中年時的他為什麽會突然離開證券市場，離開他的妻子和孩子，遠渡重洋，到塔希堤去畫畫，並成為世界史上最有名的壹個能夠把原始的情感，畫到最淋漓盡致的畫家，讓我們聽蔣勛給我們壹壹道來！
1 高更的家庭背景
高更的父親是壹位法國記者，當時的法國總統想要稱帝，要把***和改成帝制，於是他的父親就寫社論抨擊，但是其他記者都在拍執政者的馬屁，他的父親因此變得很孤立，政府的軍隊因此就要抓他。到了1849年，高更壹歲時，他的父親為了逃避政治的災難，舉家坐船到秘魯（因為高更的母親以前曾住在秘魯），因路途遙遠，他的父親死在了路上。高更跟著母親到了秘魯，在那裏生活到六歲時，她的母親又把他帶回到法國上學，但這時，他早已習慣了亞洲人的皮膚和長相，所以壹下子到了法國，他覺得白種人長的好醜。
到十六歲左右時，由於不適應法國的教會教學制度，經常逃學。十七歲左右就在船上做類似船員的工作，大概做了六年時間，由於他的母親過世，所以他又回到了法國。然後在他母親的壹個朋友的介紹下，進入了股票、證券行業，賺了很多錢，娶了丹麥壹個女人，生了五個孩子。但十年後的壹天，四十幾歲的他突然想要逃離。
是什麽原因讓壹個人放棄了高薪的職位，幸福的家庭，走向了孤獨的塔希提？
蔣勛說： 人，可能有兩個故鄉，壹個是出生的故鄉，另壹個是精神的、心靈的故鄉。 高更出生的故鄉雖然在法國，但由於他的生活經歷等原因，他的精神故鄉在秘魯，在南美洲。高更的逃離可能是他童年的歲月在呼喚他。當他在證券市場上賺了很多錢，他忽然覺得所謂的都會的文明，原來這麽虛假，裏面充滿了壹種不真實的東西，他反而覺得在荒野當中，土著人們當中裏面有壹種真正生命的奢華，他想捕捉這種東西。在高更的畫裏，他用他的畫在對抗當時充滿物欲的歐洲文明。
2 逃離文明 不斷尋找自己
高更辭職後，去了法國的布列塔尼，那裏有著和都市截然相反的生活環境，民風純樸，人們過著很樸素的生活。1890年，也就是他以前的好朋友梵高去世的那壹年，他做了壹個破釜沈舟的決定，要去塔希堤，當時從法國到塔希堤距離很遠，坐船要坐很久，還很可能會遇到海難之類的。
他在塔希堤畫了很多當地人物畫像，那裏的人們經常裸露上半身，下半身只圍著壹塊大花布，他自己也經常是這樣的裝扮。他看到他們身上的布就是他們自己用植物染的，布上的花紋就是開在他們身邊的花朵的樣子，甚至和她們頭上戴的花朵壹樣。
他的畫大多只使用紅黃藍三原色，具有很高的顏色飽和度和對比度，後來發展的野獸派就是受高更的畫影響。高更仿佛用他的畫在告訴我們：美是什麽？美有可能是回歸到最原始的大自然。
他還寫了壹本《Noa Noa》的書，Noa Noa 是香味的意思，比如花的芳香，但高更寫的《Noa Noa》的意思是說：生命原始的氣味。比如樹葉、樹幹可以釋放出香味，海水會釋放出很特別的生命的氣味，甚至太陽在升起的時候草原都會有草原的氣味。在都市裏的人好像都沒有Noa Noa了，只有後天添加進去的香水或者是香精的氣味，而沒有了原始的氣味。
1892年他畫了壹張《亡靈窺探》，畫裏的主人公是他在塔希堤的第壹個配偶，只有13歲。
他在新婚的夜晚畫了這個女孩的裸體爬在床上，可是她眼睛裏卻透露出很驚慌的表情，因為畫的後方有壹個側面的男子好像在偷看這個女孩，而這幅畫的名字叫亡靈窺探。這幅畫很神秘，也是高更壹生當中最重要的作品。對於當地人來說，最可怕的事情就是亡靈來了，表示亡靈找妳來了。這幅畫裏的女孩這麽年輕，這麽青春，為什麽亡靈會來找她？
1893-1894年他回巴黎壹段時間，他發覺自己完全不能適應那裏的生活，塔希堤的生活已經徹底把他變成了壹個野蠻人。其間他和壹個奇怪的街頭的女人談戀愛並同居，但後來，她把高更家裏所有的東西都洗劫壹空。之後高更又回來塔希堤，1897年，他又娶了壹個十三四歲的女孩子，並且畫了壹張《Never More》，同樣，畫面中也有壹個女人躺在床上。
3 高更晚年畫作
1897年，高更49歲時畫了壹幅油畫，名為：我們從哪裏來？我們是什麽？我們到哪裏去？這幅畫的尺寸很大，141*377cm，現收藏在美國波士頓美術館。
我們從哪裏來？我們是什麽？我們到哪裏去？這三個問號其實是人類最根本的三個議題，有著非常深的哲學意涵。
這幅畫中有很多個人物，他們都是毛利人，原住民。畫面中間有壹個站立的裸體的男子，下身圍著壹塊小小的白布，正舉起手在摘樹上的果子，從他的手到他的腳，剛好把這幅畫分割成了兩部分，所以他等於是中間頂天立地的支柱壹樣，因此，這個男性好像是畫的壹個中點，他像是生命到了壹個巔峰，人到壯年的時刻。如果以他為中軸線的話，畫的兩邊有壹個對比。
左下角有壹個老人，滿頭白發，蹲坐在那個地方，很孤獨的感覺，好像生命已經到了最後，將要面臨死亡，不知道要到哪裏去，那種哀傷、憂傷。正如畫名中的第三個問題：我們要到哪裏去？
畫面中的右下角有壹個躺在草地上的嬰兒，天真、爛漫、無邪，對他來說生命剛剛開始。因此，右下角和左下角的圖像是對稱的，誕生和死亡，即我們從哪裏來？我們到哪裏去？這其實是人類無法回答的問題，我們現在還是不知道答案。
中間當然就是：我們是什麽？
畫面上有壹些青少年在地上撿起果子在吃，旁邊有狗在圍著他玩，有壹些夫婦在聊天、抽煙或者唱歌，遠遠的，我們看到壹個木雕的神像。
對高更來講，我們是什麽？好像是在尋找壹個信仰。在畫面中有神，有信仰，信仰對高更來講是妳自己在生存的過程裏面，妳找到的壹個賴以為生的價值和意義的假設。
高更在這幅畫裏傳達出很文學性的敘事性的內容，甚至有很深的哲學性思考的內容。就像後來的超現實主義畫派，他把很多思想性的東西帶到畫面。高更的畫比較具有神秘感，有哲學內涵在裏面。（他的畫作，如果不看解析，壹般人根本看不懂。）
以上大部分內容整理自《蔣勛聊藝術大師——蔣勛看高更》音頻
高更的逃離，我想每個人都曾想過，人們都會對長期單調、平淡的生活產生厭倦之情，但無奈因為家庭、責任、孩子、生活等原因，不得不繼續這樣的生活。我們不敢做的，高更做了！我很佩服他的勇氣，當然，他的選擇也遭到了很多人的指責、議論和唾罵，畢竟他是壹個丈夫，還是好幾個孩子的父親，他從壹個中產家庭壹下子變得壹貧如洗，他的壹生十分坎坷，最後他到了塔希堤，過著他想要的單純的生活，並埋骨於壹個荒涼的小島上。
像蔣勛說的：如今的人們每天都對著電腦日復壹日的工作，很多人心裏也都有過逃離的念頭。但我們不鼓勵大家都像高更那樣，徹底的離開家去追尋自己想要的生活，我們可以在周末或者假期離開城市，去過壹種和平常不壹樣的生活，去感受生活中的多樣性，這是必不可少的。
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