現代表演藝術有很多種，如戲劇、歌劇、歌舞、雜技等。不同的劇對燈光有不同的要求。壹個成熟的燈光工程師不僅僅是壹個簡單的燈光工作者。根據不同的劇情發展和不同的舞臺燈光映射，他可以起到突出人物心理變化或渲染氣氛的作用。舞臺燈光是壹場演出的點睛之筆，所以舞臺燈光設計尤為重要。所以壹個合格的舞臺燈光設計師應該根據舞臺的內容，場景，空間來設計燈光。
今天給大家介紹壹下舞臺燈光設計應該註意的問題。
如何成為壹名優秀的舞臺燈光設計師？
設置舞臺燈光的類型。
場景照明通常分為三種:自然光、人造光或兩者的結合。
自然光其實就是我們所說的太陽光，利用太陽光需要註意三個問題:時間、天氣、光源。
人造光是自然光的反義詞。人造光是三種光源中最常用、最通用的。燈、爐子或者壹些發光的物體，只要能照亮周圍的環境，都是公認的人造光。但需要註意的是，使用人造光需要考慮光的來源和質量；如果有幾個光源，要明確區分主光源是什麽，確定光源是否有色光。需要註意的是，幾乎所有的光源都有壹種或多種顏色，而不僅僅是純白色。
最後壹種照明是自然光和人造光的結合。在明亮的光線下進行戶外拍攝時，攝影師或燈光工程師會使用鏡子或輔助燈來緩解刺目的陰影。
如何成為壹名優秀的舞臺燈光設計師？
確定照明設計的目的
基本上，場景的基調和氛圍是什麽，關系到最重要的燈光。在某些情況下，唯壹的目標是清楚地看到壹個或多個對象，但它實際上可能會變得非常復雜。
燈光有助於表達情緒，或引導觀眾的視線到特征位置，或讓觀眾形成壹種特殊的視覺效果，可以為場景提供更大的深度，表現出層次感。所以燈光設計要表達什麽色調，設計出來的燈光是否能更好的提升深度層次。