14-16世紀歐洲資本主義萌芽和初步發展時期的美。
手術。它首先發生在意大利並達到頂峰，然後蔓延到荷蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席卷歐洲。
概述
文藝復興壹詞的詞源和定義，源自意大利語rinas-
Cita的意思是再生或復興。14世紀，新興資產階級將其視為中國。
世紀文化是黑暗的倒退，而希臘羅馬古典文化是光明的。
達到的典範，試圖復興古典文化，於是有了“文藝復興”。
詞，新文化的美稱。這壹提法在詩人f .彼特拉克和
已出現在小說家g .薄伽丘的作品中，流行於15 ~ 16世紀。
1550年，g .瓦薩裏在他的《藝術花園名人錄》中正式使用。
作為壹種新文化的名稱。這個詞在法語中音譯為renaissace，17。
世紀後，它被所有歐洲國家使用。在19世紀，西方歷史學家進壹步把
是14到16世紀西歐文化的總稱。它標誌著現代歐洲。
歷史文化發展的第壹階段。
成就和意義文藝復興雖然以學經為特征，但絕對
不是單純的復古，本質上是通過學習經典來創造新文學。
改變。希臘和羅馬的古典藝術在中世紀已經被破壞了很長時間。
在相當殘缺之後，雖然努力恢復，但收入還是有限。然而，文學復興
興時代的人學經典，不是簡單地模仿經典，而是取其精神。
古典藝術的具體形式具有啟發性，但更重要的是理解古典社會的現實方法和民主思想。中世紀教會控制的藝術基本不現實，宗教神學包羅萬象；反封建的文藝復興新藝術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁欲主義的人文主義為目標，而正是在這兩個方面，古典藝術成為了新藝術的良師益友，因此，文藝復興藝術中的古典主義研究不同於其他時代的復古和仿古傾向。也不同於中世紀藝術中偶爾出現的個別使用古典形式的現象，與此相關，從現實主義的本質特征來看，西歐的壹些早期文藝復興美術(如荷蘭的美術)應該算是新美術的傑出代表，雖然在學習經典方面沒有太大的發展。
文藝復興藝術的現實主義方法和人文主義思想在
創作實踐緊密結合。人文主義強調人性的崇高和身體。
心的整體完善，重視世俗現實生活，反對神學權威和
封建特權。新藝術創作的真實完美的性格和生動豐富
豐富的現實，它最能反映這種思想，產生最廣泛和。
反應強烈。在當時的特定條件下，新藝術的創作更多
壹種容易被廣大群眾和新興資產階級接受的文化形式，所以是美好的
藝術成為文藝復興文化最受歡迎的代表，成就也最豐富。
文藝復興藝術作為西方現代藝術的源頭，其基本風格和表現手法構成了西方現代藝術的主要傳統，影響深遠。在造型藝術方面，它以寫實傳真為主要任務，在科學理論和實踐考察的基礎上創造出人體解剖、透視規律等表現手法，使其達到繼古典藝術之後的新的高峰，在風格和技法上與東方藝術和近代以前的壹切藝術有著本質的區別。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首要任務，同時註重建築美學的理性規律，從而為延續數百年的西方現代建築奠定了典範。在社會身份和專業教育方面，文藝復興時期的藝術家也經歷了從中世紀到現代的演變。14 ~ 15世紀期間，藝術家被組織成行會，相當於手工藝人，學習技藝也采取作坊師徒的形式。
從16世紀開始，藝術家成為現代知識階層的壹員，行會成為社團或藝術學院，藝術家的個性、個人才華和風格特征得到認可。這時，對藝術家傳記、評論和藝術史的研究開始出現。
舞臺文藝復興藝術的背景是歐洲封建主義。
社會內部已經出現了資本主義經濟的萌芽和城市工商業的復雜化。
容及其政治相對獨立或自主。中世紀末期，西歐出現了兩種明顯的情況:南方的意大利，尤其是佛羅倫薩；北面是荷蘭，包括現在的荷蘭和比利時。16世紀，法國、英國、西班牙建立了全國統壹的王權，城市經濟也發展起來。王權和市民階級有壹定的反對封建割據的聯盟，文藝復興藝術在那裏傳播。根據不同國家的具體情況，文藝復興藝術的發展階段是不同的:在意大利(主要以佛羅倫薩為代表)，可分為三個階段:初創階段(14世紀)、早期階段(15世紀)、繁榮階段(16世紀)；在荷蘭，有兩個時期:15世紀和16世紀；在法國、英國、德國、西班牙等國家主要是16世紀1，壹般不細分。17世紀，文藝復興藝術之後是西歐的巴洛克藝術。因為巴洛克藝術有很多對文藝復興傳統的繼承，過去也有人把它歸為文藝復興藝術，認為整個西方藝術直到19世紀都屬於文藝復興階段。目前普遍認為，17 ~ 18世紀有新的創造，都自成體系，不同於文藝復興時期。
發展概況
意大利早在13世紀下半葉，意大利中部的佛羅倫薩。
以薩為中心出現了新的藝術趨勢，這意味著中世紀的藝術方向
文藝復興藝術的轉變。
這壹時期的代表人物是畫家西瑪布埃和雕塑家n .比薩。
不是，後者在1260完成了比薩洗禮堂的演講臺，被認為是
模仿古典風格的最早的文藝復興作品之壹，帶有浮雕人物。
衛莊，帶著古羅馬人的風範，雖然幼稚，卻透露著新時代的氣息
壹代人的黎明。
比薩諾:比薩洗禮堂的演講臺
在最初的時期，西瑪布埃之後，佛羅倫薩畫派成為壹個新的美人。
最重要的藝術學校產生了偉大的藝術家喬托在14世紀。高的
雖然陀的作品屬於宗教範疇，但他的藝術具有鮮明的現實主義傾向。
主題，而是開始真實地展現世俗生活場景，註重空間的深遠。
系統和人物的立體表現體現了現實主義和人文主義。
義與義的結合是文藝復興藝術的基本特征，繼喬托、佛
洛倫紮學校人數眾多，影響整個托斯卡納地區。存在
在雕塑方面，皮薩諾之後是他的兒子g .皮薩諾和佛羅倫薩。
雕塑家和建築師阿諾佛·迪·坎比奧(1232 ~ 1302)，在
在g .皮薩諾的主持下，佛羅倫薩開始了兩項重大建設工程:
市政廳建築和大教堂，前者建於1299 ~ 1311年，後者建於2008年。
1296年動工後，直到15世紀中葉才竣工。
猶大之吻。
早從公元15世紀，意大利文藝復興時期的藝術就進入了彭。
佛羅倫薩仍是發展階段中最大的中心，但其他地區也是
重要的學校出現了。15世紀初年，佛羅倫薩藝術第壹次建成。
建築和雕塑達到了高潮，建築師F. brunelleschi開創了這壹做法。
仔細調查古典遺跡，使用古典風格和圓柱，完成佛羅倫薩
在薩大教堂的穹頂之後，建造了壹座托兒所(1419)和聖十字教堂。
帕齊禮拜堂(1430 ~ 1440)等。，空間開闊，比例和諧。
創造了文藝復興時期的建築風格。他還發明了透視畫，引起了造型。
藝術革命。和布魯內萊斯基壹起去羅馬實地考察雕刻。
雕塑家多那太羅極力推崇古典藝術的寫實技法，並致力於研究。
考察人體，開始塑造完美的裸體形象，比如大衛。另外
佛羅倫薩雕塑家l·吉貝爾蒂畢生致力於制作植物群。
隆薩洗禮教堂的兩扇青銅門制作精美。其中壹個是
被稱為天堂之門，並首次在浮雕藝術中使用透視法
薩斯喀徹溫省畫家馬薩喬把上述人的成果運用到繪畫中，第1次是科學
構圖和著色的手法使人物立體雄偉，充滿人文精神。在他之後，佛羅倫薩人才濟濟，產生了許多壹流的大師，如安熱利科、烏切羅、裏皮、卡斯塔諾、波拉尤奧洛、波提切利和吉蘭達約。他們都從不同角度發揚了現實主義與人文主義相結合的傳統，氣勢磅礴的風格各不相同，呈現出百花齊放、百花齊放的局面，註重空間透視和人物立體造型，善用線條是他們作為佛羅倫薩畫派代表的共同特點。阿爾貝提是藝術理論家和建築師，在佛羅倫薩的藝術界有著特殊的地位。他的《繪畫理論》(1435)、《建築理論》(1452)等著作是新藝術最重要的理論著作。
安吉利科:為基督哀悼。
波提切利:誹謗。
在佛羅倫薩的影響下，意大利中部出現了幾個大城市。
藝術家:畫家弗朗切斯卡，雕塑家j .德拉凱西亞，與
和前者的弟子，西尼奧雷利和梅洛佐·達夫爾。刺
洽的雕塑古樸宏偉，別具壹格；梅洛佐·達佛雷的畫。
在他老師嚴謹風格的基礎上，更加優雅精致，為人誠懇誠懇。
贏了。另壹個畫派在鄰近佛羅倫薩的地區形成:錫耶納。
畫派和翁布裏亞畫派。錫耶納畫派在14世紀最為繁榮，其創作
創始人杜喬迪博寧塞納取得了可與喬托的聲譽，只有
在現實主義上有點保守，薩塞塔是15世紀的代表。丈夫
布裏亞學派的主要代表是拉斐爾的老師佩魯吉諾，他的風格是。
靜雅很美；另壹個代表是平托瑞丘，色彩明亮艷麗。男性
藝術在羅馬很受歡迎。
15世紀意大利北部，新藝術運動也隨之展開。早期大
老師是皮桑·奈羅，擅長素描，風格優雅，擅長雕刻徽記。
章。後來的大師是A. Mantegna，擅長透視，研究很深。
古典文物出名。受他們的推動和佛羅倫薩的影響，北
該部還有兩個畫派:弗拉拉畫派和威尼斯畫派。Vra
拉畫派的主要代表人物是為弗拉拉服務的C·圖拉和F·科薩。
公爵的宮廷以華麗的裝飾取勝。威尼斯學派，15世紀。
代表人物是貝裏尼和他的兒子。威尼斯畫派雖晚，其未來
但是沒有限制。在喬瓦尼·貝利尼的努力下，威尼斯學派出現了。
15結尾，充分發揮了自己善用色彩的特點，講究大。
在各個畫派中，第壹個掌握油畫技法的已經超過了各個地方畫派。
以及與佛羅倫薩抗衡的實力和氣勢。
意大利美術在16世紀達到繁榮的頂峰。存在
在此之前，15世紀的文藝復興藝術已經基本完成了對現實的掌握。
社會主義的任務表現方法、透視法和人體結構的科學知識
已經相當豐富了，在這個基礎上可以集中16世紀的藝術家。
致力於藝術模型的創作。更何況，雖然此時的藝術大師
在藝術修養和技巧上，已經達到了壹個較高的水平，但是時代的環境已經越來越動態化。
不安，意大利經濟停滯，城市共和政治難以維系。
中國軍事入侵頻繁。面對危險的現實，藝術家們在意識形態上
不可避免地，有許多矛盾，偉大的藝術創作需要作者對現實有很好的理解
進行頑強的逆流鬥爭。所以16世紀是文藝復興的鼎盛時期。
老師們準備了優厚的條件，提出了嚴厲的要求。就是這種情結。
各種各樣的環境造就了反映時代的藝術繁榮。
文藝復興藝術全盛時期的三個主要代表是達芬奇，
米開朗基羅和拉斐爾。前兩位是洛杉磯的佛羅倫薩藝術家。
菲爾雖然師從安布裏亞學校，但主要是在佛羅倫薩完成學業，形成了自己的藝術風格。然而，他們三人的活動並不僅限於佛羅倫薩。米開朗基羅和拉斐爾主要生活在羅馬。達芬奇前期在米蘭，後期去了法國。他們的藝術也在更廣泛的範圍內代表了意大利的民族成就。達芬奇的特點是，他既是偉大的藝術家，又是偉大的科學家。藝術和科學研究的典型加工是深入而緊密地結合在壹起的，相輔相成的。所以他的作品對人文主義的體現和對現實主義的把握都有很大的提高。《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》等名作都被譽為世界名畫之首。而米開朗基羅則留下了最能代表文藝復興時期雕塑、繪畫和建築水平的典範創作。他筆下的人物威嚴蒼勁，意誌堅強，力量無窮，顯示了藝術家在現實主義基礎上非凡的理想處理，成為整個時代的典型象征。拉斐爾以其優美典雅的風格、和諧的構圖和自然的情態著稱，尤其是聖母瑪利亞的形象最為成功。他的聖母像崇高而平凡，被視為美與完美的化身，充分體現了人文主義的理想。除了造型藝術，他們三人都從事過建築設計的構思和實踐。達芬奇推崇中央穹頂大廳結構，拉斐爾推崇嚴謹和諧的古典風格，米開朗基羅晚年主持修建聖彼得大教堂時設計了大教堂穹頂，成為日後歐美所有穹頂建築的典範。
米開朗基羅:大衛
除了上面提到的三個主要代表，文藝復興在建築、繪畫
在繪畫和雕塑方面有許多著名的藝術家，他們的作品共同構成了壹個緊密的
西方藝術傳統中的典型風格已經盛行了幾百年。建設
建築的代表人物是d .布拉曼特和a .帕拉第奧，他們在細節方面。
形式和整體風格被希臘和羅馬比15世紀更徹底地模仿。
古典建築，但不古風，卻擅長人文。
我想靈活運用古典形式，以比例、和諧、優雅取勝。布拉曼特
和達芬奇壹樣，他致力於研究中心建築的理想結構。
因為是人文主義最合適的體現，所以他在建聖彼得大學。
教堂當時決定放棄傳統的十字形，采用中央穹頂大廳。
唐，但他在建造城墻的大工程破土動工並完工後就去世了
為意大利建築在未來兩個世紀的中心任務(米開朗基羅完成
大穹頂也是其中的壹部分)。布拉曼特建築的理想現實
國際體現就是小廟(1502 ~
1514)，圓形古典柱廊，帶穹頂，規模不大，氣象恢宏。
博大，成為世界建築史上不可多得的傑作。帕拉第奧在那裏。
建築實踐和理論著述給後人留下了豐富的遺產。
它意義深遠。他的代表作圓廳別墅(1550)布局對稱。
美就美在房子兩側各有壹個古典的柱廊，房子中間形成穹頂。
大廳。遠觀近觀，不失和諧典雅，對未來西部建設意義重大
建立壹個邊界很有啟發性。在繪畫上，古典風格的代表是弗羅多。
倫紮畫家f·巴托洛米奧和a·德·薩爾托。前者雖然是老師，
學者，吸收新的風格，不遺余力，他獲得了達芬奇的平衡構圖。
而他的作品《聖凱瑟琳的婚禮》(1512)被認為是佛羅倫薩畫派的代表作。後者被認為是壹個完美的畫家，被他同時代的人認為在構圖和造型上無懈可擊。代表作《哈比神聖母》以其純凈和崇高著稱，被視為古典風格的典範。同時，科西莫，P.di，閑情逸致，喜歡畫神話題材的幽默作品，從而在佛羅倫薩畫派中獨辟蹊徑，自成壹家。此外，達芬奇在米蘭的長期工作也促進了當地新藝術的發展，形成了米蘭畫派。米開朗基羅和拉斐爾在羅馬的活動為羅馬畫派做出了貢獻。
在文藝復興藝術的全盛時期，另壹個成就最豐富的流派是
威尼斯畫派。16世紀，喬爾喬內、提香、
丁托列托和維羅納是四大大師，尤其是提香70年的創作。
作為壹項活動，贏得了威尼斯畫派歐洲第壹的美譽。威尼斯
所有的畫家都是以色取勝，只是個人風格不同。比如喬。
厄喬涅的詩歌，提香的健美，丁托列托的遼闊。
靈活性，維羅納的豐富和奢華等。，都從不同的角度發揮了新的作用
最強音。因為威尼斯畫派優秀的油畫技法，對未來意義重大
西方現代藝術的影響甚至比佛羅倫薩畫派更直接。
威羅尼:迦南的婚禮
風格是16世紀意大利藝術中異軍突起的壹個主要流派。
主義。它的藝術家都崇拜米開朗基羅和拉斐爾。
藝術復興的大師，但他們只追求風格和形式而失去了精神實質，而且
由於專門事務的新奇，它走向了風格化，背離了文藝復興藝術的現實。
現實的方向。風格主義最早生活在佛羅倫薩，從1515到1520。
Sa萌芽在16世紀中後期非常流行，以“J.da”為代表
龐托莫、弗·羅索、伊爾·布朗齊諾和g·瓦薩裏等。那麽什麽時候
在其流行的時候，除了威尼斯畫派，文藝復興時期的藝術壹直
衰落。風格主義的出現反映了16世紀意大利的經濟、政治和文化危機，其服務對象不是城市中的新興資產階級，而是回潮的貴族宮廷。然而，風格主義的保守傾向並不能代表新藝術發展的主流，文藝復興藝術的現實主義和人文主義傳統仍有巨大潛力，從而促成了巴洛克藝術在17世紀新形勢下的崛起。
荷蘭是14至15世紀西歐北部工商業最發達的地區。
是尼德蘭。它有繁榮的城市，尤其是布魯日的紡織業。
而且安特衛普有最繁榮的國際貿易產業，從安特衛普1460。
建立了歐洲第1股票市場。政治上，荷蘭在15。
在世紀早期和中期，它壹直是勃艮第公爵、法國和勃艮第的領土
首都第戎聯系緊密；15年底，荷蘭被轉讓給哈布斯堡國王。
朝鮮，它有德國皇帝和西班牙王位，所以尼德蘭是
在16世紀與德國和西班牙有著頻繁的接觸，盡管政治歸屬很復雜。
德蘭市還是有壹定的自治權利的，新文化也比較發達。
15世紀荷蘭文藝復興美術的興起是在14年末。
15世紀初，它接受了壹些意大利的影響，但主要來自於此。
這片土地上的晚期哥特藝術被改變了。第壹個代表是雕塑家c。
畫家m. Brohier drum和P.de limburg。雖然他們是成功的
我在荷蘭長大，但主要在法國工作。魯特爾在第戎的占領
福摩寺雕門井場(1395 ~ 1406)開始擺脫。
世紀的節目面向生活，人物形象生動有力，但是
與意大利大師賽相比。布羅伊爾的鼓也開始在畫框裏註起來。
空間和物理素描的深刻含義，這些新的發展更是在林堡手中。
主要的突破在於他對法國伯利公爵寫的時間書的細致工作。
繪制插圖(1413 ~ 1416)展示了壹年四季的自然風光和生活。
風俗得到了前所未有的描述，雪地和麥田被真實地描繪出來，而且
而1的時間顯示出了真實的影子。在他們之後，尼德蘭美術
出現了幾位偉大的現實主義大師:r .康平和範·愛。
迪克兄弟和r·範德鄧瑋。他們在掌握透視畫和人。
雖然身體結構不如意大利藝術家，但現實主義的準確性和微妙性是
已經超越了它；他們在西方繪畫史上的另壹個偉大貢獻是，他們首先做出了
油畫技術被使用，然後傳入意大利。
到公元15世紀末，荷蘭的繪畫在西歐國家已經很出名了。
吸收意大利的新成就。荷蘭有幾個地區。
藝術學校:荷蘭南部布魯日的p .克裏斯特斯和h。
梅姆林；根特的H.van der Hus在魯汶，有D. Potts。北方
在荷蘭有聖揚(Saint-Youngs)的格爾根和15的結尾。
最著名的H. Bos大師。這種百花齊放的比賽只有意大利才有。
藝術可以與之相提並論。尼德蘭大師的傳真絕技也很受歡迎。
贊。
16世紀16世紀是荷蘭文藝復興美術的第二次發展。
展階段，此時的特點是意大利的影響加強，許多荷蘭。
畫家刻意模仿羅馬畫派和威尼斯畫派的藝術，所以有羅
馬克思主義者或浪漫主義者。他們熱衷於透視畫和人體特輯。
是裸體表演，但尼德蘭藝術固有的現實主義精神減弱了。
浪漫派的著名代表是j·範·斯科拉裏和j·戈沙爾，雖然
雖然他們風格各異，但都在傳播文藝復興和人文主義方面發揮了重要作用。
效果很大。與此同時，壹些荷蘭畫家繼續創作新的作品，如
J.帕蒂尼擅長山水，p .阿爾申擅長畫風土人情，a。
摩爾的肖像素描等。然而在16世紀，最成功的尼德蘭藝術大學規模最大。
這位老師是P. Bruegel，他被稱為農民。他不僅擅長刻畫人物。
尤其是農民的生活方式，更是西部壹大風景。
畫家，不愧是荷蘭的美術大師。雖然他人文素養豐富。
知識，但不是機械地模仿意大利古典風格，繪畫意境。
清高，幽默暗含諷刺。代表作如《絞刑架下的舞蹈》
(又名《絞刑架上的喜鵲》)，鳥瞰森林中的狂風。
光，近距離舞蹈情節中蘊含的幽默和遠處風景的靜謐與完美
反而相得益彰，富有詩意，在西方山水畫中獨樹壹幟。
法國法國文藝復興藝術在15世紀後期受到意大利和意大利的影響。
尼德蘭的影響開始萌芽，代表大師有畫家j .富凱等人。那
它繁榮於16世紀。當時，法國軍隊數次入侵意大利
長期占領米蘭等地，朝野與意大利聯系密切，達到
芬奇等藝術大師也被邀請到法國工作，為法國文學藝術做出了貢獻。
復興運動的高漲。
達芬奇晚年去了法國，但在法國期間並沒有這樣做。
什麽創造，但他的到來和最後死在法國已經很偉大了。
的象征意義。後來，羅索、b .切利尼等人來到法國，他們
以楓丹白露為藍本，對法國藝術影響很大，雖然羅索等人同屬
風格主義學派，但法國先進人士還是看重他們帶來的東西。
意大利文藝復興藝術的成就..同時，許多法國藝術
藝術大師也成長起來了，建築、雕刻
上面刻著j·古戎，畫著f·克洛伊。隨著法國文藝復興，
最重要的藝術紀念碑之壹是盧浮宮宮(1546開始)，樂。
斯科的主要建築和古戎的主要雕塑是完美的搭配。他們的工作。
這是壹座位於盧浮宮宮廣場西側南側的建築，具有法國的傳統風格。
用古典立柱裝飾，風格優美，不僅僅是為了以後的路佛。
整個Le Palace的建築定調，還有法國的古典建築。
語氣。
德國文藝復興藝術產生了許多1流的繪畫。
以主人為榮。在文藝復興時期，德國皇帝仍然是意大利。
16世紀名義上的君主，又幾次率領軍隊進入意大利和這兩個國家。
經濟文化聯系也相當緊密，很多德國藝術家用
意大利留學以美術學習為主。16世紀也是德國，尤其是。
南方城市工商業興盛時，市民階級和農民集團
每個人都有強烈的反封建要求，這最終導致了宗教改革運動和
大農民戰爭。這些社會背景都產生出傑出的藝術家。
時代的條件讓德國畫壇頓時輝煌壯觀。他
最著名的藝術家有丟勒、格魯內瓦爾德、克蘭納赫、霍爾拜因和阿爾特多費爾。雖然他們的風格不同，但他們都以現實主義的成就展示了新藝術的巨大進步。德國也是西方印刷術的搖籃和最大的中心，這使得它的藝術家重視甚至專註於版畫的創作。丟勒和霍爾拜因是西方版畫史上最著名的大師。在建築和雕塑上，德國藝術家註重哥特式傳統和意大利風格的融合，帶有民族色彩。海德堡的候選宮殿(1556 ~ 1559)等代表作，整個立面都裝飾著古典的圓柱和雕像，但整體比例仍然是傳統的，其豐富奢華的風格與後期哥特式建築的精致細膩相協調。
英國文藝復興藝術在16世紀開始發展。因為
此時正是都鐸王朝，因此新建築贏得了都鐸風格的美名。它主要
展示在高貴的大廈建築中。朗格利亞公館(1567 ~)等代表作
1579)，明亮的窗戶大開，布局和諧整潔，細節混搭古典圓柱。
裝飾，總體上保持了英國建築傳統的簡單歡快的特點。
英國文藝復興時期的繪畫深受德國藝術家霍爾拜因的影響。
作為歐洲最著名的肖像畫家，他曾兩次來到英國工作，直到去世。
(1526 ~ 1528，1532 ~ 1543)他為皇室和宮廷權貴作畫。
很多，而且受到各界人士的廣泛歡迎。霍爾拜因擅長肖像和生動。
他的技巧和冷靜自由的風格激勵了壹代英國畫家
最著名的是肖像畫家N·希利亞德。他的作品小巧玲瓏。
漫長、多彩、優雅、浪漫的貴族情態在精細的作品風格中不絕於耳，很受朝野伊麗莎白的喜愛。
西班牙的西班牙文藝復興藝術因為國力突然強大起來。
獲得巨大的提升。16世紀的西班牙被哥倫布的發現所占領。
美洲新大陸有壹大片地區，其王室屬於哈布斯堡王朝
它與德國關系密切，擁有荷蘭，並占據意大利南部。
它是歐洲最大的部隊。這些條件改變了經濟落後的西班牙。
而是歐洲舞臺上的壹個重要角色。西班牙文藝復興繪畫的主要壹代
手表是希臘出生的埃爾·格列柯。建築中的主要建築
埃斯科裏亞爾宮(1563 ~ 1584)是壹個巨大的袋子。
包括宮殿、教堂、修道院的建築，都是整齊劃壹、龐大嚴謹的。
獲勝者是西班牙建築師J.de herrera。雖然最
最初的設計來自其他人，但herrera是其總體規劃的完成者。它
規整的古典風格體現了西班牙宮廷文化的特點。
在16世紀，它傳播到德國、荷蘭、英國、法國和西班牙。從14到16世紀，意大利人文主義作家和學者壹直使用“文藝復興”的概念。這個詞來自意大利語“Rinascita”，通常寫成法語“文藝復興”。它概括了喬托以來文藝活動的特點，至今為世界各國所用。中國被直譯為“重生”或“重生運動”，但“文藝復興”的翻譯已被普遍接受。當時人們認為文藝在希臘羅馬古典時代已經高度繁榮，但在中世紀的“黑暗時代”衰落，直到14世紀以後才“再生”和“復興”。所以文藝復興強調新文化以經典為師，但不是簡單的古典文藝復興，實際上是反封建新文化的創造。文藝復興主要表現為科學、文學和藝術的普遍高漲，但在不同的國家，由於社會、經濟和歷史條件的不同，又各具特色。
意大利文藝復興13年末04+08年初，意大利是歐洲最早萌芽資本主義的國家。但由於政治經濟發展不平衡，先進地區僅限於少數城市，尤其是佛羅倫薩和威尼斯。在位於意大利中部的佛羅倫薩，有七個行會，主要集中在羊毛、銀行業和布料加工業。他們不僅控制著佛羅倫薩的經濟，還直接控制著這座城市的政治權力。佛羅倫薩最高權力機構長老會的成員只能由七個行會從其成員中選出。貴族被剝奪了參與政權的權利，工人處於無能為力的地位。在這種政治經濟背景下，佛羅倫薩成為了意大利乃至歐洲文藝復興的發源地和最大的中心。