漫畫的出現和早期發展如果妳想知道什麽是漫畫，不妨從“漫畫”壹詞的起源說起。卡通是英文“Cartoon”的中文音譯。關於這個詞的詞源有兩種不同的說法:壹種說法是它來自法語單詞“carton”（圖片）；第二種說法是它來自意大利語“cartone”（紙板）。從漫畫的詞源中，我們可以確切地知道漫畫作為壹種藝術形式起源於歐洲。在近代歐洲，有兩個重要的歷史條件促進了漫畫的出現:第壹，資本主義的發展加強了公民階級的力量，並導致社會結構的重大變化。其次，自文藝復興以來，自由和開放的藝術觀念被社會所接受。這兩個條件的相互作用使傳統繪畫走下了中世紀的神壇，並日益接近平民的審美趨勢，這為簡繁結合的卡通繪畫提供了社會基礎。同時，作為公民表達自身訴求的手段，漫畫繪畫也被賦予了更廣泛的政治內涵。在17世紀的荷蘭，畫家的作品中首次出現了卡通誇張的素描軸。諷刺漫畫家以法國人奧諾雷·杜米埃（1808-1879）為代表，將政治漫畫發展到了藝術水平。今天，政治漫畫仍然是西方流行文化的重要組成部分。英國在卡通藝術史上扮演了非常重要的角色。眾所周知，英國是第壹個建立現代議會民主制的國家，也是最早進入工業革命的國家之壹。民主政治的建立保障了人們的言論和出版自由，為漫畫藝術的發展提供了社會基礎；工業革命的興起引發了報紙出版業的繁榮，為漫畫藝術的發展提供了物質保障。早在17年底，英國報紙上就出現了許多類似漫畫的幽默插圖，但由於缺乏專職畫家和固定的藝術風格，它們並不是真正的漫畫。隨著新聞出版業的繁榮，到18世紀初，出現了專職漫畫畫家，英國漫畫的風格逐漸定型。與同時期歐洲大陸的幽默漫畫相比，英國漫畫更基於社會習俗，擅長幽默和暗示。在此期間，比利時比較有影響力的卡通畫家包括威廉·霍加斯（1697-1764）、詹姆斯·吉爾雷（1757-1816）和托馬斯·羅蘭森（1756-06）。其中，霍加斯的代表作有《浪子回頭》和《哈羅德遊記》，而羅蘭森主要寫的是《辛塔克斯博士的人生旅行》。值得壹提的是，霍加斯等人的作品不再是傳統的單幅畫作，而是發展成了壹系列相互關聯的畫作，具有漫畫的雛形。65438年，著名的《打孔畫報》在倫敦創刊。這本著名的幽默期刊在漫畫發展史上占有突出的地位。事實上，正是這本書的撰稿人、著名畫家約翰·裏奇和編輯馬克·盧蒙首次正式將幽默漫畫命名為“漫畫”。同時，這本刊物也是傳統漫畫向漫畫過渡的重要橋梁。在早期的《笨拙》畫報中，許多類似漫畫概念的作品已經連載。約翰·裏奇創作的《布裏克先生歷險記》有許多漫畫的元素。19世紀末，彩色印刷的出現引發了出版業的壹場革命。相應地，彩色漫畫開始出現在人們的視野中。1901年，知名出版商漢姆斯·沃斯在收購多家雜誌的基礎上成立了聯合出版公司（AP），先後出版了《精靈》《水泡》《微笑》《彩虹》《老虎蒂姆周刊》《叢林嘉年華》等漫畫刊物。另壹家出版商亨德森還出版了《樂趣無窮》（1906）、《漫畫世界》（1909）、《機智的話》（1910）和《火花》（1965438+）。其他如“萊普斯和福爾摩斯”出版的“煙花”和皮爾森出版的“大集合”都在不同程度上參與了彩色漫畫的出版和發行。在此期間，英國漫畫期刊的壹個重要變化是期刊的讀者逐漸從成人轉向兒童和青少年。AP公司是這壹趨勢的最大受益者。他們成功推出了“老虎蒂姆”的卡通形象，使其成為兒童喜愛的卡通明星。其姊妹作品《熊娃娃》也取得了不錯的銷售業績。此外，《老虎蒂姆》的作者之壹福克斯·韋爾還為小虎隊·吉利和河馬小姐等女孩創作了漫畫。與政治漫畫和漫畫相比，漫畫的發展似乎更具傳奇色彩。如上所述，動畫藝術是現代影視藝術的重要組成部分。然而，在動畫和電影的“史前階段”，兩者是壹體的。直到攝影技術的發明，電影和動畫才開始分道揚鑣。1895年，法國盧米埃爾兄弟首次向公眾展示了他們的“電影機器”，並放映了《火車進站》《海水花園》等影片。現代電影誕生了。然而，第壹部動畫電影在十年後上映。部分原因是動畫片的高制作成本。時至今日，動畫仍然是壹種需要高投入的文化產品。1906年，在愛迪生實驗室工作的詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓制作了《滑稽面孔的幽默相》，這也是世界上第壹部動畫電影。從那時起，來自法國的埃米爾·科爾進壹步發展了他的卡通拍攝技能，並制作了250多部動畫短片。同時，他也是第壹個用銀幕攝影的方法將動畫與現實生活中的表演結合起來的先驅。正是因為科爾對動畫發展的傑出貢獻，他也被視為當代動畫之父。另壹個對早期動畫發展有重要影響的美國人是溫瑟·麥凱。他出生在美國密歇根州。早年，他靠為馬戲團和受歡迎的劇團畫海報為生。後來，他成為了壹名報社記者和漫畫專欄作家。在1914年，麥凱發布了壹個故事漫畫《恐龍葛蒂》。這部漫畫的推出改變了之前動畫作品中的純藝術傾向，將故事、人物和真人表演組織成互動情節，取得了相當不錯的效果。葛蒂，壹只天真的恐龍，已經成為著名的卡通明星。在《恐龍葛蒂》之後，麥凱拍攝了《魯斯塔尼亞號的沈沒》。這是動畫制作的第壹部紀錄片。溫瑟·麥凱的成功具有象征意義。他基於自己作為漫畫家的素養和積累，開創了壹種重視人物塑造、故事結構和大眾趣味的動畫創作新模式。在麥凱之後，美國動畫師開始走上壹條與歐洲同行完全不同的道路。壹個屬於新世界的漫畫時代即將到來。黃金時代的卡通帝國20世紀上半葉，美國卡通藝術的發展水平在世界上處於領先地位。毫無疑問，這種引領是全方位的。早在1840年，波士頓的DC·約翰斯頓公司出版了壹本名為《克裏斯帕》的單頁畫報，這可能是美國最早的漫畫作品。此後，隨著歐洲移民的不斷湧入，原本風靡歐洲的卡通藝術也開始登陸美國。1880年，美國報業大亨普利策在他的《紐約世界報》上增加了壹期周日特刊，並在其中增加了壹個漫畫專欄。此後不久，另壹家報業巨頭赫斯特公司開始定期在《紐約雜誌》和《美國幽默大師》等自己的出版物上發表漫畫。這意味著漫畫在增加報刊發行量方面的作用得到了廣泛認可。上述兩大報業部門的強勢介入無疑為美國動畫片註入了壹針生長促進劑，從此美國動畫片的發展進入了快車道。從65438年到0895年，由著名漫畫家R.F .奧特科特創作的系列漫畫《黃種人》開始在普利策創辦的《紐約世界》上發表。但不久之後，奧特考爾帶著“黃種人”搬到了赫斯特旗下的《紐約日報》。《黃孩子》系列的原名是《霍根的小巷》，故事的主角是壹個名叫“米奇·杜根”的孩子，他六七歲，穿著骯臟的睡衣，頭很大。其實這件睡衣壹開始是藍色的。到1896年，由於壹項新技術的應用，人們可以很容易地將紙染成黃色，杜根換上了黃色的衣服。後來，奧特考爾在漫畫中加入了主角的對話，讓大家更容易理解故事的主題。這也讓《黃孩子》成為了壹部名副其實的漫畫作品。由於“黃種人小孩”的形象已經深入人心，精明的商人根據這壹形象開發了大量關於“黃種人小孩”的周邊產品，包括玩具、雕像、廣告海報等。盡管《黃種人的孩子》經歷了許多波折，但在第壹次出版後的第七年，即1902年，《黃種人的孩子》系列終於出版了。需要指出的是，《黃種人的孩子》的成功不僅推動了美國動畫片的發展，也為漫畫作品的商業運作提供了經典範式。整個20世紀初，漫畫壹直在尋找與美國文化的交集。在這個過程中，產生了許多優秀的作品和令人難忘的卡通形象。然而，直到20世紀30年代初，美國動畫片的黃金時代才真正到來。對於“黃金時代”，有這樣壹段精辟的描述:美國漫畫的黃金時代是超級英雄在廉價的插圖報紙上橫行的時代。眾所周知，許多超級英雄形象都是在這壹時期產生的，如超人、蝙蝠俠、閃電俠、水族俠等。這些超級英雄的共同特點是擁有健美運動員般的身材和常人無法擁有的超能力，不斷擊敗邪惡強大的敵人，拯救世界。其中，超人和蝙蝠俠可能是最具代表性和影響力的。《超人》的主角是克拉克，壹個來自氪星擁有超能力的外星人。當他還是個嬰兒時，他乘坐宇宙飛船從氪星來到地球，被善良的肯特家收養。長大後，他開始發現自己擁有地球人沒有的超能力。為了隱藏自己的身份，克拉克從壹個偏遠的小鎮來到大都市，在《星球日報》擔任編輯，由此結識了年輕貌美的女記者露易絲。從那以後，每當城市的安全和秩序受到邪惡勢力的威脅時，總會有壹個穿著鬥篷和緊身衣的飛行英雄及時出現，拯救那些陷入危機的人。然而，在大多數情況下，超人的主要任務是靠英雄拯救美國。超人系列首次出版於《COMICS行動》的第壹期，並迅速在美國流行起來。1939 65438+10月16，超人開始在報紙上連載。到1941，每天有300多家報紙連載超人漫畫。在接下來的半個世紀裏，以“超人”為主題的動畫片、電影和電視劇層出不窮。毫不誇張地說，“超人”已經成為壹個時代的象征。幾乎在超人成功的同時，“黃金時代”的另壹位超級英雄蝙蝠俠也進入了人們的視野。蝙蝠俠原名昆布西，來自壹個顯赫的富裕家庭。在他很小的時候，他的父母就被歹徒殺害了，所以他成了壹個孤兒，由壹個管家撫養。長大後，他發誓要為鏟除邪惡而戰。結果，他成了壹個穿著蝙蝠服裝的蒙面英雄。消除暴力和懲罰逃避法律制裁的人是他最重要的使命。蝙蝠俠的故事首次出現在第27期《COMICS偵探》中。與超人相比，蝙蝠俠是壹個沒有超能力的普通人，這就是他的魅力所在。蝙蝠俠對抗邪惡的主要工具是各種技術發明，其中最著名的是通用型蝙蝠車。在《黃金時代》的眾多超級英雄中，神奇女俠可以說是壹個“另類”。這不僅是因為它打破了男性對超級英雄形象的壟斷，更重要的是，她的出現徹底重構了漫畫世界中的性別秩序，使女性角色不再只是男性英雄的附庸，而是真正成為主導故事的主角。因此，《神奇女俠》系列在1941年底在全明星COMICS推出後不久就受到了許多女性讀者的熱烈歡迎。《漫畫英雄》的出現絕非偶然。事實上，它是漫畫藝術與美國文化碰撞的必然結果。美國文化的核心是所謂的個人主義。這是壹種提倡個人奮鬥、強調優先保護個人利益的文化。在這種文化背景下，特別是當20世紀30年代的大蕭條和第二次世界大戰給美國社會帶來嚴重沖擊時，人們欣賞並渴望“救世主”超級英雄，並將其視為希望和力量的象征。由於現實世界中沒有這樣的人物，人們轉向虛構的世界尋求精神寄托。第二次世界大戰期間，美國的社會經濟沒有被戰爭拖垮，反而獲得了前所未有的發展和壯大。由戰爭激發的愛國主義成為當時美國文化的主流。因此，漫畫中的超級英雄們也投身於保衛國家和對抗納粹的戰鬥中。“黃金時代”也達到了頂峰。隨著動畫片在美國社會的影響力越來越大，美國動畫片的發展逐漸多樣化，出現了教育動畫片、科學動畫片和西部動畫片等新題材。與此同時，壹味追求利潤最大化的商業投機，使得美國漫畫中的暴力、色情等負面因素激增，壹些漫畫出版物甚至赫然標著“不適合兒童觀看”。因此，漫畫行業成為公眾批評的焦點，並最終導致“黃金時代”的衰落。1945年春天，弗雷德裏克·魏斯曼博士的《引誘無罪》壹書出版。魏斯曼博士是當時社會上有影響力的知識分子，也是政界知名人士。他壹直認為“充滿暴力和黑暗內容的漫畫是青少年犯罪和社會混亂的根源”。盡管事後調查表明，魏斯曼博士的大部分論點都是毫無根據的，但這本書的出版迎合了當時主流輿論對漫畫行業的廣泛批評，因此立即得到了社會各界的支持和肯定。壹時間，漫畫成了超級禁書，人們經常以談論毒品的口吻談論漫畫。1954今年4月，美國參議院青少年犯罪調查委員會就漫畫對青少年的影響舉行了壹次公開聽證會，魏斯曼博士作為證人出席了聽證會。他聲稱:漫畫是玷汙兒童純真和導致青少年犯罪的罪魁禍首。與漫畫相比，希特勒只是小兒科。“孩子們從四歲起就經常受到漫畫的毒害。“他甚至要求立即禁止漫畫的銷售。雖然聽證會未能得出明確的結論，但參議院最終要求發布壹項審查標準，以消除漫畫中所有可能毒害青少年和敗壞道德的內容。這實際上是死刑在輿論中的“黃金時代”。參議院聽證會後不久，漫畫出版商於10月26日成立了全國漫畫雜誌聯合會（1954+05438），並制定了“聯合會內部檢查標準”，該標準還要求在此後出版的漫畫封面上明確標明限制級別。這無疑是壹個對美國漫畫界影響深遠的事件。由於這種有點矯枉過正的標準，暢銷的恐怖和黑幫漫畫幾乎消失了；西部漫畫中的牛仔也不得不大幅度收斂，白刃戰和槍戰的場面明顯減少；就連搞笑動物漫畫中的“暴力”行為也變得膽小怕事。由於發行量急劇下降，許多出版社和漫畫公司破產，大多數職業漫畫家迫於生計壓力不得不轉行。當然，青少年漫畫作家如《美國隊長》的作者喬·西蒙也曾因缺少超級英雄而廣受歡迎。然而，總的來說，美國漫畫業因此受到了極大的損害。雖然後來有所恢復，但未能恢復昔日的輝煌。與美國動漫產業的曲折發展相比，美國動漫產業始終同時保持著強勁的發展勢頭。要回顧這段歷史，我們不能不提到華特·迪士尼和他的迪士尼公司。事實上，在華特·迪士尼之前，美國有許多傑出的動畫家，但作為後來者，沃爾特是真正推動美國動畫產業飛躍發展的人。因此，我們有充分的理由認為“華特·迪士尼是動畫史上的第壹位大師”。1923年，年僅22歲的華特·迪士尼告別家鄉堪薩斯州，前往好萊塢尋求發展。當時，好萊塢是創業的熱土，而此時，電影還處於無聲階段，這部動畫片只是電影開播前的壹個娛樂節目。在那裏，他白手起家，僅用3200美元註冊並成立了“迪士尼兄弟動畫制作公司”。在沃爾特來到好萊塢的那壹年，他完成了他的第壹部動畫作品——《卡通國度裏的愛麗絲》，這是壹部由真人和動畫角色共同表演的無聲動畫片。在好萊塢的頭幾年，迪士尼和他的公司逐漸站穩了腳跟，但在1927年，沃爾特遭受了他職業生涯中的第壹次沈重打擊。今年，他創作的第壹個受歡迎的卡通人物“幸運兔幸運兔奧斯華”被出版公司以欺騙的方式奪走了，公司幾乎絕望了。憤怒而無助的迪士尼踏上了返回家鄉堪薩斯州的火車。然而，正是在這次回家的旅途中，壹只活潑可愛的小老鼠出現在了沃爾特的腦海中。後來，沃爾特的妻子給這個全新的卡通形象起了壹個響亮的名字“米老鼠”！這就是米老鼠，壹個將來會聞名世界並受到各國兒童喜愛的卡通明星。米老鼠的出現無疑為迪士尼提供了壹筆巨大的無形資產。然而，為了讓米奇和他的夥伴們成為受歡迎的超級明星，迪士尼還必須有壹個新穎的制作理念。新概念的核心是重視情節的設計和不斷創新。在迪士尼之前，動畫片作為普通電影放映前的緩沖節目，往往只註重視覺效果，很少註意故事情節的安排。另壹方面，迪士尼的米老鼠系列在制作初期就對作品的情節進行了精心安排，這使得這部七八分鐘的短片非常吸引人。再加上制作精良的圖片，迪士尼的漫畫幾乎壹下子擊敗了所有競爭對手。除了先進的創意，對創新的敏感是迪士尼的另壹張王牌。20世紀20年代中後期，電影告別了無聲電影時代，有聲電影的出現引發了整個電影業的革命。沃爾特敏銳地意識到變革的到來，並開始嘗試制作有聲動畫片。1928 165438+10月18作為電影史上第壹部有聲動畫電影，《汽船威利號》在紐約殖民劇院隆重首映，並取得了成功。1932年，迪士尼發行了第壹幅彩色卡通《花和樹》。除了預期的轟動效應，它還為迪士尼贏得了奧斯卡動畫短片獎。五年後的1937年，迪士尼第壹部全動畫片《白雪公主和七個小矮人》上映。這是壹部具有裏程碑意義的劃時代漫畫。由於這部作品在商業上的巨大成功，迪士尼的制作計劃開始向故事片傾斜。隨後，在1940年，迪士尼公司接連推出了兩部動畫長片《匹諾曹》和《幻想曲》。其中《幻想曲》被視為現代動畫的經典之作，自開播以來廣受好評。隨著新作品的不斷推出，迪士尼的卡通明星陣容也在不斷擴大。除了米老鼠，米妮、布魯托、高菲和唐老鴨等新形象也出現在迪士尼的漫畫中。隨著優秀作品和卡通明星的出現，迪士尼終於在20世紀40年代初確立了其在卡通帝國中的主導地位。對於整個美國動畫產業來說，迪士尼的成功有著極大的示範和推動作用。由於動畫市場的擴大，許多新的動畫公司如雨後春筍般成立。此時，好萊塢已經成為美國乃至世界動畫產業的中心。Van Beuren工作室就是這些新興動畫公司中的壹員，壹批優秀的年輕動畫制作人也聚集在他的旗下。20世紀30年代末，這家公司推出了著名的系列動畫片《湯姆和傑瑞》，並獲得了成功。另壹個有影響力的動畫制作機構是華納工作室在1934成立的動畫部門。其主要作品包括:小豬和豆子、達菲鴨、兔八哥等系列動畫片。就像迪士尼的米老鼠壹樣，他們是著名的卡通明星。然而，在迪士尼取得輝煌成功的同時，危機也在悄然孕育。迪士尼公司在成立之初就以藝術和創作為信條，招募了壹大批壹流的動畫人才。然而，隨著公司的不斷發展，迪士尼的藝術風格逐漸固定下來，迎合觀眾和市場的需求成為節目制作的基礎和前提。更重要的是，迪士尼的員工越來越感到公司的繁榮並沒有給他們帶來預期的收入增長，不滿情緒已經開始在迪士尼內部蔓延。20世紀40年代初，迪士尼公司旗下的動畫制作人開始為成立工會做準備，希望與公司高層對抗並爭取更高的工資。然而，高層的態度似乎比預期的更為強硬，這也引發了壹場曠日持久的“口水戰”。最終，許多公司的業務骨幹憤然離職，合夥成立了“美國聯合制作公司”（UPA）。盡管經歷了許多波折，華特·迪士尼和他的公司仍然是那個時代無可辯駁的成功。今天的迪士尼已經成為世界範圍內的“娛樂王國”，這也從另壹個角度證明了華爾的理想和成功是超越時代的。總之，在此期間，美國的卡通產業和動畫產業都取得了長足的發展。值得註意的是，在這壹發展過程中，圍繞卡通產品，美國娛樂業形成了完整的商業運營體系，實現了卡通發展的良性循環。正是在此基礎上，“美國漫畫”才能實現其全球擴張，成為壹股不可忽視的文化力量。資源:
/view/4532.htm
漫畫是漫畫，原作是toon.car .人物特寫是漫畫！通俗易懂！
時間上，雙方都要換位置和VC休息。酒吧女郎的名聲毀了。雙方的色溫都無所畏懼，這意味著他們可以在任何公共花中閱讀數字，並看到明雲的年輕人。