2.嘻哈音樂
來源是美國街頭黑人文化，包括音樂、舞蹈、塗鴉、紋身和衣服。紐約的黑人社區布朗克斯成為嘻哈文化的源頭。易影手機圖片鈴聲免費下載
嘻哈起源於美國紐約的黑人社區布朗克斯。他們將生活中的娛樂發展成今天的各種嘻哈文化，發揮黑人獨有的特點，如節奏和歌唱，以此來緩解他們的情緒和消遣。
說唱
說唱音樂主要來自美國，是從嘻哈音樂發展而來的壹種音樂模式。嘻哈始於16年前的美國，並傳播到了未來的所有時間。通過結合美國黑人音樂、語言、舞蹈、在場和著裝的風格，它已成為當今壹種創新的說唱音樂風格。
說唱音樂是由固定的旋律、節奏、鍵盤、刮刮樂唱片和不太容易理解的說唱組成的。如今，說唱音樂已經被許多粉絲接受，甚至許多排行榜和獎項都有說唱音樂，說唱團體也逐漸分支:有談論籃球的樂隊，有反叛社會的樂隊，有種族主義的樂隊，有政治化的樂隊，還有由當地幫派組成的樂隊。話題圍繞槍支展開。毒品、暴力和求生樂隊。但無論如何，這些不同形式的說唱充分展現了美國黑人的心聲和不滿，有話可說的才華橫溢的年輕人也可以在不同形式的說唱中找到自己的天空。
3.hip-hop的發展主要來源於Rap -說唱，但與說唱的區別在於Hip-Hop具有重復的旋律和復雜的節奏。壹首典型的嘻哈歌曲是多變女孩藍欣梅演唱的《半心半意》。
嘻哈音樂在早期美國黑人社會很流行。20世紀70年代後，許多舞廳開始陸續使用這種舞曲，但當時並不流行。直到85年後，Hip-Hop才開始被廣泛使用並逐漸被主流音樂所接受！Hip-Hop的表達概念主要來自於說唱，在內容上它希望傳達壹種當時的生活方式，例如當時的流行語言，服裝或音樂類型！與Rap不同的是，Hip-Hop在速度上沒有Rap快，同時在節奏段落上更加抒情柔和！與說唱相比，街舞更適合交際舞。
20世紀70年代初，黑人電臺在音樂和文化的傳播中發揮了非常重要的作用，嘻哈等舞蹈音樂最初就是從這些黑人電臺傳播開來的。嘻哈音樂的倡導者大多來自年輕人，因為他們喜歡嘻哈音樂中強調的自我表達思想！黃大衛帶來的嘻哈歌曲，他在普通話音樂中壹直有自己的風格-不要停！就是壹個例子。
在Hip-Hop流行的同時，當時的年輕人還喜歡壹項活動，那就是他們喜歡聚集在遊艇上，壹邊唱著這樣的舞曲壹邊跳舞。到目前為止，街舞已經有20多年的歷史了。然而，它仍然是當今最具創意和活力的電子舞曲。不僅如此，它還影響了未來音樂類型的發展，如豪斯音樂、電子音樂、叢林音樂和迷幻爵士樂。
對於未經訓練的耳朵來說，說唱和嘻哈幾乎是相同的音樂，但即使是最簡單的說唱和嘻哈也有不同程度的不同。
從音樂史的角度來看，HIP-HOP是壹種後現代主義音樂類型，它脫胎於說唱，因此在其外在形式上深深地打上了說唱的烙印。
隨著人們對說唱音樂的厭倦，說唱音樂在20世紀90年代開始減弱。那些說唱音樂人試圖為說唱尋找出路。起初，他們用說唱演繹了壹些經典而膾炙人口的老歌，讓這些老歌披上了後現代主義的外衣，從而賦予了它們新的生命。人們用難以置信、難以置信甚至美妙來形容這種重新包裝的結果。這種音樂處理方法被稱為嘻哈音樂。然而，就音樂風格的演變而言，HIP-HOP確實走了保守路線。與說唱最大的區別是說唱側重於說話，而嘻哈則強調唱歌和音樂本身的表現力。
隨著音頻技術和音樂技術的發展，嘻哈音樂變得越來越電子化。配器上合成音色的成分越來越重，反映在聲音上，工業化後背景音越來越臟。
在社會學意義上，街舞已經成為壹種時尚的象征，它涉及音樂、繪畫、舞蹈、服裝、工業設計等與人類生活密切相關的許多方面。，新新人類對它很著迷。
司儀:控制麥克風的人直接翻譯。
說唱歌手:說唱歌手演示:自制演示錄音通常由個人電腦完成，這是專業的。
夥計，工作室只是個演示。我還沒看過
論“MC”與“RAPPER”的區別：
其實從它們各自的英文意思就可以看得很清楚。MC是“控制麥克風的人”，RAPPER是“玩說唱的人”。顯然，MC包含的覆蓋範圍更廣。
有人說MC和RAPPER最大的區別就是MC可以自由發揮。是的，這是壹個非常重要的方面，因為當壹個人可以很好地演唱成品時，我們會稱他為“RAPPER”，但只有當他具有壹定的FREESTYLE能力時，我們才會承認他是壹個MC。從這個意義上來說，MC似乎是壹個說唱歌手的榮譽稱號，有點像這樣。
但從另壹個角度來看，MC從事的事情更廣泛，比如托管。想象壹個場景，在壹場聚會中，有壹個人壹直在主導舞池的氣氛，所有人都在附和他喊的煽動性口號。他用手中的麥克風“控制”參加聚會的人，因此我們也稱他為MC。他是否能在晚會上唱說唱並不重要。只要他會玩麥克風，他就有資格被稱為MC。
自由式:即興說唱（或舞蹈），歌詞自由發揮，反映當時的精神狀態或簡單地噴對手（如在八英裏中，舉行自由式比賽）。