(英文全名叫大衛·盧埃林·沃克·格裏菲斯，俗稱大衛·格裏菲斯，1875，65438+生於10月22日，1948，卒於7月23日)，美國導演，被認為是為早期電影發展做出巨大貢獻的先驅人物。他最著名的作品包括《壹個國家的誕生》和《異化》。
早期職業生涯
格裏菲斯出生在美國肯塔基州農村的壹個貧困家庭。他的父親雅各布·格裏菲斯是內戰期間南方軍隊的壹名上校。格裏菲斯從小就接觸浪漫的英雄傳說，父親的言行極大地影響了他對種族的看法。格裏菲斯對維多利亞詩歌的熱愛進壹步助長了他父親灌輸的情感偏見。他從小就熟悉勃朗寧、金斯利、丁尼生和胡德的作品。這使得格裏菲斯始終保持著浪漫的思想和詩意的情懷。有人說格裏菲斯的壹些作品充滿了矯揉造作、甜言蜜語和滔滔不絕的說教，也就是說他在創作中過於情緒化。
格裏菲斯，17歲，在《路易斯維爾信使報》做記者，業余時間開始寫劇本。在朋友的建議下，他加入了巡回劇團。他在演戲的同時並沒有停止寫劇本和詩歌，但是這些小作品很難得到發表。
傳記時期
格裏菲斯的理想是成為壹名劇作家。1897年，格裏菲斯以藝名勞倫斯·格裏菲斯進入劇院，但結果並不理想。於是在1908年，格裏菲斯不情願地加入了愛迪生公司。盡管他申請了編劇，但埃德溫·S·鮑特只給了他在電影《從鷹巢中解救出來》中的壹個表演角色。在扮演了他的第壹個電影角色後，格裏菲斯加入了Biograph，成為壹名電影演員來養家糊口。但當時Biograph的生意不景氣，已經欠了銀行20萬美元。平均每部電影只能賣不到20份，導演病了。於是Biograph主動找Griffith當導演，並承諾如果不成功就回去當演員。格裏菲斯的第壹部電影是《多莉的冒險》(7月1908上映)。格裏菲斯在《傳記文學》的五年中，拍攝了數百部電影，直到《貝圖利亞的朱迪思》(1914)。這個階段，也就是通常所說的格裏菲斯的學徒期，可以分為兩個小階段，時間為1911年。在此之前，格裏菲斯堅持在兩個合同中使用他的藝名“勞倫斯”。在第三份合同上，格裏菲斯把Biograph給他的合同上的名字從勞倫斯改成了大衛·沃克(D.W)，這說明他已經改變了對電影的觀念，承認電影是壹種藝術，並且願意把自己的名字和這個行業聯系在壹起。
當他第壹次開始執導時，Biograph將格裏菲斯與1896加入公司的資深攝影師比利·比策(Billy Bitzer)配對，幫助他拍攝。此後兩人合作了幾十年，是電影史上第壹對完美的導演/攝影搭檔。在比策的幫助下，起初對電影導演壹無所知，甚至每個場景布置都要代比策做的格裏菲斯，在加入Biograph的第二年就拍攝了近65，438+050部電影，Biograph也因為他而成為炙手可熱的電影公司，以至於公司不得不時不時地在上映的電影上加上AB防盜標誌，防止其他公司偷欄。在傳記時期，格裏菲斯表現出無與倫比的電影敘事天賦。他不僅學到了電影技術需要的所有知識，還廣泛吸收新技能並發揚光大。他和攝影師比利·比策壹起研究和發展了壹套電影敘事的基本語法，為後來電影的發展打下了堅實的基礎。
格裏菲斯首先將他最喜歡的狄更斯小說的敘事技巧帶入電影，並創造了壹種平行剪輯技術，後來被稱為格裏菲斯的最後壹分鐘拯救。在電影《致命的壹小時》(1908)中，他第壹次在高潮段落中使用了平行剪輯來制造張力(當時業內的報紙稱這種技術為交替場景，也叫回切或刪減)。此後，格裏菲斯迅速將平行剪輯的技巧發展到普通的敘述中，而不僅僅是最後的高潮段落。他還讓兩條以上的線索並行。1909《小麥中的壹個角落》故事是根據弗蘭克·諾裏斯的兩部小說改編的，故事也是在三個地點平行進行的，壹個貧窮農民在農村麥田裏的生活，壹家面包店的生意，壹個股票經紀人的辦公室，三條故事線中的人物和情節完全沒有重疊。通過窮人和富人的平行剪輯，我們不僅可以看到格裏菲斯後來的著名作品《與不同群體的沖突》的影子，還可以看到蒙太奇技術的靈感。格裏菲斯後來越來越熟練地使用這種編輯技術。到了1912，據《移動的Piture World》雜誌統計，格裏菲斯的電影《迪之沙》中有多達68個鏡頭。同時，其他單部影片的鏡頭數量壹般只有壹半甚至更少(壹般單部影片長度為10到16分鐘)。比如同時期風靡美國的意大利電影《伊麗莎白女王》，53分鐘只有23個鏡頭，可見格裏菲斯的敘事技巧已經遠遠超越了同時期全世界的電影人。
格裏菲斯在告別現場也有大膽的進步。當時的電影還習慣於演員不屈不撓的精神充斥著整個銀幕，觀眾已經開始發現格裏菲斯的電影中演員的腳經常出畫面。Biograph認為這是格裏菲斯的疏忽，但他不知道這是格裏菲斯的意圖。好在觀眾沒意見，他就讓格裏菲斯繼續發展了。格裏菲斯開始嘗試電影中的不同場景。通過1910的《揭海》，格裏菲斯在自己的鏡頭語言中加入了全景，經典電影敘事的全景-中-特寫/特寫的鏡頭語言被格裏菲斯找到了。格裏菲斯對場景的進壹步貢獻是在同壹個場景中根據劇情使用不同的場景和座位。這種做法完全打破了時間和空間的階段性概念，分離出壹個場景空間，表現出不同層次的細節，是電影敘事的重大突破。相比之下，直到1913，著名導演埃德溫·S·鮑特的《曾達之囚》依然將人物保持在全景式，毫無進步可言。
此外，格裏菲斯也非常喜歡使用景深鏡頭，他的照片在深度方向上的細節特別豐富。格裏菲斯不怕讓演員從遠處走，甚至從鏡頭前走過，也不吝嗇讓演員慢慢遠離鏡頭。電影《萊德曼的風景》中，被迫遷徙的基奧瓦部落印第安人先在全景中畫了壹條線，然後轉身從壹側走過鏡頭，最後在主角銀鷹和他的父親到達中間全景位置時停下，表現鷹的父親病重倒下，在壹個鏡頭中完成了多次場景變換。格裏菲斯對告別現場的追求，自然讓他大膽發展了鏡頭的運動。在此之前，相機的運動僅限於左右和上下晃動的鏡子。1910年後，格裏菲斯開始嘗試其他相機運動，比如更大的搖鏡，把相機放在車上。在《孤獨的戴爾操作員》(1911)中，格裏菲斯和比策把鏡頭放在行駛的火車上，讓他最後壹刻的營救看起來更加驚心動魄，壓迫觀眾的神經。在1914年Cabiria機芯出現之前，格裏菲斯在相機機芯方面壹直保持世界領先水平。
此外，格裏菲斯還對照明的可能性進行了有意義的探索。早在1908年，電影《酒鬼的改革》中，格裏菲斯就大膽地用火做光源。在電影《皮帕通行證1909》中，格裏菲斯模擬了壹天中陽光的變化。1916格裏菲斯說，回顧自己在《傳記文學》的日子，他非常喜歡這部電影。雖然格裏菲斯以後很少使用這種燈光，但顯然被其他電影人借鑒了。比如塞西爾·德·米勒的攝影師艾倫·威科夫就把這種照明稱為“倫勃朗式照明”，並在德米勒的電影中大量使用，比如1915中的《偷情》。
格裏菲斯和比策還做出了許多其他貢獻。比如淡入淡出，圈進圈出，“光圈鏡頭”比澤爾對圈出的手法很是得意，因為通過圈出畫面中心聚焦到壹個小的焦點區域來引導畫面切換，既沒有太突兀的跳躍，也沒有對不耐煩的觀眾發出噓聲。
因為格裏菲斯的電影在中間甚至更近的地方使用了大量鏡頭，他敏銳地意識到鏡頭的變化使電影表演不同於舞臺表演，特寫鏡頭的出現使演員不必做出誇張的動作，從而獲得最接近現實生活的表演。格裏菲斯的電影表演理念匯聚了壹批年輕演員。除了瑪麗·皮克福特和萊昴內爾·巴裏莫爾，其他許多演員，如梅·馬什、多蘿西·吉許、莉蓮·吉什、布蘭徹·斯薇特等後來的明星，之前都沒有表演經驗。從某種程度上說，格裏菲斯是電影史上第壹個懂得指導演員表演的導演。與其他電影公司相比，他不吝嗇排練時間。他的電影的成功讓他可以支付別人四倍的工資來留住演員。這些人也在格裏菲斯後來離開Biograph的時候和格裏菲斯壹起離開了。
除了演員，電影界的壹大批有生力量也最終從格裏菲斯的團隊進入電影圈。例如，馬克·塞尼特(Mark Sennett)在Biograph負責喜劇拍攝，這為他後來創作《拱頂石》(Keystone)奠定了基礎。其他時期畢業於格裏菲斯電影學院的導演有埃裏克·馮·斯特勞亨(格裏菲斯電影中著名的匈奴形象)、《壹個國家的誕生》中飾演威爾克斯的、、(為《我們反對吧》中的巴比倫部分設計了著名的推拉鏡頭)、托德·布朗寧(Tod Browning)。約瑟夫·亨納伯裏(在《壹個國家的誕生》中扮演林肯)、唐納德·克裏斯普、保羅·鮑威爾等。
格裏菲斯在《傳記文學》時期也在電影主題中使用了廣泛的材料。他拍攝的內容非常廣泛，除了讓他成名的追劇最後壹刻的營救，還有喜劇、話劇等等。1912豬谷火槍手被認為是“黑幫電影”的鼻祖。格裏菲斯也開始大膽觸及社會問題，認為嚴肅的社會主題可以提升電影的藝術地位。1909年，他拍攝了《萊德曼的看法》，通過兩個印第安人因為白人權力的擴張而被迫遷徙時的愛情反映社會問題(格裏菲斯壹生的電影中有40多部關於印第安人的電影)。同年，他還拍攝了《麥地壹角》，反映了貧富差距，用傳統清教徒的價值觀質疑現代社會的貧富經濟差距。格裏菲斯的《貝瑟麗亞女王》到最後，已經有了史詩般的戰爭場面。格裏菲斯開始傾向於在材料上使用現成的小說。此外，格裏菲斯說他早期的電影對他影響最大的是法國人查爾斯·勒·巴基拍攝的《刺殺杜克吉斯》(1908)，也是美國最受歡迎的法國電影，這讓格裏菲斯對華麗的歷史題材產生了濃厚的興趣。
1911年後，格裏菲斯對電影藝術方方面面的追求，讓他不甘於局限於單部劇的篇幅，他開始向更長更復雜的故事片發展。因為許多電影在美國蓬勃發展，Biograph答應Griffith拍攝兩部電影。1912格裏菲斯在加州用兩本書拍了三部電影，但是上映的時候遇到了意大利大片《伊麗莎白女王》和《柯瓦迪斯》？“”等電影的影響未知。從電影技術本身來說，這些歐洲電影d'art的電影遠不如格裏菲斯的電影，但大制作場面帶來的大片效應卻讓它們成為了大眾的焦點。近5萬美元的投資為制片方帶回了20倍的票房，意大利工作室不得不24小時輪班制作拷貝，以趕上發行的需要。這些無疑對格裏菲斯產生了影響。1913年，他用足夠的素材拍攝了壹部故事片《貝瑟利亞女王》，但《傳記文學》只讓格裏菲斯剪了壹部四本書的電影。由於這部電影耗資3.6萬美元，超出預算壹倍多，Biograph的負責人決定將格裏菲斯提升為不參與具體拍攝的制作總監。與此同時，為了迎合故事片的需求，Biograph與劇場制作人Klaw和Erlanger簽訂協議，翻拍他們的舞臺作品。
這激怒了格裏菲斯，於是格裏菲斯在1913年6月離開了Biograph，加入Reliance-Majestic擔任獨立電影制作人/導演，年薪5200美元。Relian-Majestic的負責人艾特肯(Aitken)承諾，除了常規作品，格裏菲斯每年可以拍攝兩部自己的獨立作品。此後，Biograph公司每況愈下，於1915宣布破產，完成了歷史使命。
因為Biograph從來不宣傳它的演員和導演，所有的電影除了名字沒有其他信息，所以雖然大家都知道Biograph的電影好看，但是很少有人知道Griffith。於是格裏菲斯離開《Biograph》後，在紐約的《戲劇鏡周刊》上刊登了壹則廣告，列舉了他執導的150部電影，並公開宣布他就是讓《Biograph》獲得成功的制片人。在他的廣告中，他列舉了電影藝術的創新:特寫和特寫鏡頭、全景、狄更斯式的平行剪輯、懸念保持、轉圈和自然表演。雖然很難說這些技巧是格裏菲斯首創的，但不可否認的是，這些電影語言在格裏菲斯手中已經得到了系統的運用，奠定了經典電影敘事的基本語法。他的電影在電影界廣受好評，成為普遍模仿和學習的對象，影響深遠，這使得格裏菲斯無愧於電影之父的地位。
電影生涯的巔峰。
《壹個國家的誕生》和《讓我們反對不同的群體》是美國早期電影中兩座不可逾越的高峰，在各方面都遠遠優於同時期的其他電影。它們預示著格裏菲斯已經達到了個人事業的巔峰，也展現了電影技術的最佳技巧，並為電影作為壹門藝術的地位而奮鬥，並且斬釘截鐵地指出電影是美國社會中最強大的社會力量之壹。
這兩部電影的誕生絕非偶然，都是導演們五年緊張工作的成果。早在《傳記文學》時期，格裏菲斯就在醞釀這兩部作品。離開Biograph後，格裏菲斯為新公司拍了四部電影，沒有壹部是他最喜歡的。隨後，格裏菲斯拿到了《金門》(後來的《壹個國家的誕生》)的拍攝權，發現這正是他壹直追尋的故事。格裏菲斯開始大規模拍攝這部電影。他不僅負責創作，還承包了所有的雜務。
參考:
/my/856068/blog/645814/
/view/1285481.htm