當前位置:股票大全官網 - 股票投資 - 演奏揚琴如何區分單輪音和雙輪音

演奏揚琴如何區分單輪音和雙輪音

揚琴演奏中的兩種基本技法是單竹技法和圓竹技法。單竹技法可分為單竹和雙竹兩種。單竹技法是直接關系到表演者表演水平和舞臺形象的最基本的技巧。竹輪技能分為單竹輪和雙竹輪兩種。這兩項技能是揚琴演奏中最重要也是應用最廣泛的技能,所以每壹個揚琴學習者都需要認真學習和體驗。

揚琴;揚琴;玩;技能

中國揚琴,原名“揚琴”,是壹種世界範圍廣、民族性鮮明的弦樂器。廣泛分布於歐洲、亞洲、美洲、非洲、大洋洲等幾十個國家和地區。

尹、張如霜所著《澳門簡史》(1751版)第二卷中記載“琴、竹扣、錚錚”這是中國揚琴民族化的重大變化之壹。從此,揚琴的打擊工具由木制的“槌”變成了竹制的“豎琴竹”。

從20世紀20年代到40年代,揚琴獨奏表演藝術開創先河,逐漸形成了具有地方音韻和獨特表演技巧的揚琴表演藝術傳統流派。[1]?

基本功是演奏的基礎,只有掌握基本功才能更好地演繹音樂作品。在學習揚琴的過程中,我認為應該掌握的基本功是單竹技能和圓竹技能,這是彈奏的關鍵。

壹、揚琴演奏的兩個基本功

學習揚琴首先要保持正確的姿勢,即全身自然放松,雙腳分開與肩同寬,坐姿端正,肩膀和大臂自然下垂,前臂水平屈肘,表情自然大方。

(1)單竹技法:指琴、朱的單音演奏。

在單竹的技巧上,首先要掌握抱秦竹的方法。首先,雙手處於半握拳的放松狀態,掌心相對。其次,握竹點應放在竹子全長的五分之壹處,即握竹點應放在食指第壹關節處,自然狀態下拇指壓在握竹點上,竹尾貼在中指腹部,無名指和小指自然彎曲,使竹子牢牢握在手裏。其次要掌握單竹技巧中的擊弦方法。揚琴的打擊過程也是整個手臂運動的過程,依靠從肩關節到手指握竹點這些動作器官的整體配合來完成打擊。

1.單音單竹:指用壹只手在壹個音調上彈鋼琴和竹。單調是音樂語言的重要組成部分。演奏時,可以嘗試用長、短、強、弱四種不同的形式反復練習單個音符。這樣不僅能感受到打擊琴弦的力度,還能有意識地放松手臂。

2.單音雙竹:指壹手拿著琴,壹手拿著竹,輪流在單音上交替彈奏。演奏時,雙手的配合要協調,速度要相對均勻,力度要均勻。

單竹技術的難點在於:掌握正確的持琴方法和擊弦力度,重點應放在由慢到快的技巧練習上。握竹時要註意的是,握竹的三個手指要放松到壹定程度,最好能穩穩地握竹。擊弦時要註意註意力的變化,在高、中、低三個音中運用得當。我們要保持琴、竹的琴鍵頭在擊弦點後靠反彈迅速回到原位,在擊弦前呈現壹種自然放松的狀態。這樣,壹個完美的筆畫就圓滿完成了。這句話說起來簡單,做起來卻很難,這就需要我們演奏者動手動腦,在平時的練習過程中刻苦練習,刻苦練習,了解正確的琴竹握法和打擊琴弦的方法。

(2)、圓竹技巧:

所謂圓竹,就是我們通常所說的:圓音、圓打、滾打、滾輪,是指壹只手或兩只手依次在壹個音或幾個音上作密集的、均勻的、連續的、連貫的圓周運動,給人以連續的感覺。圓竹主要是在自然放松的前提下,通過肩、臂、肘、腕、指的協調來完成。

1、單竹輪:指左手或右手用豎琴和竹子在壹個或多個音符上快速密集、均勻、連貫地演奏。單竹輪的做法是為雙竹輪打基礎。演奏者可以通過緩慢的練習,統壹左右手的節奏、音量、音色和力度,達到圓竹的最佳效果。

2.雙竹輪:指雙竹在壹個音或幾個音上快速交替旋轉,是輪音技法中非常常用的技法。雙竹輪分為單音竹、雙音竹、連音竹三種。

(1)單音竹:指兩根竹子在壹個單音上快速交替輪流旋轉。單音竹要求旋轉時左右手要協調,節奏、力度、音色要統壹。為了達到最佳效果,單音竹可以用先慢後快、先弱後強兩種方法練習。

(2)雙音竹:指雙音竹同時在兩個音上快速交替旋轉。由於雙音竹是在兩個音符上快速交替旋轉的,所以要求在旋轉竹的過程中不能中斷,同時要保持兩個音符的力度和音色的統壹。雙音竹在揚琴演奏中起著重要的作用。

(3)連輪:即連續竹輪,指兩根竹子在壹段甚至多段內快速交替轉動。連輪適合在深情優美的曲調中出現,要求演奏者雙手用力均勻地演奏連輪,使角色主次分明,有起伏。轉輪在交錯音位時,應盡量連貫緊湊,間隙越小越好。基本要求是:演奏者在彈奏連奏時動作要快,保持樂句的最佳連續性。

在揚琴演奏藝術中,輪音不僅能體現演奏者的技術水平,也是音樂風格和音樂形象的重要表現。它是揚琴演奏技術中應用最廣泛,也是難度最大的壹項技能。因此,要求演奏者根據音樂不同風格和情緒的變化,通過不同的方法、力度和速度,演奏出與風格和情緒相適應的輪音,從而增添旋律的色彩,加強音樂的歌唱性,賦予音樂原有的生命力,達到賞心悅目的效果,從而感動聽眾。

玩的時候要註意輪音:1。左手輕右手重,左手慢右手快,這是平時用手的習慣和演奏時手與弦的距離不對等造成的。此時,演奏者應集中精力加強左手的練習,鍛煉左手的靈活性,以達到左右手的統壹。2.還容易出現小臂酸痛的問題,這是打球時精神緊張導致肌肉緊張造成的。世界著名大提琴家卡薩斯曾說:“壹想到要開公開音樂會,我總覺得像做了壹場噩夢。”當有人問波蘭小提琴家威爾科·米爾斯卡“妳演奏的時候會不會有點緊張?”他回答,“有點緊張?我太緊張了。如果妳說妳不緊張,那妳是在撒謊。每次音樂會前我都會緊張。尤其是那些關系到我職業生涯的大城市。”可見,緊張是人類的壹種本能。連這些經常在公共場所表演的大師都有緊張的經歷,何況是我們。世界著名的單簧管演奏家詹姆斯·坎貝爾說:“我發現音樂家們太緊張了,以至於對他們的演奏不利,因為他們太在意別人對他們的看法。”如果妳真的能沈浸在自己演奏的音樂中,反過來想,‘我能給他們什麽?’這變成了壹個給予而不是評價的問題。然後妳就可以發揮出妳的最佳水平了。“在舞臺上的那幾分鐘裏,妳要確保自己是世界上最棒的,有時還要恭喜自己。這是運動員保持良好精神狀態的通常做法。”[2]象征主義詩人波德萊爾說,“當妳全神貫註地觀看外來的事物時,妳就忘記了自己的存在,很快妳就會和它們混在壹起。”【3】因此,要求我們的演奏者集中精力進行輪音的正常訓練,沈浸在音樂的美妙旋律中,註意調整自己的心態,經常鼓勵自己,相信自己是最棒的。玩家可以在單竹的基礎上慢慢提速,可以先練“固定圈數”,在指定的單位節拍內打指定圈數;在前者的基礎上慢慢練習“不定圈數”,在規定的單位節拍內彈奏不定圈數。這樣,隊員們在平時的訓練中逐漸增加了自信心,調整了心態,消除了緊張的心病,也能完美地練就了吹竹的技巧,為以後的輪奏打下了堅實的基礎。

竹輪技術的難點在於雙手的速度和音量練習。手的速度練習要遵循循序漸進的原則。首先要通過固定回合數的練習慢慢掌握手的節奏和力度,然後在充分掌握手的速度和節奏的基礎上練習不定回合數,達到手的速度的統壹。卷的做法可以分為弱輪和強輪。輪弱時手位要低,手腕轉動時以腕關節為支點,使輪竹運動的半徑小,輪產生的音量弱。輪強時,手的位置要適中,以肘關節為支點,用前臂的力量帶動手腕。這種輪竹比輪弱時的移動半徑更大,產生的音量自然更強。

二,兩個基本功的運用

(1)單竹技法:單竹技法是所有揚琴技法中最基礎的技法。主要用於初級音階練習和演奏壹些簡單的曲子,如《小星星》、《生日歌》、《拖拉機來了》、《紫竹調》等。這些歌曲都是初級演奏音樂,曲調活潑歡快,常用於單竹練習。《拖拉機來了》是張曉風創作的。整首歌營造了喜慶的氣氛,用歡快活潑的旋律表達了勞動人民豐收的喜悅。整首歌分為三段,第壹段是主題,第二段是音樂的輕表演,第三段比第壹段略快,提升了音樂的層次,從而使三段的表演層次更加分明。《紫竹調》是項祖華根據滬劇曲調創作的。這首曲子在上海廣為流傳。它柔軟、漂亮、光滑。它是用單根竹子演奏的。它要求音與音之間的速度和顆粒度適中,尤其是演奏十六分音符時,節奏要均勻,速度和力度要統壹。演奏音階時,只是讓學習者熟悉每個音的位置,不帶任何情緒和感情色彩。演奏音階時,要把握節奏、速度、力度規律!

(2)珠輪技巧:銀輪是音樂風格和形象的重要表現,是揚琴各種演奏技巧中應用最廣、難度最大的技巧。演奏者可以根據音樂的不同風格和情緒變化,通過不同的輪音方法、力度和速度,演奏出適合風格和情緒的輪音。如:(1)張曉風根據同名歌曲改編的《草原上的太陽》,是壹首4/4抒情音樂,作者描繪了壹片藍天白雲、馬鳥語的美麗草原。樂曲中,密集、寬廣、悠揚的竹輪技法結合4/4拍中的強、弱、亞強、弱節奏規律,展現了遼闊草原上的壹道亮麗風景,表達了對家鄉的熱愛和對偉大領袖毛主席的贊頌!

音樂開始在高音區播放,然後轉向低音區。壹開始的表演由寬板改為中間有華彩的快板變奏曲,最後回到寬板的主題。全曲由單音竹、雙元音和八度音三種竹組成。(2)黃河創作的整首歌《黃土情》分為引言、主題、賦格、快板、尾聲五個部分,充分展現了黃土高原的自然風貌和西北人民淳樸的熱情。演奏這首曲子時,對輪音的要求非常嚴格。不僅需要用深思凝重的輪音突出動靜對比,表現作者內心復雜的心境和情感變化,還需要用大幅度快頻的輪音方式將音樂的內涵表現得淋漓盡致。(3)樂曲《單鶯紅》是c大調4/4樂曲,是由壹首優美的革命歌曲《閃閃的紅星》的主題曲改編的揚琴樂曲。原曲是傅庚辰寫的,後來由桂希禮改編。歌裏充滿了對家鄉親人的向往,對滿山杜鵑花的那壹天的憧憬,是對未來美好生活的向往。音樂的開始,情緒是寬廣的,有力的,自由的。介紹完之後是深情的慢板音樂,也就是《映山紅》這首歌的主題音樂,深情又動聽?音樂中輪音的教法有很多種,所以要註意這個輪音的連貫性,不同音之間不能有斷奏,這樣才能保持音樂的柔和和連貫。接著是充滿鬥誌的快板,從C調改成了f調,這段之後轉回原來的C調,這段要配以自由激昂的行板。最後結局回到原來的速度。

三。摘要

以上是我平時學習和演奏的壹些心得,希望能引起揚琴學習者和演奏者的重視。當今社會,學習和熱愛揚琴的人越來越多。我們在學習中要充分重視和掌握兩項基本功,盡量把所學的科學方法運用到平常的演奏中去,這樣我們的演奏水平就會上壹層樓,就能演奏出更優美的音樂。

註意事項:

(1)【1】引自《揚琴表演藝術》,劉主編,,人民音樂出版社,北京,9月1?第2頁

(2)[2]引自《世界著名音樂家訪談》,果戈裏著,吳佩華譯,中國出版社,1,2000年,第40頁。

(3)[3]轉引自朱光潛《美學選集》,上海文藝出版社,1982版,第43頁。

參考資料:

[1]《揚琴演奏藝術》,劉主編,,人民音樂出版社,北京1年9月。

[2]《樂器演奏技巧教學新論》作者王朝剛,上海音樂出版社(1)2006年。

[3]《揚琴演奏中兩項基本功的掌握及重要性》韓曉莉

[4]《談揚琴的圓竹演奏》韋敏

[5]《論輪音在揚琴演奏中的應用》小迪