我們中國的古代文學從古至今都和音樂有著密切的關系，就像作者天生喜歡熱愛音樂的美女壹樣。文學和音樂的結合可以追溯到古代。阿明王朝的王世貞，曾經提出過壹個觀點，並在他的《曲藻》中提到:
死後三百篇，有騷賦，騷賦難入樂，於是有了古樂府。古代樂府不俗，後以唐絕句為樂府。絕句少然後有詞，詞不好聽北方然後有北方，北方歌不和諧南方然後有南方歌。
總之優雅變成了五七個字，南北劇變得詩意起來。詞屬於文學，但無疑是音樂的附庸，是音樂與文字緊密結合的文學形式。所以判斷文字的藝術價值，要從色彩、和諧兩個方面來欣賞。作為詞人，蓋壹邊沿著古老的樂府前行，壹邊不斷汲取民間營養。隋唐統壹天下，漢胡音樂文化轉型發展，形成“燕樂”。民間藝人把絕句和律詩分解成長短句。太白、孟德、樂天等壹代詞人都借鑒了民間詞風來豐富自己的文學創作，取得了較深的成就，如李白的《清平樂》、玉溪的《支竹詞》等。這當然是以文人的文學造詣為榮，但追根溯源，無論是詞還是其他任何文學形式，都是古代勞動人民的成就。
唐五代世患，周漢晉奪郡為州。各家忙於爭鬥，文藝發展停滯落後。但是西蜀和南唐可能處於和平的壹隅，使得他們的政治和經濟相對穩定。產生了文、、韋莊、李兩位大師，尤其是李煜，他把音樂改做君子文章，責怪郭威先生說:“字到，境界大。”到那個時候，說明文已經是文人接受的壹種文學和音樂形式。
遼夏時期趙宋停戰。到趙真時，商品經濟相當繁榮，市民階層逐漸形成和壯大，勾欄瓦舍興盛，詞發展迅速。宋初詞壇沿襲溫氏花間派，“遞花遞葉，畫花畫花；握住纖細玉指，輕拍檀香。這時，柳永、張喜安等人成了音樂領袖。
柳永仕途失意，卻在青樓中得到了幸運。此外，他精通音律，拓展了詞的疆域，將壹首小詩化為慢詞，作了《灑簌簌暮雨於江面(巴生甘州)》和《為伊消人》等樂章集，功不可沒。但這壹時期的所有歌曲都只適合秦樓楚博物館十七八歲的少女，比如拍手做紅牙，用風箏排雁列柱，慢悠悠地載歌載舞，表達對美好的向往，或者表達對離別的傷感等等。
包括二艷、顏姝、蕭珊，都是五代時學嚴豐，將婉約詞推向另壹個高峰，但內容仍是“紅葉黃花深秋，千裏思念客(醉孤)”、“柳樓心低舞，桃花扇唱(鷓鴣天)”之類的情懷。
歐陽修，司馬光，寇準等人都很特別。他們是典型的文人階層人物，思想相對保守。認為元稹、白居易的樂府詩或格律詩可以表達“各有風格”，政治復仇，心胸寬廣，而這些配樂的長短歌詞只是用來表達離別之痛。所以雍舒的詩歌風格差距很大。他們的歌詞是這樣的:“曲終人散，酒初醒，深院明月靜(西江月)。”“人生自是癡情愛，此恨與風月無關(玉樓春)”，並未脫離婉約纏綿的風格。
、黃、等。是東坡的弟子，但他們也是“感動魏雲”和“詩如小詞”的。值得壹提的是，秦的淮海詞藝術成就很高，獨樹壹幟。“喝醉對妳來說有什麽不好？我怕我醒來會心碎。(於美人)“在受傷地點，高城看上去殘破不堪，燈火闌珊。像“男人方婷”這樣的句子絕對是獨壹無二的！
賀鑄是壹位比較獨特的詩人。東山的風格和上面提到的那個著名詩人不壹樣。他的詞可以豪放婉約，可以剛柔並濟，連接柳琴和蘇信。我讀過他的《少年俠義，結交五俠》。肝膽腔毛茸茸的。在談話中。”“我拒絕嫁給馮春，卻被秋風無緣無故地弄錯了。(Tanshaxing)”和“如果問休閑，多少錢。宜川煙草，滿城風。梅子黃了就下雨。(玉案)》等作品，才知道鬼頭先生獨特創作的文學魅力。
惠宗趙霽曾設盛達館，專管樂理，而這位音樂天才、文學大師正是“詞中老杜”周邦彥。周邦彥著重從音樂的角度來完善歌詞。雖然他仍然寫出了《渭水西風，長安亂中落葉，詩飄零空憶(齊天樂)》和《我也擬訪朱虎，嘆郎憔悴，羞見郎照(追憶往事)》等婉約之作，但平仄的排列無疑達到了前所未有的高峰，這是王國維等學者所景仰的。包括下面要提到的絕世書生東坡同誌，不僅有《壹江春水》、《談少年》，還有“即使相見，也不應該知道，滿面風塵，鬢如霜”。"
寫歌詞的名人那麽多，優秀的名詞那麽多，真的浩如煙海，無窮無盡。但從本質上來說，是不是可以說蘇軾之前的詞作都是按照詞的傳統路線，即循韻、順韻、敲平、偏重柔情，寫作境界不夠寬廣，抒發的感情不夠豁達，音樂束縛沒有打破。那麽，我們是否可以將劉、秦、周歸為“音律派”、“正統派”或“歌樂派”呢？