橐丁⒚廊私兌丁⒉室恫__瀋庖皇逼誄＜吶瀋擲嗪芏啵嘁圓股妥采辭苛業氖泳醭寤鰲__萜魈瘴汀⒉A_俊⒔鶚舯⒑汀⑶懲胄汀⒗鶴印⑴套印⑶嗷ù善__塵凹負撾剖巍⒕聿菸啤⒋傲薄⑸釕砍窕蛺於烊蕖⒘魎沾傲薄⒋心竦暗哪臒病⑺⑶釁姘⒈純恰⒅楸Α⒈懟⑼媾肌⒌靨骸⒕票⑼搿⒗コ妗⑿〕浴⒄磽貳⒙愀參鍀裉斕陌吐蹇朔綹窬徒檣艿稭飫錮膊恢濫閬不堵穡炕隊蠹以諂纜矍⒈砟愕墓鄣閂棟酥只緄姆椒

八種畫風的方法如下：

1、“寫實風”插畫

應該是最常見的風格了吧？實物什麽樣就畫什麽樣，把那些最需要表達的東西表達清楚即可。

2、“時尚風”插畫

顧名思義、應用於時尚相關產業的插畫作品。大量應用於商業海報、雜誌、遊戲IP、以及現今最主流的電子商務。

3、“幽默風”插畫

這種插畫風格相信是長期潛水在各大信息平臺的朋友做熟悉的。

4、“唯美風”插畫

廣泛應用於文學插圖、桌面壁紙等營造文藝氣息的領域。

5、“Q版”插畫

只要可愛還被需要，Q版永不滅！商品包裝，頁面設計，遊戲人物．．．無論是二次元，還是歐美向，各種大頭娃娃壹般的造型永遠都不會過時。

6、“科技風”插畫

“科技感”這種伴隨時代進步而衍生出來的風格，以其規整復雜的形體結構，體現出酷炫的未來感。

7、“裝飾主義”插畫

舉個例子～庫洛牌大家都應該見過，這種多是以裝飾性的內容為主，比較註重對線條的處理。

8、“影像合成”插畫

眾所周知，很多商業向的項目壹般都是壹個月的時間，如此短的時間是不可能給妳很長時間對壹些細枝末節的地方進行精細刻畫。這個時候，貼素材就是壹種非常有效果的方法，我們也有種說法叫“半P半畫”。

人物畫

人物畫基本技法無論中外，在早期繪畫的發展史上，都以人物畫為主，而且都為宗教或政治服務。從近年來陸續發掘的古代帛畫或壁畫中，可以見到古代的帝王、功臣、聖賢或文人們的面貌，有濃厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩薩、羅漢等釋道人物，甚至更早的神話傳說，充滿的神秘的宗教色彩。

尚可見到描寫現實生活百態的風俗畫、表現宮廷唯美趣味的仕女畫及戲曲中的人物故事畫等，各種不同形式與題材的人物畫，都有細致的感情描寫，和唯妙唯肖的形象刻劃，給觀賞者帶來深刻的美感。綜觀中國古代人物畫，在表現的技法上大致可分成三類，壹為白描畫法。為工筆重彩畫法。三為寫意畫法（簡筆畫法）。

巴洛克代表畫有哪些“巴洛克”是壹種風格術語，指自17世紀初直至18世紀上半葉流行於歐洲的主要藝術風格。該詞來源於葡萄牙語barroco，意思是壹種不規則的珍珠。文藝復興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規範制作的藝術作品。巴洛克風格雖然繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現傳統，但卻拋棄了單純、和諧、穩重的古典風範，追求壹種繁復誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的藝術境界。巴洛克風格的在繪畫方面的最大代表是佛蘭德斯畫家魯本斯，在建築與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。巴洛克指的是壹種藝術風格。自十八世紀以來，藝術史家和考古學家們特別重視風格的研究。所謂"風格"意味壹件作品是依照某種特定的組合方式而構成的，它本身有著的內在諧和壹致，但又明顯地區別於其它的風格，故能給人以深刻的印象。風格的形成，當然是某壹個時代和作者藝術發展成熟的表現。不過，巴洛克作為壹種風格，卻壹直是美術史家們有爭論的問題。"巴洛克"壹詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀古典主義者奉贈給自己不太贊同的前輩藝術的壹個稱號。從時間上說，"巴洛克"流行於十七世紀至十八世紀初。所以有人把整個十七世紀各國的藝術--意大利、西班牙、弗蘭德爾、荷蘭、法國。。。。。。都列在"巴洛克"範圍之內。可是事實上，它們之間的風"巴洛克"成為獨特的風格，是由於它在藝術精神和手法上，與盛期文藝復興有明顯的區別。如果文藝復興可以歸為"古典主義"，"巴洛克"可以歸為"浪漫主義"。它是在封建天主教復辟後，隨著貴族統治的鞏固而發展起來的。但是，不能簡單地把"巴洛克"藝術和它的代表們，稱謂"反"的，"倒退"的藝術。個人固然受制於歷史，但個人又反射著各種歷史因素(包括壹切以往的傳統)，而給當代的歷史帶來新的東西。這才形成了歷史的變化多端、豐富絢麗的形象。★著名的有：魯本斯和委拉斯開茲1）魯本斯：魯本斯(1577-1640)是法蘭德斯大畫家，他是歐洲第壹個巴洛克式的畫家，他的繪畫具有巴洛克藝術的壯麗風格。魯本斯的創作以對生活的富於詩意的表現來歌頌生活，首先是歌頌作為宇宙最完美的造物的人類。他在二十年代所畫肖像，絕大部分是盛裝的、外表上十分華貴的貴族肖像，還有比較樸素的便裝肖像的為數甚少。他畫的肖像之所以引人入勝，不僅由於繪畫技巧的完美，同時還由於他在肖像裏表現了脈搏在熱烈地跳動、目光中充滿了生命力、富有彈性的皮膚的栩栩如生的人物。魯本斯在三十年代，也即是他的生命最後十年，尤其喜歡畫肖像、風景與神話畫。這些作品幾乎全出之於親筆，比早期的作品更加樸素，更能予人親切之感，這些作品以其畫法的瀟灑與極度精確及洋溢著內在熱情的感染力而引人入勝。如:<<祝福和平>>、<<自畫像>>、<<接受瑪麗的祝福>>、<<鄉村節日>>等。2）委拉斯凱茲委拉斯凱茲(1599-1660)是西班牙大畫家，現實主義繪畫的大師。他所處的時代正是資產階級人文主義興起的時代，當時的民族文藝極大繁榮。他也受到人文主義的教育。他以畫肖像著稱，曾兩次去意大利，考察並精心研究威尼斯畫家的作品，他沒有強烈的宗教信仰心，不借助於想象。他只畫他能看到的東西，在畫布上只畫下真實可信的形象，因此他所畫的宗教畫往往不成功，而由於他的人文主義思想與卓越的寫實的繪畫技巧，所以他的藝術能達到現實主義的高度成就。這世紀由於人文主義的興起，人從宗教的束縛中解放出來，受到重視，所以肖像畫得以盛行。但最初的肖像畫大都是盛裝的，並配上虛構的背景，人物做呆板，甚至手中拿的東西也有壹套公式。由於他那超群的藝術才華與寫實技巧，所以他畫的人像卻是十分生動，很有性格的。如:<<教皇英諾森十世>>和<<瑪格麗塔公主>>。他卻並未忘懷於那些不幸和貧苦的人，他畫幾幅表現壹個善良而富有自尊心的不幸者，不能不對罪惡的封建制度產生憤怒，明確地表明了藝術家的愛憎。可以說在藝術史上開辟了獨到的審美領域。如:<<侏儒賽巴斯蒂安>>和<<縫針婦女>>等。簡單的概括妳的答案：魯本斯：<祝福和平>>、<<自畫像>>、<<接受瑪麗的祝福>>、<<鄉村節日>>委拉斯凱茲：:<<教皇英諾森十世>>．<<瑪格麗塔公主>>．<<侏儒賽巴斯蒂安>>和<<縫針婦女>>