在1965-1938+1930年代早期，有聲電影成為壹種全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為世界上最有影響力的文化和商業中心之壹。許多歐洲電影制作人和評論家對這項新技術持懷疑態度，他們擔心過多的對話會削弱無聲電影的特殊美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加上現場表演，因此有聲電影的發展緩慢。在印度，聲音已經成為該國電影業快速發展的重要因素。
早期怎麽拍電影只有畫面，電影本身沒有聲音。劇中人物的口語通過動作、手勢和插入字幕間接表達出來。拍攝和放映無聲電影的運行速度為每秒16幀。在無聲電影時期，電影發展成為純粹的視覺藝術，
拍攝時使用兩種感光度不同的底片，壹種是拍照，壹種是錄音。經過壹系列技術處理後，音軌和畫面被印在正片上。當制作電影拷貝時，放映機裝有聲音再現裝置，可以在反映畫面的同時將音軌還原為聲音。
隨著技術的發展，有聲電影的制作逐漸成為可能，但在早期，有聲電影對公眾來說是壹個全新的事物。許多大型電影公司並不看好這壹市場，擔心失去固定觀眾。此時，華納兄弟的電影公司面臨破產危機，因此他們以有聲電影為賭註拍攝爵士樂歌手，但他們沒有想到會獲得空前的成功，因為它們受到觀眾的廣泛歡迎和其他電影公司的效仿。從那時起，有聲電影就成了不可阻擋的洪流。
在大多數電影制作過程中，磁記錄已經取代了感光記錄。當電影從無聲發展到有聲時，為了保證聲音質量，拍攝和放映的運行速度從每秒16幀提高到每秒24幀。由於有聲電影的出現，電影從無聲時期的純視覺藝術發展到視聽藝術。
8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新發明:有聲電影。選定的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室觀看將留聲機的聲音與電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機器。
其他人也想過發明有聲電影機，但都沒有成功。愛迪生的貢獻在於他同時記錄了聲音和圖像，這是其他人無法做到的。通過使用可以錄音和拍照的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，這在過去是不可能的。
愛迪生花了兩年時間研制出有聲電影機。
10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟制作的爵士樂歌手時，突然聽到主角說:“等壹下，等壹下，妳還沒有聽到任何東西。”這句話標誌著壹個新時代的到來。這部電影使音樂喜劇演員喬爾森出名。
資料顯示，完整意義上的有聲電影是華納公司7月6日發行的《紐約之光》，1928。
1936年，卓別林制作了他最後壹部無聲電影《摩登時代》，標誌著無聲電影的結束。
在無聲電影出現之初，所謂的無聲電影在其鼎盛時期往往伴隨著音樂或音效。8月，約翰·巴裏摩爾主演的《唐璜》在紐約華納劇院首映。這壹次，采用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3張唱片的速度同步電影的聲音和畫面。新發明很快接踵而至。1927，10 6月，華納公司的《爵跡之王》敲響了無聲電影的喪鐘。截至1930，只有5%的好萊塢電影仍然是無聲電影。華納兄弟采用了由西方電氣公司開發的更方便的聲音傳輸技術，該技術要求每秒24幀的放映速度，因此誕生了這壹沿用至今的標準。這壹變化完全改變了膠片的形狀。
35mm無聲電影的完整畫面大致為正方形，比例為1.33:1（或像電視畫面壹樣為4:3）。最早的聲音印在膠片上的時候是1.21:1。
在1932中，制片人和放映員共同建立了膠片上聲軌寬度的標準，從而創造了1.37:1的新比例。隨著整個行業的這壹技術政策的確立，電影中的對話、唱歌和跳舞急劇增加。20世紀30年代，電影觀眾翻了壹番。電影業繼續尋求新的發展，很快，它開始經歷彩色* * *，開始了壹個新的時代。
發明的過程誕生了。1895這部電影誕生後，很長壹段時間都是“大啞巴”。為了彌補這個“啞巴”的缺陷，人們想盡了各種辦法讓它“說話”。起初，電影院在放映電影時讓配音演員站在幕後說話。這種方法被采用了壹段時間後被淘汰。後來，有人想出了另壹個主意:在電影放映現場進行音樂伴奏。這種方法很流行，壹直流行了近30年，直到有聲電影的制作結束。畢竟這些方法只是彌補了觀眾的聽覺缺陷，並不能從根本上解決觀眾對影片音色的期待問題。因此，隨著技術的發展和觀眾的需求，有聲電影應運而生。
真正有聲音的電影是7月6日好萊塢電影公司拍攝的《紐約之光》，1928。同年，有聲電影進入中國的高級影院。事實上，在真正的有聲電影誕生之前，中國已經對有聲電影進行了實驗性放映，並對有聲電影的前景進行了討論和爭論。
1914，上海維多利亞劇院放映了壹部蠟板發音的有聲電影，是實驗性的，所以沒有引起太大的註意。
錄制方式當代電影的錄制方式包括同時錄制和後期錄制。兩種錄制方式可以壹起使用，這就是現在處理的電影數量。
創造聲音隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音響工程師不僅可以讓觀眾在日常生活中聽到無法用自己的眼睛聽到的聲音，還可以為現實中不存在的電影創造音效。尤其是在科幻片、災難片等電影中，數字技術不僅應用在畫面上，還應用在聲音上。
意為1，對電影藝術表現手段的影響。
2.即興表演幾乎完全消失了。
3.戲劇電影已經牢牢確立了自己的發展優勢。
4.音樂電影的出現。
5.它影響了好萊塢電影的擴張。
有聲電影興起的發明過程
有聲電影並不是什麽新鮮事。早在1899年，電影就已經可以在愛迪生的實驗室裏發出壹些聲音。琉米愛爾、梅等人天真地用幕後說話的方式讓電影有了聲音。在1900之前，百代已經舉辦了幾次歌曲和唱片的放映會。同時，巴倫和勞斯特設計了壹種巧妙的音畫同步方法。
在始於20世紀的10年代，法國亨利·喬利和高蒙的努力取得了成就。與此同時，愛迪生和阿克托被封在美國，亥伯龍、勞斯特和威廉姆森在英國，馬格努森和保羅出生在斯堪的納維亞國家，也取得了同樣的結果。
然而此時的電影還停留在無聲藝術的階段，人們已經知道如何同步動作和臺詞，並使用壓縮空氣放大聲音，讓聚集在高孟大劇院的6000名觀眾都能聽到。但是發出的聲音帶有強烈的鼻音，同步方法仍然不完善。演員必須努力使嘴唇的動作與留聲機唱片的“再現”相匹配。到1914，有聲電影幾乎已經被拋棄了。
留聲機是從電話產生的，而電話本身是從電報發展而來的。幾乎與電影同時發明的無線電報以及未來無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的壹些問題能夠通過“擴音器”的電記錄和“三級真空管”的聲音放大方法（由李·德·沃斯特發明）得到解決。制造無線電設備的大電氣公司成了有聲電影機專利權的持有者。
當時，這些專利被兩個集團壟斷，即美國的“通用電氣公司-西方電氣公司”和德國的“A.E.G .托比斯公司-克蘭電影公司”。
“西方電氣公司”曾經向壹些同樣由摩根銀行控制的美國大電影公司提出過它的錄音方法。但這些公司不願意接受這種威脅好萊塢霸權的有聲電影。
失望之余，西方電力公司轉向華納兄弟..後兩人創辦的小電影公司收購了古老的公司Vitagraf和壹個由15家電影院組成的小型放映網絡。
兩位制片人對在電影院使用揚聲器而不是管弦樂隊感興趣。在他們早期的有聲電影中，“Vitafeng”有聲電影機產生的聲音僅限於壹些音樂和壹些嘈雜的聲音。
盡管華納公司與兩位主演——演員約翰·巴裏摩爾和主演《狗》的林·丁琪媛簽訂了合同，但該公司仍處於破產狀態。作為最後的手段，該公司決定冒險制作壹部由巴裏摩爾主演的音樂劇《唐璜》。這部有聲電影的成功極大地鼓勵了這類電影的繼續制作。華納兄弟用它最後的資本拍攝了這部電影，並聘請了遊樂園裏的著名歌手阿爾·喬爾森執導他的表演，導演是沒有名氣的艾倫·克羅斯蘭。電影劇本有點類似於杜邦的電影《巴魯克》，講述了壹個貧窮的猶太歌手成名的故事。憑借這壹主題，許多著名的歌曲和曲調穿插在電影中。
這部電影非常成功。它在美國的發行收入達到350萬美元，幾乎接近賓虛創下的紀錄。然而，後壹紀錄很快被華納公司的阿爾·喬爾森主演的另壹部新片《瘋狂的歌》打破，該片的發行收入達到500萬美元。看到這壹輝煌的成就，其他好萊塢公司也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福爾斯根據壹項德國發明研制了壹種“電影通”。其他公司也不得不接受“通用電氣西部公司”提出的苛刻條件。不久後，洛克菲勒控制的無線電公司也開發了“Forto Wind”有聲電影機，但遭到了其他公司的抵制。為了利用這臺有聲電影機，洛克菲勒財團專門在好萊塢成立了壹家新的電影公司——“雷殿華電影公司”，它是由“EMI電影貿易公司”、“相互電影公司”和“三角電影公司”等舊公司與壹家曾經營遊樂園的大型合資公司“凱斯-奧芬公司”合並而成的，它是由多家無線電公司（如“C
早期電影1926年，華納兄弟電影公司拍攝了由j·巴裏摩爾主演的音樂劇《唐璜》（a·克羅斯蘭導演），並附有唱片。
10 10月6日，由a .克羅斯蘭德執導、a .盛橋主演的集歌唱、對話和聲音於壹體的爵士樂歌手再次首映，這是世界上第壹部有聲故事片。1928 7月6日，華納公司發行了《100%有聲電影》和《紐約之光》。此後，有聲電影得到全面推廣。到1930時，除了卓別林的幾部無聲電影外，所有的故事片都是有聲電影。
在導演中，最早適應有聲電影制作並拍攝創意電影的是:R. Ma Morian的《掌聲》（1929）和帶有主觀鏡頭的《哲基爾博士和海德先生》（1932）。L. Myerston的《西線無戰事》（1930）和《頭版新聞》（1931）、《愛情評論》（1929）和劉別前的《微笑的上尉》（19365438）。卓別林還拍攝了他的第壹部有聲電影《大獨裁者》（1940）。
好萊塢電影制片廠從1912開始陸續成立。隨著1928雷殿華影業有限公司的成立，美國電影界的八大公司已經形成。它們包括五大電影公司，即派拉蒙（成立於1914）、20世紀福斯（成立於1915，合並於1935）、米高梅（合並於1924）和華納兄弟三家較小的公司，即環球（1912）、哥倫比亞（1924 6
第壹部電影10月6日，阿爾·喬爾森主演的有聲電影《爵士歌手》今天首映。他的聲音有點沈悶，不像電話傳輸那樣清晰。演員的行動與他們的語言脫節。聲音不像收音機裏那樣抑揚頓挫。但無論如何，這是第壹次。
《爵士歌手》的情節部分反映了喬爾森的真實生活。就像他扮演的主人公壹樣，喬爾森來自壹個猶太家庭，這個家庭對爵士樂歌手的職業非常不滿意。喬爾森與父母的疏遠和他隨後成功的事業是這部電影的緊張和動人之處。他扮演了壹個黑人角色，深情演唱了贊美詩《科爾·尼德裏和媽媽》。維爾納·埃爾蘭和朗吉尼亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親的角色。
3月，由上海明星公司制作的第壹部有聲電影《紅牡丹女神》在廣信大劇院上映，中國第壹部有聲電影問世。
1931 6月21日，中國首部有聲電影《雨過天晴》上映。
有聲電影有兩種技術:“在蠟臺上發聲”和“在電影上發聲”。前者是將聲音錄制在唱盤上，在電影放映時與電影同步播放，從而為電影配音；這也是世界有聲電影剛問世時使用的方法。誕生於1927年的世界上第壹部有聲電影《爵士之王》是這樣的。後者是當今廣泛使用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》采用了低成本、制作簡單的方法，因此，它實際上應被稱為中國第壹部“蠟板聲”有聲電影。
歌曲《少女紅牡丹》由洪深作詞，張石川執導，蝴蝶主演。這部電影描述了女歌手洪牡丹嫁給墮落的丈夫後，她不僅遭受了很多痛苦，而且她的藝術事業也下滑了。然而，當她的丈夫賣掉女兒並因過失殺人而入獄時，紅牡丹忍受著屈辱，盡最大努力挽救她的丈夫。影片描寫了戲曲藝人生活中的喜怒哀樂，也揭露了封建禮教對女性身心的迫害。除了對白之外，影片還利用“聲”的優勢插入了《慕克齋》《玉堂春》《四郎探母》等四段京劇（由梅蘭芳演唱），進壹步增加了影片的轟動效應。這與世界上第壹部以歌手生活為主題的有聲電影如出壹轍。該片於1930年中期開始拍攝，經過五次試驗，於年底殺青，耗資12萬元，於1931在明星大劇院放映，並於15年3月在廣信大劇院正式上映。這部電影上映時是空前的，在全國各大城市引起了轟動，並被發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格來說，《紅牡丹》只是壹部“半有聲電影”，因為它只註重對話的聲音而忽略了周圍環境的聲音效果，所以似乎只有人在說話或唱歌，周圍的壹切都是無聲的。當然，這也是早期有聲電影的常見問題。
與該片同時開拍的另壹部有聲電影是“友聯”公司制作的《於美人》。它還描述了使用蠟板發聲技術表演《霸王別姬》的壹對戲劇演員。這兩部電影在技術上略有不同。《紅牡丹》是電影拍完之後的假唱，相當於我們今天後來的配音。在“於美人”中，聲音首先被錄制下來，然後演員根據放出的聲音在現場表演。兩者相比，各有千秋。《年輕的美人魚》於1931年5月上演，比《少女紅牡丹》晚壹點。
蠟板制作音膜的技術存在明顯的缺陷。記錄和放映之間的配合是最大的問題。特別是壹旦電影被部分破壞，後續的故事將很難與聲音相匹配，甚至屏幕上會出現壹個男人張開嘴，但揚聲器裏會傳出壹段女性喜劇。因此，在這兩部電影上演的那壹年，壹些電影公司也開始試制“片上聲音”有聲電影。它們是由中國和濟南兩家公司聯合制作的《雨後初晴》，以及由天壹公司拍攝的《歌唱界的春天》。這兩部電影都是租用外國設備並由外國人協助制作的。第壹部電影《雨後放晴》於6月3日在虹口大劇院放映，1931。由於這部電影租用了日本設備並前往日本拍攝，因此很快就遭到了觀眾的抵制。1933年，恒升電影公司用自己的錄音設備拍攝了《春潮》，成為中國第壹部用國產錄音設備拍攝的有聲電影。
由於資金和技術的原因，許多電影公司在有聲電影問世後繼續生產無聲電影，這在中國形成了早期無聲電影和有聲電影長期並存的特殊現象。直到1936，無聲電影的拍攝才終於停止，中國電影從無聲到有聲的轉變才徹底完成。
大觀樓大觀樓電影院成立於1905。在此之前，它有兩個前身:大亨茶園和馬思遠茶館。1931放映了中國歷史上第壹部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第壹任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，這標誌著中國歷史上第壹部電影的誕生。
20世紀30年代，大觀樓第壹次男女同座。
1931放映了中國歷史上第壹部有聲電影《歌女紅牡丹》。
20世紀40年代，它是第壹家從百代購買35mm固定座位放映機的電影院。
1948，它顯示了第壹個顏色* * *“生死恨”；
20世紀60年代，它首次放映了寬銀幕電影。
1961年改建為北京唯壹的立體影院；
1986年，率先建成超大銀幕影院。
從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕...大觀樓見證了中國電影的發展。
這個電影節就是柏林國際電影節。
它於每年3月在德國都柏林舉行，為期10天。
布魯塞爾國際電影節
成立於1974年，每年65438+10月在比利時布魯塞爾舉行，持續約兩周。
克拉科夫/克拉科夫國際短片電影節
成立於1961，每年5月至6月在波蘭歷史名城克拉科夫舉行，為期8天。
柏林國際電影節
成立於1951，每年2月至3月在德國柏林舉行，為期約兩周。
斯圖加特動畫電影節
成立於1988，每年6月至4月在德國斯圖加特舉行，為期約5天。
莫斯科國際電影節
成立於1959，每兩年在7月至8月舉行，為期兩周左右。
戛納電影節
成立於1939，每年5月在法國戛納舉辦，為期約兩周。
南特三大洲國際電影節
創立於1979年，每年2月11至65438+在法國南特舉行，為期約6天。
蒙彼利埃電影節
成立於1978，專註於放映中國電影，被譽為“中國電影節”。每年2月至3月在法國蒙彼利埃舉行，為期約6天。
鹿特丹國際電影節
成立於1970年，每年1至2月在荷蘭鹿特丹舉行，為期約10天。
薩格勒布國際動畫電影節
成立於1972，每兩年舉辦壹次，每年5月至6月在克羅地亞首都薩格勒布舉行，為期約5天。
蒙特卡洛國際電視節
創立於1961，是歐洲最重要的電視節之壹。它於每年1至2月在摩納哥的蒙特卡洛舉行，為期約10天。
斯德哥爾摩電影節
成立於1990，每年在瑞典斯德哥爾摩舉行，為期約9天。
威尼斯電影節
成立於1932，是世界上第壹個國際電影節。它於每年8月至9月在意大利威尼斯舉行，為期兩周。
軟件簡介:Audio movie是壹款非常酷的圖像/聲音錄制軟件，它充分利用了windowsphone7.1 SDK的功能，例如編輯圖片的時間間隔、插入新圖片等。:同時錄制聲音和圖像，以及它們之間的時間關系（芒果SDK的新功能）。當場景被逼真地再現時，可以在場景應用程序中直接拍攝（芒果SDK的新功能）。可以自由編輯Microsoft Powerpoint文件以編輯圖片和聲音的相對位置，並可以添加或刪除各種錄音質量選項，以適應不同應用場景集成對簡單和復雜的中英文界面的自動適應。
需求系統需求:wp7.0、wp7.8、wp8.0。