【編輯本段】卞生平
14歲時，他第壹次買了壹本冰心的詩集《星星》，對新詩產生了興趣。
1929畢業於上海浦東中學，考入北京大學英語系。
他在1930開始寫詩，並在此後發表新詩和翻譯文章。
三秋草出版於1933。
1935年，《魚類集》出版。
1936年，李廣田、何其芳出版《漢源集》，故三人合稱漢源三詩人。
後來，卞擔任北京大學西語系教授、中國社會科學院文學研究所研究員、中國莎士比亞研究會副會長、中國作家協會理事。她是著名的莎士比亞和英國詩歌翻譯家。《整理》，他的詩註重音節，追求文字的巧妙，表現了當時青年知識分子的不滿和思考。
抗日戰爭時期，卞先後在四川大學和西南聯大任教。
1938—1939曾走訪延安和太行山抗日民主根據地，曾在魯迅藝術文學院任教。這次旅行促使他創作了詩集、慰問信集和報告文學集《太行山區第772團》，歌頌抗日戰士和群眾，描寫抗日根據地部隊的生活。
1940在昆明國立西南聯合大學任教。
1942年，《十年詩詞》出版。
1946去南開大學任教。第二年，應英國文化委員會的邀請，我前往牛津進行研究。
1947去牛津大學做研究員。
65438年至0949年返京，先後在北京大學、北京大學文學研究所、中國社會科學院外國語研究所工作，主要從事外國文學的研究、批評和翻譯工作。
1951年，他出版了壹本詩集，掀起了壹股浪潮。1979年出版詩集《雕蟲編年史》1930 ~ 1958。
1949起任北京大學西文系教授，1953起任中國社會科學院文學研究所研究員。
1964後為中國社會科學院外國文學研究所研究員。長期從事w .莎士比亞等外國作家作品的翻譯和研究工作，翻譯了《莎士比亞悲劇溯源》《英國詩選》等作品。此外，他還出版了詩集《人與詩:憶舊說新》。
【編輯本段】卞:人在風景中。
-文/童
卞先生去世前幾年都沒有離開過這個家。張蕭薔是壹個熱心的年輕人，他不時地去看望他。回來後，他告訴我們他的壹個發現:“卞先生喜歡吃薯片。”“為什麽？”“他喜歡聽薯片被壓碎時的聲音。“我聽了壹怔，心想:卞先生真是寂寞。
寫完馮至和李健吾，我還想談談卞。這三位都是善於學習的老前輩，但文革前年輕人對他們的稱呼不同。我們不在乎外國文學研究所所長馮至是否被稱為馮所長，但我們親切地稱他為馮至同誌。李健吾是無黨派人士，我們尊稱他為李先生，或稱他為健吾先生；邊支林，我們就叫他老邊吧，但他是老前輩中最能與年輕人打成壹片的人。
卞先生非常有禮貌和謙虛，但他經常出人意料。他是研究莎士比亞的專家，但在20世紀60年代初，他寫了壹本關於德國劇作家布萊希特的重量級著作——《布萊希特印象》。他是壹位詩人，但他在60年代初寄給《北京晚報》的是散文《佚名》。這篇發表了兩天的文章講述了他遭受臥室漏雨之苦的故事。它很幽默，充滿怨恨但不生氣。《北京晚報》是當時北京唯壹的晚報，發行量很大，卞先生壹度在北京的普通百姓中很受歡迎。有壹次去醫院，醫生看到病歷上的名字，問:“妳寫了《失房明》，是嗎？”卞先生哭笑不得。
卞先生非常正直、誠實和坦率，但他喜歡拐彎抹角，因此有人認為他很啰嗦，但韓牛先生說:“卞先生即使很啰嗦也很可愛。”這是因為卞先生可愛。
我說過，“迂回”是卞先生獨特的思維方式。他的文章，如上文提到的《布萊希特印象》和《失室銘》，都被他的“迂回”深深精彩。我現在認為，就連他的著名詩歌《斷章》似乎也有卞的《離騷》的痕跡。
妳在橋上看風景，看風景的人在樓上看妳。
明月裝飾了妳的窗戶，妳裝飾了別人的夢。
隨著“看風景的人在樓上看妳”的“纏繞”，人與自然的聯系是默契的，在橋上看風景的人也進入了風景，因此卞支林為我們打開了壹個新的審美空間。從此，我們讀到李白的“百看不厭，唯有敬亭山”，便有了“人在山水中”的聯想，因為百看不厭的詩人和敬亭山都成了我們的審美對象。
《斷章》是卞的不朽之作。卞先生去世時，壹家報紙的標題是“寫《斷章》的人去世了”。
【編輯本段】卞詩《斷章》賞析
妳站在橋上看風景。
風景觀察者在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
摘錄的四句話精美、簡短、清晰。乍壹看不難理解，但仔細壹想，感覺沒完沒了。詩人通過簡單的物體:人、明月、窗戶和夢，表達了世界上壹切都是相互聯系、平衡、相對和相互依存的哲學思想。
斷章寫於1935和10。它最初是壹位詩人的長詩的片段，後來它成為壹個獨立的章節，因此標題被稱為“斷章”。這是中國現代文學史上壹首著名的短詩，字數不多，但含義豐富而朦朧。
李健吾先生曾認為這首詩“蘊含無限悲情，重在‘裝飾’二字”，而詩人本人則明確指出“我的意思也是重在‘相對’”。關於自己和詩人之間的分歧，李健吾先生補充說:“我的解釋可能不會使我同意作者的自白。作者的自白可能不會傷害我的解釋。與其說這是壹種沖突，不如說這是壹種互補的美”（李健吾的《答魚集作者》）。事實上，無論是詩人所描述的“相對性”還是李健吾所指出的相互“裝飾”，都是對“確定性”的消解。“妳站在橋上看風景”，這裏的“妳”無疑是從某種主觀角度看“風景”，具有壹定的“確定性”或“主觀性”；在《明月裝飾了妳的窗》這首詩中，“明月”是“對妳”或“為妳”而存在的，而這裏的“妳”無疑具有明確的“確定性”或“主觀性”。顯然，詩中兩段的第壹句表現出壹定的“喜”。而每壹節的第二句話就是“確定性”的解析。妳在第壹句中得到的確定性和主觀性被這兩首詩相對化和客觀化了，確定性的喜悅演變成了相對性的悲傷。然而，所有這些都落入了“詩人”的“觀看”中，詩歌以第二人稱“妳”寫成，這使得前面的壹切都落入了另壹個“相對”。從這首詩中，我們無疑可以領略到悲傷、感傷、徘徊、空虛和憂傷的復雜情感。另壹方面，如果我們能從這首詩中理解宇宙萬物包括現實生活都是密切相關和相互依存的哲學思維，我們就能從生活中得到壹些安慰。短短的四行詩給了我們相當豐富的感受和啟示！
在藝術上，這首詩主要表達抽象而復雜的思想和情緒，但詩人並不直接陳述和抒情，而是通過客觀形象和意象的呈現來間接表達詩歌。詩歌具有突出的畫面感和空間感，深刻的意境，以及西方詩歌的暗示性，這使詩歌含蓄而深刻，頗具情感。南京師範大學何
斷章的主題引起了模糊的理解。劉西偉開始解釋這首詩，重點是“裝飾”的含義，認為它表現了生活中的壹種悲傷。詩人卞自己寫了壹篇文章回答說情況並非如此。他說:“我不太註重‘裝飾’的含義，就像《斷章》中的那句‘明月裝飾了妳的窗戶，妳裝飾了別人的夢’壹樣，我的意思也是註重‘相對’。”詩歌的“意蘊”似乎不是字面上壹兩句話就能完全捕捉到的。其深層內涵往往隱藏在圖像和文字的背後。誠然，正如作者所解釋的那樣，在形而上學層面上表達“相對性”這壹哲學概念是這首詩《斷章》的主旨。
這首短短的四行詩在讀者中有著持久的藝術魅力，至今仍給人以強烈的美感。首先，因為詩人避免了抽象的解釋，創造了壹幅象征性的美麗畫面。畫面的自然之美和哲理的深刻達到了和諧的統壹，就像水和牛奶的完美融合。這首詩分為兩幅獨立的圖畫，並排展示或隱喻詩人的思想。第壹幅畫是壹幅完整的畫:“妳站在橋上看風景，/看風景的人在樓上看妳。”“妳”是畫面的主角，也是這幅畫的中心觀點。在他周圍，有橋，有風景，還有在樓上看風景的人。作者巧妙地將這些看似雜亂的人和物組織在壹個框架中，形成了壹幅水墨畫和繪畫素描或壹幅比例勻稱的風景素描。這幅畫沒有鮮艷的色彩，但畫面錯落有致，透明清晰。當妳被這幅簡單的畫面吸引時，妳永遠不會忘記追尋它背後的象征意義，然後妳會驚訝地發現作者如何巧妙地傳達了他的哲學沈思:這個宇宙和生活中的壹切都是“相對的”，壹切都是相互關聯的。是的，當妳站在橋上看風景時，妳自然是在看風景的主體，那些美麗的“風景”是要被看到的“物體”；在第二條線中，在相同的時間和空間中，人物和風景保持不變，但他們的感性地位發生了變化。與此同時，樓上的另壹個“風景人”成了“觀看”的主體，“妳”這個原本觀看風景的人現在成了被觀看的風景，主體也成了客體。為了加強這種哲學思想，詩人立即推出了第二句詩，這是現實和想象的結合:“明月裝飾了妳的窗戶，/妳裝飾了別人的夢。”這是壹幅畫，只是不再在壹個框架裏，但大的時空還是壹樣的。兩首詩中的“裝飾”只是詩歌的壹種獨特的修辭手法。如果寫成“照入”和“進入”，就不會成為詩句。也許是壹個看完風景回來的人，也許是另壹個無關緊要的人。簡而言之，這個“妳”可以是“他”也可以是“我”，這並不重要。重要的仍然是主客體位置交換所表現出的相對性。在第壹首詩中，“妳”是這幅“窗邊的月光”畫的主體，照進窗戶的“明月”是客體。我不知道在這個時刻和夜晚，妳已經進入了朋友的夢裏，成為了他夢中的“裝飾品”。夢見妳的“他者”成為了主體，而成為夢者的“妳”再次扮演了客體的角色。在意味深長的畫面中，詩人傳達了其知性思維所獲得的人生哲理，即詩人情感之外的詩歌體驗:在宇宙乃至整個生命過程中，壹切都可以是相對的、相互關聯的。在感情的結合中，壹瞬間可以是永恒；在玄學領域，如詩人w .布萊克所說，“壹粒沙中的壹個世界”，在生命與道德、生與死、快樂與悲傷、善與惡、美與醜等領域。，都不是絕對孤立的，而是相對和相互聯系的。詩人想說，如果人們洞察了這個道理，就不會被壹些世俗的觀念所束縛，不會斤斤計較有無，就應該對人生和世界有透徹的理解，獲得自由和超越。
這首《斷章》完全是寫常見的事物和眼睛前景，所表達的人生哲理並不是詩人的原創。看完之後，有壹種新鮮感。除了象征這首詩的“意義和意象”，秘密在哪裏？我認為，關鍵在於詩人用現代意識巧妙安排熟悉的材料（象征物）。詩人曾說:“舊材料，即使是腐爛的材料，也不壹定不能用，只要妳有創意，安排得當。只要是新穎巧妙的安排，破布也可以做成白紙。”詩人所說的“新穎巧妙的安排”也是新穎的意境和巧妙的語言調度。《斷章》中的壹切都很常見，甚至在古典詩歌中也很常見:人物、橋梁、風景、建築、窗戶、明月、夢境...經過作者的精心選擇和調度，它們被組織在兩個畫面中，產生了壹種內在的關聯。兩首詩分別通過“看”和“裝飾”將不相關的事物聯系起來。兩首詩在內容和時間順序上若即若離，可分可合，相互獨立又相互映襯，充分發揮了現代藝術中意象疊加和電影蒙太奇的藝術功能，壹首《斷章》就是壹個完整的藝術世界。
《斷章》的語言形式安排與內容寓意之間存在著和諧不可分割的關系。這讓我們想起了古典詩詞中的壹些名句。張的《春江花月夜》有“誰第壹次看見河邊的月亮？江月攝年初照片”；在李商隱的《夜半郊外別墅》中有這樣壹句話:“看山想我，聽鼓出城我來看妳。”阿清人呂坤在最後兩句中使用了“對偶互文”這壹術語。這兩首詩都具有“對偶互文”的特點，即兩句的主語和賓語內涵相同，但功能相反。卞用這種方法來安排斷章的語言。動詞“妳站在橋上看風景”和“看風景的人在樓上看妳”沒有變化，但觀看的主體和客體發生了轉移；“明月裝飾了妳的窗戶”和“妳裝飾了別人的夢”是相同的語法。這樣壹來，句子不僅首尾相連，而且加強了語言的密度，主客體、主體形象和客體形象的交流，增強了詩畫意境的效果，在視覺和聽覺上都產生了壹種音義回旋的審美效果，隱喻相對關聯的哲理也在形象上深刻而具體。
卞喜歡晚唐五代時期的詩人和詞作者的作品，如李商隱、文和馮延巳。他有壹種“化腐朽為神奇”的創造性吸收和轉化能力。翻開俞平伯先生的《唐詩選讀》，我們讀到了馮延巳《梁祝》的後半部分:“吳晴河邊堤上柳，何愁年年有新事。”獨立的小橋滿是風和袖子，林平新月的人們回到後方。我不禁驚奇地發現，《斷章》中《站橋遠眺》和《月光透窗》兩幅畫的意境與馮慈的“獨立小橋滿風袖，林平月牙人歸後”密切相關。但是，卞畢竟是壹位現代詩人，他的創造性吸收和轉化已經到了無跡可尋的程度。我們不能簡單地判斷《斷章》是對馮延巳《死華蓮》中兩首詩的現代口語的稀釋，就像我們不能簡單地認為戴望舒的《雨巷》是對李菁的《雨中丁香花空悲涼》的現代口語的稀釋壹樣。馮的《蝶戀花》沒有更深的含義。斷章展開為兩幅頗具意境的畫面。畫中的人物、橋梁、樓上、風景、明月和想象中的夢境不僅比原來的兩個字更加豐富多彩，而且在這些場景的描述之外還有著深刻的哲學思考。自然景物和人物主體的構成創造了壹種象征性和暗示性的境界。每壹首詩或每壹個意象都只是在整體組織中起到壹個象征性的作用，甚至“斷章”這個話題本身也有壹個似乎是斷裂和連接的相對內涵。這種深刻的思考和追求是現代詩人所獨有的。第二，馮的《獨橋滿袖，新月人歸》仍以寫情為主（在“新月”時期），詩中有壹種無法回避的感傷；而卞的《斷章》則以為題，詩人將感情凝結為詩的體驗。雖然它是壹首抒情詩，詩歌並沒有解釋哲學概念，但“斷章”在壹個共同的畫面中隱含了壹個大哲學。它包含了詩人思考宇宙整體生命的哲學命題，“獨橋滿袖，林平月牙人歸故裏”，細膩唯美，卻陷入狹隘的個人情感世界，無法與斷章取義的意境和思想境界相提並論。第三，因為詩人“洗去”了他的個人情感，即他實踐了詩歌的“非個人化”，這增強了詩歌的普遍性。正如作者所解釋的那樣，由於非人稱性，詩中的“妳”字可以代表“我”或“他”（她），也可以被“我”或“他”（她）取代，這使它與讀者更加親密。因為“有”的使用使讀者有了壹定的欣賞距離，詩人在藝術境界上跳出了自我，詩歌本身的思想境界也有了更大的開放性，給讀者留下了更廣闊的想象空間。壹旦妳理解了破碎的章節，哪個富有想象力的讀者不會在他的精神空間裏升起壹個“靈魂的海市蜃樓”呢？
大多數詩人認為卞的《斷章》是壹首寓意深刻的哲理詩。事實上，把它當作壹首浪漫的詩來讀是充滿詩意的！如詩如畫的意境，豐富雋永的感情，無盡的戲劇氣息，獨特的主題，在我心中真是獨壹無二。
這首詩是這樣寫的:
妳站在橋上看風景。看風景的人在樓上看妳。明月裝飾了妳的窗戶，妳裝飾了別人的夢。
這首詩的最後壹節描繪了壹個白天遊客觀賞風景的畫面。雖然寫的是“看風景”，但筆墨並沒有濺到風景的描寫上，只是不經意間露出了橋、建築、遊人，以及從中可以推斷出的流水、遊船和岸柳...它就像壹幅淡淡的水墨畫，把模糊的背景留給讀者去想象，畫面的焦點落在橋上和樓上看風景的人身上，這就更重要了。
“站在橋上看風景”的“妳”在面對眼前的美景時顯然是欣喜若狂的，這從側面對比可以看出他沒有註意到“看風景的人在樓上看著妳”。耐人尋味的是，明明是為“看風景”而來的樓上人登上了高樓，但他眼中看到的不是風景，而是“站在橋上看風景”的“妳”。為什麽樓上的人不看“妳”看風景？是什麽深深地迷住了那雙眼睛，觸動了那顆心？這種耐心和忍耐的“樣子”真的很浪漫，這使春情原本平靜而愉快的畫面突然蕩漾開來，並幻化出許多有趣的戲劇場景:忘記風景的“妳”壹定是壹個環遊世界的英俊青年，樓上愛上別人的人壹定是壹個孤獨、相思、深情且難以找到知己的女人壹個多愁善感，愚蠢，可悲，但羞於說出自己內心想法的人？真是“落花有意，流水無情”，人生的旅途上又有多少這樣不經意的邂逅，壹見鐘情，轉瞬即逝，刻骨銘心的戀情呢！正是這短短的兩行字，詩人留下了壹張永恒的照片，描繪了壹個難以描述和難以描繪的場景，就像電石的火花壹樣，勾起了人們的回憶和遐想。
在詩的第壹節中，寫實的筆觸和歌曲傳達了橋上的人對風景隱藏的深厚感情，以及樓上的人對橋上的人的無限善意，構成了“落花有意，流水無情”的戲劇場景。但親情總是被無情惹惱。無情的風景和橋上對風景漠不關心的人能以同樣的善意回報對自己熱情的深情的人嗎？面對這種生活中常見的場景，這種場景往往以無奈的遺憾和無盡的憂郁回憶而告終，詩人在下壹首詩中以獨特的浪漫之筆給了我們壹個充滿幻想和溫暖情操的精彩答案。
時間移到了月夜。橋上和樓上的人們帶著各自的滿意和不足回到了休息的地方。但誰能想到，在這種沈默中，人們在白天所做的情感投資在不知不覺中得到了回報。
“明月裝飾了妳的窗”，這不正是自然風光對橋上白天對風景漠不關心的人們的溫暖回報嗎？從“明月”裝飾的“妳”的窗戶上，我們可以看到此時此刻橋上的人們眼中將呈現出多麽美麗迷人的月夜景色！橋、水、建築、船、柳樹...窗外的壹切都溶解在這優雅、柔和、朦朧而空靈的月光中，與白天燦爛陽光下的壹切相比，這種月光是如此神秘、如此美妙、如此甜蜜和如此舒適。面對月光下的美景，人們怎麽會相信自然風景是冷漠和不可理解的呢？怎樣才能不喚起人們對大自然的強烈熱愛呢？如果妳愛自然，自然也會愛妳——這就是詩歌的意義！
自然風光以其獨特的方式回報著橋上人們的風情，而橋上的人們又該以何種方式回報樓上人們的良苦用心呢？“妳裝飾了別人的夢”這首詩對這個問題給出了令人著迷的答案，從而愉快地發泄了現實生活中樓上人們無望的單相思。
這個被“裝飾”的夢無疑是對其主人靈魂奧秘的深度解剖，這清楚地表明了被各種外部因素壓制的暗戀是多麽激烈。而那座橋上的人之所以能從眼中的人變成夢中的人，不就是因為他是對的人嗎？雖然詩中沒有直接的愛情告白，但這個玫瑰色的夢表明了沒有被告白的愛情是多麽溫暖和清澈，通過這個夢來反思白天的“樣子”更令人興奮。想想那平平無奇的“look”包裹了多少風情，不是更令人心動嗎？
如果僅僅用“日思夜想”的構圖來表現暗戀的奇妙和魅力，那就太平庸和俗套了。這首詩的精妙和新穎之處在於，這個夢的主人不僅是夢的主角，而且從這場愛情競爭的活躍位置上退了下來，橋上的人不再是壹個無意識的愛情情人。他在夢裏以主人的姿態扮演著愛的給予者的角色。他在盡力“裝飾”夢想，他也在按照樓上人的意願“裝飾”夢想。我們不需要也無法詳細描述這個美妙的夢，但我們可以肯定地說，這個“裝飾過”的夢壹定是極其甜蜜、極其幸福、極其浪漫和極其美麗的。總之，樓上人的落花終於從橋上人的流水中得到了溫暖而豐厚的回報，遠遠超過了希望值。在這裏，“落花有意，流水無情”這句千百年來伴隨人生長河、總給人遺憾和惋惜的格言，也失去了它的真理。
但夢想終究是夢想，不能代替現實；裝飾只是裝飾，總是露出壹張虛幻的臉。第二天紅日高照，樓上的人從深夢中醒來“梳洗倚望江樓”會是壹種怎樣的心情？但我相信，充分享受過“落花有意，流水亦有情”的甜蜜夢想的樓上人們，壹定會從普通人淡淡的悲傷中解脫出來，投身於視野更好、愛的更深的新生活。
【編輯本段】詩選
破碎的篇章
妳站在橋上看風景。
景觀師在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
和我壹起下雨
“自從妳離開後，每天都下雨。“
“自從妳來了以後，每天都下雨。“
我很高興能為兩地朋友之間的雨負責。
第三點沒有消息。送傘？
我的悲傷跟隨青草；
鳥在它們的巢裏嗎？人們對客枕滿意嗎？
想在院子裏放個玻璃，
明朝今晚下了幾英寸的雨。
睡著
想象自己患了壹場小病。
（壹個秋天的下午）
看著玻璃窗
灰色的天空和稀疏的樹影
枕著遠方的人。
留下的舊枕頭，
想著枕頭上我依稀能認出的東西
模糊的湖光山色
像舊主人舊夢的痕跡
仿佛漸行漸遠。
壹個老朋友的微弱蹤跡，
仿佛過去寫在褪色的白紙上。
正如歷史的痕跡在燈下。
在老人面前昏暗的舊書裏...
妳不會迷路嗎？
夢裏的煙和水？
燈蟲
窮人吃浮華，
小蠓落在燈下，
不甘於身輕如水，卻也醉了，
留下暴露的綠色屍體。
有多少艘船將壹起下水，
白帆迎風飄揚，
英雄們乞求金羊毛，
最後變成了海華的頭發。
贊美，醉仙，
我在燈光下做了壹個夢，
還在佛頂上畫了壹個圈。
夢後看著明亮的窗戶，
當我炸死妳的時候，
像風掃過紅色的腳步。
魚化石
我想要妳手臂的形狀，
我傾向於溶解在水線中。
妳真的像鏡子壹樣愛我，
妳和我離得很遠，但我們有魚化石
墻頂上隨風搖擺的草
公布五點鐘的日落。
六點掛半燈。
想要有人整天
只是在做夢，看看墻。
秋千草已經長大並變黃了。
古鎮之夢
鎮上有兩種聲音。
同樣的孤獨:
白天，是算命的龔。
晚上的梆子。
妳不能打破別人的夢想，
像做夢壹樣做夢
盲人走在街上，
循序漸進。
他知道哪塊石頭更低，
哪塊石頭高，
女孩們多大了？
打破了別人的夢想，
像做夢壹樣做夢
守夜人走在街上，
循序漸進。
他知道哪塊石頭更低，
哪塊石頭高，
哪扇門關得最緊？
“聽著，現在是午夜。
貓兒的父親，
這孩子太吵了，他睡不著覺。
總是在夢裏哭泣，
妳明天會給他算命嗎？」
夜深了，
又是壹個寒冷的下午:
敲橋，
敲鑼的鼓手又過橋了，
橋下流水聲不斷。
【梳妝臺（舊的意思是新的）
世界豐富了我的梳妝臺，
現在水果店用水果包圍著我，
即使沒有廢氣，
食欲不振能睡覺嗎？
遊絲應該系在左肩角上。
柳絮，別掉進我的盆子裏。
鏡子，鏡子，妳真惡心，
我先給妳畫兩條眉毛。
而是來自每壹次蜜月的快樂。
我知道屋頂的事，我也是。
綠葉和壹棵大樹-
看樹枝上的壹只鳥。
給那件新袍子壹點魅力。
“裝修的意義就是失去自我。”
誰寫給我的？算了吧-
該死的！“我完成我來完成妳。”
邊:從生死橋上看風景。
妳站在橋上看風景。
風景觀察者在樓上看著妳。
明月裝飾了妳的窗戶，
妳裝飾了別人的夢。
2000年2月2日，在90歲生日即將到來之際，另壹位歷史老人卞先生突然去世。在“毛寧醜聞”的喧囂中，這條新聞靜靜地佇立在報紙的壹角，仿佛王先生冷靜而睿智的眼睛在審視著人來人往的“風景”。
也許在新壹代的年輕人中，邊支林是壹個完全陌生的名字，只有中文系的學生才會在教科書中讀到他的簡短臺詞。但我始終記得當我還是壹個“文藝青年”時偶然從《詩歌探索》中讀到他的詩時的狂喜。
許多年過去了。我早已忘記了最初的狂喜，但當我從邊先生的仆人那裏聽到那些被現實拋棄的夢想和激情時，我壹點壹點地想起來了...
邊支林最後壹次看到了天堂的風景。
親愛的邊先生，請走吧。
可敬的品格
悼念詩
壹首美妙的詩。
熱流在心底湧動
緬懷卞支林先生，請這邊走。
邊（1910 12.8—2000 12.2）:
出生於江蘇海門唐家鎮。
14歲時，他第壹次買了壹本冰心的詩集《星星》，對新詩產生了興趣。
1929畢業於上海浦東中學，考入北京大學英語系。
他在1930開始寫詩，並在此後發表新詩和翻譯文章。
1933年出版第壹本詩集《草》，1935年出版《魚集》，1936年與李廣田、何合作。