我無法掙脫的，是那份想念
已經做了壹切，妳不在身邊”
Googoosh的歌聲沈入了深夜，這是她對伊朗的傾訴。
這位來自阿塞拜疆的傳奇女性，是巴列維時代最炙手可熱的明星。直到現在，無數伊朗年輕人仍然被她所迷戀。甚至演員貝合娜茲·阿夫沙爾的成名，也是因為她長得和年輕時期的Googoosh有幾分相似。如今，Googoosh依然活躍在舞臺上，卻已輝煌不再。伊朗留下了她閃亮的過去，她只能在異國他鄉思索這段殘缺的記憶。這段《離別》，是她最真摯的詮釋。
《離別》，許多人只知道這是壹首阿塞拜疆歌曲，然而，德黑蘭才是它成名的地方。1958年，這首歌首次在德黑蘭電臺播放。拉希德·貝赫布多夫曾多次帶著這首歌來到了德黑蘭。它好像是壹首情歌，兩個戀人飽嘗著離別之苦，卻難以相見。而在阿塞拜疆人看來，它是橫亙在巴庫和大不裏士之間那條無情的國界，《古利斯坦》條約的簽訂讓南、北阿塞拜疆永遠分離。
這首歌，讓伊朗和阿塞拜疆再次聯系在了壹起。
我想起了在巴庫的那個晚上。裏海的風潮濕而炎熱，庭院中繁密的葡萄葉緊緊抱藏著燈光，生怕被黑夜吞噬。葡萄藤、平房、蘇聯風格的民宅……我在記憶中尋找童年模糊的元素。巴庫的緯度大致和烏魯木齊相同，而蘇聯式建築是中國“壹五”重工業城市的地標。停電帶來了濕熱，也帶來了漫天的繁星。我在巷子裏大聲唱起了《離別》，感到壹種從未有過的投入，好像嗓子完全不受自己的管控，歌聲、黑夜、思緒完美地融合，好像亞夏馬勒的這條巷子是我盡情表演的舞臺。終於把這首歌帶回了它的故鄉，我在思緒的長夜中激動不眠。
伊朗，是壹個崇尚悲情藝術的國家。
悲情，根植在伊朗人的血液中。阿拉伯人、蒙古人、土庫曼人、英國人、蘇聯人、美國人……這塊高原幾經易主，國家的淪喪給生活在高原上的人打下了沈重的烙印。哀傷，是伊朗傳統音樂***同的基調，但阿塞拜疆音樂比波斯音樂悲得更直接。波斯音樂是暗處的低吟，阿塞拜疆音樂則是黑夜中撕心裂肺的吶喊和哀嘆。壹樣的曲調，相同的歌，表達得卻如此不同：
波斯語：“我的心在顫動，為她的悲愁；我的眼在流淚，那條路，我數過日和夜，直到她來。”
阿塞拜疆語：“這是怎樣的癡狂，我卻得不到妳；我該怎麽做，我的情人。”
我坐在巴庫最繁華的尼紮米大街上，唱起了這首《黃頭發的新娘》。
第壹次聽這首歌，是在BBC波斯語頻道舉辦的諾魯茲節晚會上，是壹個塔吉克斯坦歌手演唱的。她的阿塞拜疆語版本很美，但是口音很重，我根據她的口音找到這首歌也算是很不容易的。此後，我便開始收集這首歌的各個版本。最喜歡的版本還是侯賽因·阿裏紮德的版本，這個版本非常傳統，由於要和樂隊配合，歌手不能隨便地改變任何壹個音符的時值，但唱腔和情感的高度融合完全彌補了節奏上的限制，傳統樂器的巧妙烘托出絲綢之路和波斯古國的神秘感，仿佛將聽眾帶入了薩法維王朝——這首歌誕生的時期。
“迷人的春天，卡曼賈如百靈鳥鳴唱，
妳快揭下臉上的輕紗，美麗的人“
木卡姆，是阿塞拜疆音樂的最高成就。復雜的裝飾音仔細勾勒著阿塞拜疆木卡姆華麗而低調的哀愁，音律和諧、情感真摯的詩歌則賦予了木卡姆靈魂。維吾爾族《十二木卡姆》的基調是明快的，它是豐收時節的綠洲，帶給人們生的希望；阿塞拜疆木卡姆則如同裏海的波痕，清澈、憂郁，起伏的旋律如同愛情的坎坷、曲折。
“妳是我靈感的源泉，
我們生死相依
沒有妳的春天，我的花朵不會微笑，
沒有妳，我的心如火焰般燃燒“
巴庫，或許沒有哪座城市，能像妳壹樣讓我魂牽夢繞。