1895年，在巴黎的壹家咖啡館裏，人們在壹塊白布上看到了移動的圖像和電影，這就是誕生。僅僅7個月後，世界上最新的藝術從遙遠而浪漫的歐洲登陸年輕時尚的上海。
從反映歐洲人家庭和社會生活的無聲電影到好萊塢明星的藝術電影；從中國最早的關於市民生活、風情和武俠的電影到中國進步電影的巔峰，電影給上海人的生活和思想帶來了不可估量的影響。電影帶來的無數奇跡和美麗的幻覺讓人們向往和陶醉，以至於改變了壹些人的人生道路。
起初，上海人稱電影為“西方電影”，放映的地點都在人來人往的茶館裏。如今，福州路上外文書店的所在地是著名的茶館“青蓮閣”。歲月變遷，物是人非，舊貌難尋。
上海灘的第壹家官方影院叫做虹口大劇院。所謂的大劇院最初只是西班牙人雷穆斯建造的壹座鐵房子，但它的商業項目非常明確:它專門用於放映電影。它的出現標誌著這部電影已經從最初的新奇變成了人們的喜愛。當人們進壹步將對電影的熱愛發展成為生活中的必需品時，上海各種規模的電影院如雨後春筍般湧現。大光明劇場、國泰劇場、南京劇場等當時亞洲最豪華的電影院落戶上海。
光明大戲院是由當時在上海頗有名氣的匈牙利建築師胡達克設計的，耗資65438萬兩白銀，成為遠東地區裝飾最豪華、聲音畫面最清晰的超級電影院。但在當時，幾乎所有的電影院都是外國人建造的，當然，他們完全壟斷了片源、管理和放映。
當時，大光明電影院屬於美國商人經營的亞洲電影公司，它還屬於國泰劇院、南京大劇院（現上海音樂廳）、上海大電影院和麗都大劇院。電影院的老板和高級管理人員大多是外國人，放映的電影都是美國八大電影公司的電影。
西風東漸、好萊塢的夢幻、好萊塢的浪漫、好萊塢的壹招壹式讓壹直想引領潮流的上海人著迷。看電影已經成為他們生活中壹種時尚和向往的事情。壹張張保存完好無損的南京大劇院電影票上寫著“普通話免費翻譯”的字樣，告訴我們現場翻譯是當時觀看外國電影的方式。票上沒有印價格，但據說大光明的票價是2元6角到5角。當時壹噸大米的價格是8元。對於普通人來說，每月的餐費在6至8元之間。可想而知，對於當時的人們來說，這張小小的電影票可以說是價格不菲。普通人沒有能力經常去電影院，但他們無法忍受報紙上的大廣告和來自好萊塢的誘惑。他們偶爾很殘忍，上次太開心了。
既然看電影是有價值的事情，我們就應該充分展示這種價值。結果那時候的人走進大光明，就像我們今天走進大劇院壹樣，隆重熱烈的心情更差了。今天的老人仍然記得，當他們進入大光明時，女性必須穿長旗袍，而男性的西裝至少是直的，有些人甚至穿上了晚禮服。看電影已經成為許多人生活中值得炫耀的壹件大事。
當上海的壹線電影院被外國人壟斷時，中國的電影業正在迅速崛起，從未放棄自己的市場。1925年，上海共有140多家電影公司。20世紀30年代，80%的中國電影來自上海。中國人自己的電影和上海人自己的電影越來越多地走進人們的生活。上海也需要自己的電影院來放映自己的電影。
60年來基本保持不變的黃埔劇場曾被稱為金城大戲院，劉氏兄弟在這裏寄托了在中國拍自己的電影、占領中國電影市場的宏偉抱負。劉家第二代傳人劉忠浩的兒子劉和剛先生向我們講述了金城大劇院的歷史。
金城大戲院當時有1.600個座位，只比大光明少200個座位。最不同的是，金城大劇院堅持在第壹輪放映國產電影。第壹部是由阮主演的《壹生壹世》，第二部是連續上映84天的《余》。然後是《風暴之子》，它讓我們聽到了《義勇軍進行曲》。直到今天，黃浦劇院的正門還立著壹塊牌子，上面寫著:“國歌從這裏唱出。”
由黃埔劇院演唱的《義勇軍進行曲》日後傳遍了全中國。當時壹家外國公司要花60萬美元買下金城大劇院，當時60萬美元的含金量比今天高出二三十倍。劉忠浩堅決拒絕了。因此，金城大劇院作為首輪放映中國電影的中國最大電影院而載入史冊。在這些私人影院走紅的中國電影明星已經走進了上海人的心裏。
20世紀二三十年代的上海電影造就了中國第壹代電影明星。他們豐富多彩的銀幕生涯和曲折的人生經歷已經成為壹種歷史印記，長期留在人們的記憶中。他們的壹顰壹笑、壹舉壹動都在不知不覺中改變了上海灘的生活習慣，引領了上海灘的時尚潮流。
著名表演藝術家秦怡仍然清楚地記得明星們光鮮亮麗的服裝以及他們對歐美時尚的接受和傳播。他們在銀幕上的浪漫故事和生活中的迷人魅力讓無數人喜愛和欽佩他們。那個時代的追星族可能沒有今天這麽瘋狂，但對明星和他們生活的向往同樣溢於言表。
影評人姚芳藻是個影迷。當我還在中學讀書的時候，讀了陳的《木蘭從軍》後，我開始給陳寫信。當她收到陳的回信和照片時，她更加激動了。於是我和同學壹起去了華山路電影制片廠，等待明星們的出現，哪怕只是壹眼看到他們，我也會欣喜不已。
崇拜明星，迷戀明星，渴望成為明星。電影給無數年輕人帶來了夢想，讓他們的生活充滿了夢想。
在20世紀30年代，上海總是受到特別的關註。美國電影雜誌在上海同時以中文出版，中國電影演員也出現在美國電影雜誌上。電影正在影響人氣、生活和人們的思想。舊上海的中國電影經歷了20世紀二三十年代的發生和發展，在抗日戰爭勝利後進入了壹個成熟繁榮的時期。
《壹江春水向東流》《八千裏路雲和月》《萬家燈火》《兩為路》等壹大批經典影片讓人們看到了中國的新希望和上海的新活力。電影的力量是巨大的，它再次激發了人們的熱情，給人們帶來了光明。
當時，著名影評人梅朵是《文匯報》文化版的編輯，寫影評是他的日常工作。因為這份工作，他可以得到很多免費的電影票和去看電影，所以他可以更直接地感受到普通人對電影的熱情。當《壹江春水向東流》上映時，人們的熱情達到了頂峰。電影持續了幾個月，場場爆滿。此時電影對人們的意義不僅僅是娛樂，不僅僅是時尚，而是真正的思想的引導和精神的鼓勵。我們很難統計有多少人因為壹部電影而改變了他們的生活。我們只是知道這樣的人肯定有，而且不在少數。
20世紀三四十年代的中國電影為中國電影史寫下了最輝煌的壹頁。生活在輝煌的電影明星下的人們是幸福的，他們感受到了電影的真正魅力。電影在記錄歷史，書寫歷史，也在不知不覺中引領著人們的腳步，改變著人們的生活。今天，當我們置身於上海的大街小巷，那些彌漫著過去情懷的老上海酒吧，試圖追尋當年電影中轉瞬即逝的影像，領略當時明星們的心路歷程時，我們清晰地感受到，我們所追憶的電影已經融入了上海的歷史，成為那個時代上海歷史的重要組成部分。
那些曾經按照電影的場景夢想和描繪自己理想生活的人，到今天已經走過了半個多世紀，他們的人生故事幾乎成了現代人心中揮之不去的電影。電影讓我們的生活永遠充滿夢想。電影星空下，幾代人的日常與日俱增。