用了兩個月的時間（8.11-10.5）來閱讀這本書，斷斷續續。開始讀得仔細，壹邊讀壹邊寫感悟。預計自己寫得差不多了，在九月中旬還有三分壹進度的時候竟然停下來，因為我被別的文字吸引開了，因而斷開了有兩周吧。正好利用這個國慶長假掩卷。
這本書不是我買的，當代藝術也不是我感興趣的領域，可是來到我的身邊，又被愛藝術的新新人類推薦，說是網評不錯，好在有建築題材，所以看看無妨。而我竟然是搶先閱讀了，比購書人更早領略其中的妙韻。
現代藝術，壹直以來無感的藝術領域。對著抽象的繪畫、裝置、行為藝術、實驗性體驗，往往因看不懂而放棄。各種展覽，往往對現代藝術部分跳過，而把更多時間放在容易找到出處及信息的古典藝術和近代藝術。看了這本書，領悟到這些藝術家（包括畫家和建築師），在逐漸擺脫、減弱宗教信仰和偶像崇拜的現代社會，把註意力從古典藝術中移開，更深入地思考新技術（了解實質，探索應用，回歸本源）、環境（更多地融入，對與自然/世界/他人/自我關系的探討，尋求各種可能）、人類（群體性行為、個體差異、精神分析），而創作出不同凡響的現代藝術作品。他們的成就，已經逐步發展到從實驗性工作室和展覽，從制作模型，進壹步拓展到城市規劃和典型建築（公***雕塑、公***區域等），融入到我們的日常生活中，不斷豐富世人體驗世界的方式。他們從時間和空間中尋求可能，在對比、交錯和擴展中。往過去回溯，往未來想象，立足於當下；往東南西北上下左右反方向地找，在地區、氣候、文化、人類危機中汲取靈感。
現代藝術是什麽？透過這本書，我感覺到的，壹是藝術家們以繪畫、裝置、數字展示等手段來創作或暗示，展現當代人類行為背後的象征意義，對自我價值、人際關系的隱喻，挖掘社會性、孤獨感、歸屬與抗拒…這些難以用語言解釋清楚的哲學內涵…我們是誰，我們從哪裏來，我們要到哪裏去，我們在幹些什麽，我們還是我們嗎？…不變的主題，嶄新的思考。隨著時代的步伐，這些主題不斷演化不同的內容。二是現代藝術作品也不再局限於巨象的繪畫、雕塑、裝置。留白——誘發觀者腦海漫遊，互動——激發觀者參與作品……正在成為新的趨勢。現代藝術不是靜態的，不僅僅遠觀，還能進入、生長和變異。就好像自媒體壹樣，每壹個人都可以“自藝術”，並自我欣賞和陶醉。“我”在藝術裏，也在藝術外。藝術的空間性和時間性得到前所未有的彰顯。三是現代藝術也不再局限於單獨的呈現，現代藝術品在誕生的時候是壹種物品，體現藝術家壹種思想；在展出的時候，在時間性和空間性的變異中，會使原有思想更豐富，引發不同觀者的***鳴或者遐想，更有可能增加另壹些思想。現代展覽汲取多種手段，通過建築（博物館）、布局（策展）、呈現方式（技術手段），讓現代藝術品煥發前所未有的時代特征。甚至有些展覽，本身就是壹種藝術作品，因展覽而生，撤展而去。
十幾名現代藝術家或建築師，其中好幾位是兼而有之的雙料，奧布裏斯特與他們的對話越看越起勁，在每壹篇裏，必定有某些內容讓我產生激動興奮的感覺，不確定都是***鳴，有啟發，有遐想，各種各樣的想法：
他們喜歡顛覆傳統（例如不待見常規的美術館展示模式），他們喜歡塗鴉及出醜（例如吉爾伯特與喬治雙人組，展品《臟話圖片》、《裸體大便圖片》）。
他們反抗戰爭。他們的藝術作品取材於炸彈和飛機，取材於血淋淋的頭顱。他們反抗性別歧視。他們的藝術作品取材於女性身體，取材於哲學家們對女性的惡毒評判語言。他們用拼貼作為最直接的藝術展現手段。
他們用空間造就時間錯覺，用時間制作空間錯覺，用圖片輸出文化錯覺，讓觀者通過直觀的視錯覺來了解我們觀看事物的方式。
他們借由藝術，創造真實或虛幻，把瘋狂的想法透過藝術創造來實現。藝術家的夢，不再由潛意識催生，而是直接在意識中創造。
他們把藝術融入現代感更強的思考當中，思考環保，思考公眾，思考“少即是多”，思考毀滅與創造，思考文明的延續。
《當代藝術的十九副面孔? 大師與我們的時代》的作者，漢斯?烏爾裏希?奧布裏斯特（Hans Ulrich Obrist），1968年生於瑞士蘇黎世，現為倫敦蛇形畫廊聯合總監，是活躍於當代藝術界的著名策展人和批評家。奧布裏斯特迄今曾參與策劃和發起了150多個展覽與項目，編撰有70多本學術著作。奧布裏斯特受到喬爾喬·瓦薩裏（Giorgio Vasari）的著作《名人傳》（The Lives of the Artists）的啟發（在這本書裏，瓦薩裏將他同時代的藝術家和建築師視作歷史人物進行記錄），奧布裏斯特由此產生靈感，也把自己與藝術家們不斷的談話記錄下來，當遇到抗拒時轉而采用郵件方式提問，藝術家們會回復圖像或畫作來回復。在這些對話的初期，奧布裏斯特不僅要問藝術家在既定框架內能做什麽，還要問他們想做什麽。通過聆聽這些尚未完成的新項目，奧布裏斯特獲取最重要的信息，以能幫助他們實現這些想法。奧布裏斯特把這些談話視為壹個人所需要的“知識花園”，壹個可供研究學習的花園，以給自己提供新的想法。通過這些對話，奧布裏斯特迫切希望消除學科之間的藩籬，很多領域貌似迥異，但其間的聯系最能激發靈感的：“跨越對知識***享的畏懼，即是本書的主旨所在。”
終於明白自己為什麽之前對當代藝術不感興趣，是的，當妳只把目光停留在壹幅幅古典油畫上，只關註自然風光和旖旎色彩，就不會留意到人類對自身內在、對時間空間的渴求。當代藝術與建築相結合，打造公***空間，創造了人與人的新型連接、人與自然的新型連接，超脫了傳統的美術館、博物館和藝術中心，融入更豐富的全球語境，是多學科滲透的領域和成果。城市建設也更如此，保持歷史淵源，持續展現文化民族特色，突出不同地域人民的主體化，很需要現代藝術的介入和重構。
PS：這本書有個很大的遺憾，就是書中所講述大量的畫作、雕塑及建築，都沒有相應的圖片。通過度娘，也能搜索到壹些相關信息和圖片。但妳知道，光從文字來想象就夠無力了，即便是圖片，也只有局限和單壹的平面效果。真的，只有實地觀摩，置身於其中，才能被震撼到。還有壹個遺憾，就是沒有與中國藝術家的對話。
這本書的封底，印著這樣的話：
談話壹旦開始， 就沒有終點，亦不會停歇。就像當代藝術，壹旦開啟，就只能向前。
“當代藝術是現實世界的映像，發生在世界上的所有事，都可以在這裏找到影子。”
透過當代藝術家之眼，洞察我們所處的時代。
與十九位藝術家的對話，究竟帶給我們什麽啟示？壹個個看過來，我滿腦子都是他們的努力呈現，呈現壹個個全新的話語世界。我想重溫壹下，努力用壹兩句話把他們的特性和思想總結下來，最後不得不放棄。對話內容實在太豐富了。
第壹位：大衛?霍克尼（1937-，英國著名畫家，涉足繪畫、拼貼、攝影、數字繪畫等多個領域。代表作：畫作《我和我的英雄們》、《水邊的大樹》。）
第二位：多米尼克?岡薩雷斯-弗爾斯特（1965-，法國藝術家，創作以影像、視頻、空間裝置為主。代表作：《幼年》。）
第三位：伊蓮?斯圖爾特文（1924-2014，以仿制和挪用同時代藝術家的作品進行創作。代表作：《斯賓諾莎在拉斯維加斯》。）
第四位：歐內斯特·曼可巴（1904-2002，出生於南非，是南非率先從事當代藝術的黑人藝術家之壹，主要活躍於歐洲。代表作：雕塑《信仰》。）
第五位：費利克斯·岡薩雷斯-托雷斯（1957-1996，生於古巴，美國當代藝術家，作品涉及繪畫、攝影、裝置等。同性戀者。代表作：《無題》。）
第六位：弗蘭克?蓋裏（1929-，當代著名結構主義建築師，以設計具有奇特不規則曲線和雕塑般外觀的建築著稱，如古根海姆藝術博物館。代表作還有魯瑪中心/阿爾勒創意公園。）
第七位：格哈德?裏斯特（1932-，德國當代藝術家，創作涉及抽象繪畫、波普藝術、基於照片的寫實主義、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑等。代表作：《魯迪叔叔》、科隆大教堂的窗戶裝置。）
第八位：吉爾伯特與喬治雙人組（1943/1944-，藝術家組合，英國行為藝術先驅。代表作：《臟話圖片》、《醒來》、《裸體大便圖片》。）
第九位：路易絲·布爾喬亞（1911-2010，生於法國，後移居美國，雕塑家、畫家、批評家與作家。代表作：女巫審判案受害者紀念館裝置。）
第十位：瑪麗娜·阿布拉莫維奇（1946-，生於塞爾維亞，當代行為藝術家，被稱為“行為藝術之母”。代表作：《無量之物》。）
第十壹位：莫妮爾·沙魯迪·法曼法瑪恩（1922-2019，伊朗當代藝術家，熱衷於以鏡面拼貼馬賽克幾何圖案，延續了古代波斯藝術的傳統。代表作：《內達之光》、《鏡面球》。）
第十二位：南希·斯佩羅（1926-2009，女性先鋒藝術家，采用象征主義的方式創作，通過手繪、拼貼和裝置來探討女性問題。代表作：《戰爭系列》、《時間中關於女性的記錄》、《五朔節花柱/趕盡殺絕》。）
第十三位：奧斯卡·尼邁耶（1907-2012，巴西建築師，拉丁美洲現代主義建築的倡導者，1988年獲普利茲克建築獎。代表作：巴西教育與衛生部大樓、潘普利亞教堂、巴西利亞教堂）和諾曼·福斯特
第十四位：菲利普·帕雷諾（1964-，法國藝術家，創作涉足電影、裝置、表演、繪畫和文字等多種領域。代表作：《對話泡泡》、電影《瑪麗蓮》。）
第十五位：雷姆·庫哈斯（1944-，荷蘭建築師，OMA建築事務所首席設計師，2000年獲普利茲克建築獎。代表作：Leeum美術館、西雅圖公***圖書館。）
第十六位：理查德·漢密爾頓（1922-2011，英國藝術家，波普藝術的領軍人物，被稱為“波普藝術之父”。代表作《彩色螺旋》。）
第十七位：SANAA 建築事務所（1995年成立，由妹島和世與西澤立衛***同設立，位於日本東京都。代表作：金澤21世紀美術館、瑞士勞力士學術中心。）
第十八位：提諾·賽格爾（1976-，英裔德國藝術家，以場景藝術、情景藝術著稱。代表作：《這太當代了》。）
第十九位：（1950-2016，伊拉克裔英國女建築師，2004年獲普利茲克建築獎。代表作品：香奈兒移動藝術館，羅森塔爾當代藝術中心。）