“六法”的內容是什麽？它包括六個方面:生動的魅力，骨法，象形反應，色彩搭配，商業定位，轉移和觸摸書寫:
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質活潑、生動、突出。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪對象的形狀，而且要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。如果妳達到神似，妳可以生動。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。氣韻生動也離不開構圖構思和筆墨技法，所以它與其他五種方法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則它將成為壹個缺乏靈魂的純技術的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後泛指壹切繪畫對象的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技巧。壹般來說，骨刷的使用是指如何用筆墨技巧恰當地繪制物體的形狀和紋理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫出來的，但寫形只是壹種手段，其目的是表現“精神”。
對象的象形表現:即畫家在繪畫對象時，應符合對象的原始外觀，並通過造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，描繪對象。但是，作為壹門藝術，我們也可以在尊重客觀事物的前提下進行選擇、概括、想象和誇張。這可以說是指壹種創作態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間和地點應用不同的顏色。中國畫的色彩運用與西方繪畫不同。中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色。雖然它也關註某些變化，但變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，即根據畫面的需要安排圖像，即通過文章的布局來反映作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、參差。
轉移、觸摸和書寫:它意味著素描和臨摹。寫生真人、臨摹古人作品是壹種學習自然、繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高的要求，壹般很難完全達到。每人擅長壹個部分就足夠了。我們了解和掌握這六種方法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和重點，從而客觀地對待祖國的藝術遺產，我們在欣賞中國傳統繪畫時也會從中得到壹些啟示。
回應者:羽毛和翅膀-14號學者5-12 11:32
中國古代藝術作品的標準和重要美學原則。“六個
“法”最早出現在南齊酋長的《畫》壹書中。提出六定律理論
繪畫理論體系的初步完整框架——從對象的表現談起
內在精神，表達畫家對對象的感受和評價，以筆作畫。
對象的形狀、結構和顏色，以及作品的構圖和模仿等。，總是
創作和傳播的各個方面，都歸納在。自從六定律理論提出以來，
中國古代繪畫進入了理論自覺時期。後世的畫家總是把
用六種方法作為衡量繪畫成敗的標準。宋代藝術史家郭若
虛言:“六法精進，萬變不離”（《圖畫知識》）出自
從南朝到近代，六律得到了運用、豐富和發展，從而成為。
它是中國古代藝術理論中最穩定、最包容的原則之壹。
壹個。
謝赫的六法理論是如何討論的，歷代是如何理解和認識的？
發展，這需要對原文進行必要的解釋。謝赫的原始和古老
代代抄寫的不是標點和標點，而是後人排序不同的句子。
意思有些不同。但是無論哪種點語法，它都包含
基本內容基本壹致。
原來六律的標點壹般是“六律是誰？”不停頓地
氣韻生動也是真，二骨筆法也是真，三物象形也是真，四隨。
班著色也是如此，第五業務崗位也是如此，第六轉崗也是如此。“這種
招標方式主要依據唐代藝術理論家張彥遠《歷代名畫錄》。
謝:繪畫有六種方法:壹種是生動的，另壹種是生動的。
骨法用筆，三要象形，四要隨類上色，五要理。
六天內設置、轉移和編寫。現代錢鐘書《管子錐編》卷四論
而這段話，我認為應該這樣讀，這符合謝赫的本意和
中國古代法律:“六律是誰？壹是神韻生動；第二，骨法，
用筆也是；三是應物，象形是也；第四，同類，色也；
5.操作，位置也；第六，轉寫，聽寫也是。"
生動的魅力“生動的魅力”或“生動的魅力，生動是也”，是的
指作品和作品中刻畫的形象具有生動的氣韻，
看起來充滿活力。魅惑，最初用於魏晉品造人物，
如“風氣”和“風韻”，是指人物從體態、
表情中表現出的精神氣質、情感情趣和魅力。繪畫理論中出現的階級
相似的概念最初是用來衡量畫中人物的形象，然後逐漸
擴展到人物畫以外的作品評價，甚至某壹繪畫形式因素，
比如說“神韻始於墨，始於作者”（張庚《樸山論
畫》）、《墨彩》（《黃論畫手劄》）。
這不是謝赫的本意，而是後世藝術家和理論家根據自己的
體驗和理解魅力的具體應用和新發展。魅力與傳記
上帝在解釋人物的精神特征時是壹致的。
然而，在顧愷之乃至後世，生動壹詞指的是人物的面孔，尤其是眼睛。
眼睛傳達的內心情感，而魅力更多地指所有角色，尤其是。
它的姿態導致了演講所傳達的內心情感，或者說是內心情感的外在表現。
改變。在酋長時代，作為評價和創作的標準，魅力主要
是看作品如何描繪對象的魅力，然後逐漸
包含更多的主體表現因素，魅力是指作為主體和客體。
形象形式的整體內在特征。可以表明東西是我自己的。
生動的魅力在繪畫和整個造型藝術中仍然是最高的。
目標之壹。
骨法用筆“骨法用筆”或“骨法用筆是也”，沒錯。
論所謂骨法及其密切相關的筆法。“骨法”大約是最早的。
它是相互學習的概念，後來成為人們觀察人物身份和特征的語言。
詞在漢魏時期非常流行。魏晉時期，人們的文章藻，除了“風韻”
除了壹類詞外，常用的評語是“骨”和“風骨”。比如“王
右軍首領陳玄伯說:“基塊有正骨”和“西方的完整性是明確的（“世界”）
說新話”）。“骨”這個詞是壹個比喻性的概念，而“骨”和“骨”
“力”是壹個比喻，用來說明人類內在性格的直率、果斷和外在
在性能等方面。那些在文學批評中使用“骨”字的人，如劉勰的《文心雕》
“龍式”，如“言直則骨拙”，指通過
語言和結構的有力之美。“骨頭”壹詞用於書本理論。
如“善寫者瘦骨嶙峋，不善寫者多肉”（《筆圖》）等。，指實力和寫作能力。繪畫批評中“骨”的出現始於顧愷之，
比如評論周本紀:“叠米倫有骨法”；評《韓本紀》；
“有天生的骨相但少有精致的美人”等等。這裏的“骨法”和“天骨”
詞還與人的文章和面相有更多的聯系，並指繪畫人物。
形象骨子裏體現的身份氣質。謝赫使用了“骨頭法”
用筆轉向骨力與力美的藝術表現。當時的畫都是
為了勾勒出線條的形狀，物體的結構、姿態和表情只能依靠線條。
以顯示準確性、力度和變化。所以他借用了“骨骼法”
說明用筆的藝術性，包括筆力和力的感覺（與《善論》壹書同）
筆力更骨“相似”）、結構表現等含義。這可以通過以下方式實現
“用筆去骨”、“新奇的書寫”、“糟糕的書寫”和“筆跡”
超越”。謝赫之後，骨法成為歷代對繪畫的評價。
重要標準，即傳統繪畫獨特的材料、工具和民族風格。
相應的美學原則不可避免地產生，反過來促進繪畫。
繪畫民族風格的完美發展。
象形文字“應該是象形的”或“應該是象形的”，
它意味著畫家的描述應該與反映的對象相似。“應該”這個詞，
它早在戰國時期就出現了《莊子·知北遊》:“其意圖，
如果妳不努力工作，妳應該沒事可做。《史記·太史公自序》:“與時”
遷移，應該改變事物”，這裏的“應該改變事物”包括人的相應
客觀事物所采取的反應、和諧、應對和適應的態度。東方
當僧肇說“法身無象，應以物為形”時，這意味著佛陀沒有具體的形象。
但它可以轉化為任何圖像和任何相應的身體。畫家用
壹般來說，反應是描繪物體的形狀和外觀。這早於
謝赫的畫家宗炳“以形寫形，以色看色”（《畫風景》）
序言）》）進行了解釋。六律中，象形問題排在第三位。
說明在南北朝時期，繪畫美學對待對象的相似性和描寫的真實性。
現實很重要。但是把它放在魅惑和骨蠱後面，這說明它是
當時，藝術家們已經掌握了藝術與現實的關系，以及外在的表達方式。
當下與內心表達的關系。後世的壹些評論者貶低相似的意義，
有些人提高了它的地位，這是因為後世不同的藝術觀念在起作用。
在六法理論創立的時代，它的地位應該說是恰當的。
色同類“色同類”或“色同類，色正也”，
意思是上色。芙富通、格蘭特和布瑪。賦予顏色意味著應用顏色。跟著班級壹起鍛煉
“順物”。《文心雕龍·尋訪》:“寫景之氣，不獨用物，
轉過去。“這裏的‘範疇’叫做‘範疇’，也就是‘物’。漢王
延壽《呂令光電賦》:“有了色彩和形象，就可以得到妳的感情。”瑞士
圖像可以解釋為與所畫物體相似的顏色。跟著班級和彩色圖片走
類的意思，所以和給顏色是壹樣的。
商業位置“商業位置”或“商業，位置也”是
談繪畫的構圖。管理的初衷是建造和建設，“詩意和優雅”
《靈臺》:“靈臺初起後，營將奔走。”通過測量，計劃，營地。
是畫畫。謝赫借用了壹個比喻來描述畫家在繪畫之初的布局和構圖。“比特
“家”用作名詞，指人或物的位置；作為動詞，它的意思是安排。
還是安排。謝赫說，毛慧遠“地理位置優越，尤其難以與之相比”，這是壹種誤解。
設定的意義。到了唐代，張彥遠把“商位”合起來讀，“位”
“家”在動賓結構中逐漸被理解為名詞。他說:“至於經典，
“營盤位置，畫總是重要的”，構圖的安排被視為繪畫的輪廓
衣領。地點必須由營地決定，或者構圖必須精心安排。
作文與思維和構思是壹體的，這是壹個深刻的見解。在這方面，日歷
關於替代繪畫的理論有很多精辟的論述。
轉移和模仿意味著“轉移和模仿”或“轉移和模仿意味著是”，
指抄襲作品。通，動也；或者教學、分發和交付。
模式，方法也；模仿和模仿。寫並抄寫。《史記·黃本紀》
紀說:“秦每破王侯，必寫仿其宮。”
繪畫中布料的轉移取決於書寫。謝赫也稱它為“傳記”
寫作“:“善於傳承和寫作，不可閑思”——其實早在《漢書》中
《史丹傳》中有壹個“傳”字:“讓官民書寫流傳。”
四重奏。“肯定書法和繪畫的美學術語，並將其視為“六個”
其中壹種方法表明古人對這種技能和事物的重視。顧愷之
他留下了文章《模仿和延伸的奇妙方法》。仿寫的作用在於可以學習。
基本功，第二，可以作為傳播作品的手段，謝赫並不這樣認為。
它和創造是壹樣的，所以放在六法的末尾。
回應者:憤怒的戒指-見習魔術師2級5-12 11:42
妳自己看看
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質活潑、生動、突出。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪對象的形狀，而且要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。如果妳達到神似，妳可以生動。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。氣韻生動也離不開構圖構思和筆墨技法，所以它與其他五種方法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則它將成為壹個缺乏靈魂的純技術的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後泛指壹切繪畫對象的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技巧。壹般來說，骨刷的使用是指如何用筆墨技巧恰當地繪制物體的形狀和紋理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫出來的，但寫形只是壹種手段，其目的是表現“精神”。
對象的象形表現:即畫家在繪畫對象時，應符合對象的原始外觀，並通過造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，描繪對象。但是，作為壹門藝術，我們也可以在尊重客觀事物的前提下進行選擇、概括、想象和誇張。這可以說是指壹種創作態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間和地點應用不同的顏色。中國畫的色彩運用與西方繪畫不同。中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色。雖然它也關註某些變化，但變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，即根據畫面的需要安排圖像，即通過文章的布局來反映作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、參差。
轉移、觸摸和書寫:它意味著素描和臨摹。寫生真人、臨摹古人作品是壹種學習自然、繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高的要求，壹般很難完全達到。每人擅長壹個部分就足夠了。我們了解和掌握這六種方法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和重點，從而客觀地對待祖國的藝術遺產，我們在欣賞中國傳統繪畫時也會從中獲得壹些啟示。
受訪者:z 6811494-魔法學徒1級5-12 11:45。
我朋友翻譯的。
回答者:zyy 598508099-初入江湖2級5-12 11:47。
看基本的東西。它們很容易翻譯。
“六法”的內容是什麽？它包括六個方面:生動的魅力，骨法，象形反應，色彩搭配，商業定位，轉移和觸摸書寫:
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質活潑、生動、突出。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪對象的形狀，而且要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。如果妳達到神似，妳可以生動。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。氣韻生動也離不開構圖構思和筆墨技法，所以它與其他五種方法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則它將成為壹個缺乏靈魂的純技術的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後泛指壹切繪畫對象的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技巧。壹般來說，骨刷的使用是指如何用筆墨技巧恰當地繪制物體的形狀和紋理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫出來的，但寫形只是壹種手段，其目的是表現“精神”。
對象的象形表現:即畫家在繪畫對象時，應符合對象的原始外觀，並通過造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，描繪對象。但是，作為壹門藝術，我們也可以在尊重客觀事物的前提下進行選擇、概括、想象和誇張。這可以說是指壹種創作態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間和地點應用不同的顏色。中國畫的色彩運用與西方繪畫不同。中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色。雖然它也關註某些變化，但變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，即根據畫面的需要安排圖像，即通過文章的布局來反映作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、參差。
轉移、觸摸和書寫:它意味著素描和臨摹。寫生真人、臨摹古人作品是壹種學習自然、繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高的要求，壹般很難完全達到。每人擅長壹個部分就足夠了。我們了解和掌握這六種方法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和重點，從而客觀地對待祖國的藝術遺產，我們在欣賞中國傳統繪畫時也會從中得到壹些啟示。
妳自己看看
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質活潑、生動、突出。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪對象的形狀，而且要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。如果妳達到神似，妳可以生動。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。氣韻生動也離不開構圖構思和筆墨技法，所以它與其他五種方法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則它將成為壹個缺乏靈魂的純技術的東西。
骨法筆:骨法原指人物的外貌特征，後泛指壹切繪畫對象的輪廓。用筆是中國畫特有的筆墨技巧。壹般來說，骨刷的使用是指如何用筆墨技巧恰當地繪制物體的形狀和紋理。如果把氣韻生動理解為“神”，那麽就可以簡單地理解為“形”，這與顧愷之的“以形寫神”密切相關。“形”的描寫是借助筆墨寫出來的，但寫形只是壹種手段，其目的是表現“精神”。
對象的象形表現:即畫家在繪畫對象時，應符合對象的原始外觀，並通過造型的方式表現出來。換句話說，描述事物要以壹定的客觀事物為基礎，作為支撐，不能隨意主觀臆斷。即客觀反映事物，描繪對象。但是，作為壹門藝術，我們也可以在尊重客觀事物的前提下進行選擇、概括、想象和誇張。這可以說是指壹種創作態度和方法。
分類著色:指色彩的應用，即根據不同的對象、時間和地點應用不同的顏色。中國畫的色彩運用與西方繪畫不同。中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色。雖然它也關註某些變化，但變化很小。
營業地點:指構圖。管理是指構圖的設計方法，即根據畫面的需要安排圖像，即通過文章的布局來反映作品的整體效果。中國畫歷來重視構圖，要講究主客關系、呼應、真實、簡約、疏密、隱蔽、參差。
轉移、觸摸和書寫:它意味著素描和臨摹。寫生真人、臨摹古人作品是壹種學習自然、繼承傳統的學習方法。
對於畫家和繪畫來說，六法是最高的要求，壹般很難完全達到。每人擅長壹個部分就足夠了。我們知道如何掌握這六種方法，便於我們了解古人評價繪畫的標準和重點，從而客觀地對待祖國的藝術遺產，並在我們的
當妳欣賞傳統中國畫時，妳會從中得到壹些啟示。
回答者:sxv 333-初級1級5-12 11:48。
過去，謝赫說:“繪畫有六種方法，壹是生動的魅力，二是用筆在骨法，三是塑造事物，四是給類別分配顏色，五是操作位置，六是轉移模型和寫作。自古作畫的人，很少有人能兩全其美。”
張彥遠點評:在古代繪畫中，往往舍棄對象外觀的相似性而提升繪畫的神韻，從造型之外追求繪畫的意境，這對於外行人來說很難解釋清楚。現在人的畫，即使得到了外觀，也無法產生魅力。繪畫是通過魅力來強調的，形狀已經包括在內了。在古代，書法簡單而清淡，但優雅而純凈，如顧愷之和陸探微等畫家的畫作；中世紀的畫精細、精美、光彩照人，如詹子謙和鄭伯仁的畫。現代繪畫充滿光彩，追求六法的完美；現在人的畫很復雜，沒有壹定的目的性，很多畫家的畫都是這樣。
當然，圖像的形狀取決於其相似性，而相似性必須保留其魅力，相似性和骨幹，所有這些都是基於意圖，但歸根結底取決於筆的使用，因此擅長繪畫的人擅長書法。在這種情況下，古代的嬪妃手臂細而胸部窄，古代的馬嘴尖而腹部薄，古代的亭臺樓閣令人敬畏，古代的服飾令人容忍和拖拉，因此古代的繪畫不僅僅是不正常的，而是具有特殊的意義，或者這可能是因為圖像本身不同。至於太閣中的樹、石、車，沒有什麽生動的狀態可與之相比，也沒有什麽魅力可追求。特別重要的是構思位置，處理好陰陽關系。顧愷之說:“畫人最難，其次是畫山水，其次是畫狗和馬，亭是有壹定形狀的器皿，比較容易畫。”這句話不無道理。至於鬼神，生動的狀態是可以表現出來的，不畫出表情和神韻是不完整的。如果魅力不全面，它只是徒勞地顯示其形狀；可以說，筆不雄健，只善於白塗顏色，是不好的。因此，黃韓說:“畫狗和馬很難，但畫鬼神很容易。狗和馬對人們來說是常見的東西，而鬼神則是奇怪的形狀。這種說法不無道理。至於商業位置，則是繪畫的整體樞紐。自顧愷之和陸探微以來，很少有畫作被保存下來。全面考察壹下，只有吳道玄的畫堪稱六法，包羅萬象，仿佛神仙在他身上下了壹只假手，完全成就了大自然的奇觀。因此，他的磅礴魅力幾乎難以在質樸的畫紙上容納。他的字跡雄壯挺拔，所以塗在墻上，但他的小畫特別密集，真是奇跡。至於模型的轉移，對畫家來說是壹件小事。然而，現在畫畫的人有點擅長寫外表和獲得相似的形狀，但他們沒有應有的魅力；有了事物的色彩卻失去了應有的筆法，怎麽能稱之為繪畫呢？唉，現在的人都不會畫畫了！
在宋代，顧君之經常建造高樓作為繪畫的場所。每次爬上樓，他都把樓梯拆了，家人很少看到他。如果當時的場景和諧而陽光明媚，他就會畫畫，但如果田野陰沈而悲慘，他就不會寫作。如今作畫的人，筆墨混塵，顏料混泥沙，絲綢白染。怎麽能叫繪畫呢？自古以來，擅長繪畫的人無非是文人、世家、隱士、高超之輩，名垂千古，流芳千年，而不是那些在胡同裏庸俗不堪的人。世界的理論是景觀是可行的，有前途的，可遊覽的和可居住的，所有的繪畫都是美妙的。但可行性不如居住和旅遊。是誰呀？看今天的山水，土地占了幾百裏，能遊泳的地方沒有三四個，但壹定要帶能生活能遊泳的產品。君子之所以向往林泉，是因為這裏是個好地方。所以，畫家要懷著這個意圖去制作，鑒賞家要懷著這個意圖去窮養。這並沒有失去它的初衷。24
在這裏，風景（畫）分為四類，最高標準是可以居住和享受，可行性和希望只是初始階段。繪畫能讓人感覺到自己會生活會遊泳，這是創作和欣賞的首要目的，也就是所謂的“初衷”。
這壹理論從將藝術作品視為真實風景或事物的替代品轉變為將完成藝術作品的過程作為表達個人情感的手段。如元代倪瓚（1306-1374）25說:“我是壹根竹子，我在說話寫我的胸部。”這種表達主觀情感的方式甚至可以忽略觀看者的理解，甚至“別人把麻當作蘆葦，仆人不能強烈區分它是竹子，所以真的沒有人看。”至此，中國傳統藝術史上的純審美理論發展到了壹個新的階段。它提倡的作品是抽象的，主要目的是表達作者的主觀情感。相對而言，西方人直到20世紀才進入這壹水平。然而，自19世紀以來，當代中國人在西方人的炮火面前失去了自信心，壹直在模仿西方人的實證科學和現實文化，但他們忘記了許多中國自己的傳統，未能很好地探索它。很長壹段時間，我們不了解西方抽象藝術，我們感到神秘和不可理解。誰知道抽象藝術只是中國傳統美術之壹？
倪瓚也說:“他的政論文章是用來作畫的，寫胸臆是第二好的！”並進壹步指出，繪畫藝術的功能在於表達“有胸襟而豁達的人”。他認為，“所謂畫家，無非是無心筆法，不求形似，聊以自娛。”28形象地描述了不求結果，只求過程中“自娛自樂”的“相似”概念。
純審美藝術的功能觀影響很大，寫意畫在明代大大增加。因此，有人指出“現代人的繪畫是基於興趣，他們不再畫人物的故事”。明清時期對純藝術的研究和討論越來越多，大多從筆墨趣味入手，強調藝術的本體價值，但往往忽視表現內容。這是中國傳統藝術的繁榮階段，尤其是在清朝。有很多專門討論技法、創作過程和分析作品的作品，可以看作是純粹審美功能理論發展的結果。如果西方人將其視為“藝術之死”，他們會將其概括為“藝術之死”。因為中國傳統藝術發展至今已臻完善，程式化的形成表明了這壹點，壹味地模仿古人表明了壹種藝術風格的循環，也意味著這種藝術形式的終結。要想繼續發展，就需要改革，這是中國美術進入20世紀後的首要任務。因此，純粹審美功能理論需要更多的探索。
二、謝赫的藝術批評理論
中國傳統的藝術批評理論以謝赫的六大法則最為著名。在謝赫之前，有許多藝術批評理論。雖然其中不乏真知灼見，但比較分散，從創作經驗角度談論的人很多，從藝術史角度研究的人很少。壹方面，謝赫的藝術批評理論開始形成體系，另壹方面，它是從藝術史研究中總結出來的。這兩點是謝赫藝術批評理論與眾不同的地方。謝赫的六律理論已成為中國傳統藝術的基本批評標準，時至今日，六律理論仍然保持著強大的生命力。
受訪者:長日記-二級門衛5-12 11:53
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回應者:簡單-見習魔術師2級5-12 12:02
生動的魅力:魅力是什麽意思？是畫面形象的精神氣質，被東晉人物畫家顧愷之稱為“神”。氣韻生動是指形象的精神氣質活潑、生動、突出。也就是說“形神兼備”，中國畫的要求不僅是描繪對象的形狀，而且要表現其精神。人物有精神，山水花鳥也有精神。如果妳達到神似，妳可以生動。許多畫家認為，沒有魅力的作品不能稱為繪畫。當然，要表現藝術形象的生動性和真實性，即魅力，也離不開其他五種方法。氣韻生動也離不開構圖構思和筆墨技法，所以它與其他五種方法是壹個整體。其他五種方法也離不開生動性，否則它將成為壹個缺乏靈魂的純技術的東西。
過去，謝赫說:“繪畫有六種方法，壹是生動的魅力，二是用筆在骨法，三是塑造事物，四是給類別分配顏色，五是操作位置，六是轉移模型和寫作。自古作畫的人，很少有人能兩全其美。”
張（姓氏）