Edward Weston(1886-1958 65438+10月1)，美國攝影師，出生於芝加哥。代表作有《鸚鵡螺》、《青椒》、《大白菜》、《裸》、《樹幹》、《巖石》。
中文名:愛德華·韋斯頓
愛德華·韋斯頓
國籍:美國
出生地:美國芝加哥
出生日期:1886
死亡日期:1958 65438+10月1。
職業:攝影師
主要成就:第壹個獲得古根海姆獎的攝影師。
f64集團創始人之壹。
代表作品:青椒、鸚鵡螺、裸凱利、樹幹、巖石等。
親身經歷
1886出生在美國芝加哥附近的壹個貧困家庭。第壹次接觸攝影是在他8月份在美國中西部度假的時候，1902。愛德華從父親那裏得到了壹臺柯達牛眼2相機，他第壹次接觸攝影讓他在16歲時欣喜若狂。回到芝加哥後，十幾歲的他每天步行10英裏去上學。為了省下每壹毛錢車費，我在鬧市窗口買了壹臺5×7寸的帶三腳架和濾鏡的二手相機。十六歲那年，韋斯頓終於實現了自己的願望，花11美元買了壹臺舊相機。
十幾歲時，愛德華在學校的田徑和藝術方面非常優秀，但他在高中畢業前就輟學了。他先是找到了壹份商店服務員的工作，然後經過幾次工作變動，他成了壹名肖像攝影師，拍攝“壹切事物，從搖籃中的新生兒到棺材中的死屍”。1907的秋天，愛德華開始意識到專業攝影訓練的必要性。他報名參加了伊利諾伊攝影學院為期9個月的課程，並在6個月內完成了學業，這是他接受的唯壹壹次正式的攝影教育。
他的第壹部電影是在芝加哥華盛頓公園拍攝的雪景。照片剛印出來的時候，他很開心，激動得發抖。過了幾天，心情平靜下來，才發現照片並不完美:樹是黑的，雪太白，沒有層次。為了追求理想中的完美，韋斯頓在攝影領域開始了長達46年的漫長探索，直到1948年得了帕金森病，他才不得不放下相機。韋斯頓沒有受過什麽特殊教育。20-50歲之間，主要靠開影樓和拍商業人像的收入維持生計。1922年，韋斯頓去了壹次紐約，認識了當時的美國攝影師斯蒂·格列茨(Stie Gerriets)和斯特蘭德(strand)。韋斯頓在日記中寫道:“斯蒂·格裏茨通過與我兩個小時的會面，瞄準了我生活的焦點。”從此，韋斯頓的電影藝術有了很大的進步，無論人、景、客，都能拍出自己的風格和特色，逐漸獲得了輿論的關註和好評。1930年，他在紐約舉辦了第壹次個展。
1927年到1936年這段時間可以說是愛德華藝術成就的鼎盛時期，因為他首先取悅自己，在創作上大膽進取。雖然生活並不富裕，個人生活也有很多越軌行為，但他的家人、身邊的朋友、曾經的戀人，還是給予了他極大的包容和理解。在音樂、雕塑、文學和繪畫的啟發下，他的藝術道路進壹步拓寬。他的經典代表作《鸚鵡螺》、《青椒》、《大白菜》、《裸體》、《樹幹》、《巖石》都誕生在這個10年。
從65438年到0932年，他和誌同道合的電影攝影師如安塞爾·亞當斯和w·範迪克組成了美國攝影史上著名的“f/64小組”。(Thetermf/64引用了表格相機的穩定的光圈設置，它保證了最大的視場，從前景到背景呈現攝影圖像。)1937是韋斯頓51歲攝影生涯中重要的壹年。今年。他獲得了美國著名的古金漢姆獎。從此，韋斯頓告別了照相館裏的人像攝影，下定決心要把全部時間和精力投入到自由創作的世界中去。韋斯頓的性格。我喜歡自然，討厭城市。我喜歡安靜，討厭噪音。他說，“我不是生來就是城市居民。事實上，韋斯頓把當時的攝影創作從盲目模仿的死胡同裏拉了出來，為攝影藝術的繼續發展開辟了壹個新的天地，與壹些著名的攝影師不同，韋斯頓的創作沒有固定的範圍，他幾乎什麽都拍:人像、工廠、湖光山色、沙丘上的堆積物、巖石和貝殼、枯萎的老樹，甚至辣椒和卷心菜也經常出現在他的作品中。他說:“任何東西，不管什麽原因，只要讓我興奮，我就拍。“我不是要找不尋常的題材，而是想把普通的題材變成不尋常的作品。韋斯頓拍攝的辣椒乍壹看像辣椒，仔細研究後卻像人體；他拍下的枯木，乍壹看是光禿禿的樹樁，但仔細壹看，卻像是火焰。
這種“點石成金”的技巧，來源於韋斯頓對自然的熱愛，以及他獨特的眼光和審美素養。韋斯頓在拍攝這些小東西的時候，創作態度非常認真。壹個小辣椒，他能拍壹個星期。即使背景不是很重要，也絕不會掉以輕心，而是反復切換到博青、錫、紙板、羊毛、天鵝城等不同材質進行實驗。美國西海岸羅勒萊斯半島上的老杉木樹也是韋斯頓經常拍攝的對象。這些杉樹往往只有韋斯頓壹人拍攝，在光線的運用和角度的選擇上非常細致，以至於有些杉樹看起來像壹座雕塑，而另壹些則像是壹團沖天的火焰。韋斯頓的作品之所以能給人超凡脫俗的感覺，與他的精神境界有關。在他的壹生中，韋斯頓不追求名利。為了把自己的時間和精力盡可能地用在攝影上，他盡量簡化自己的生活。
愛德華·韋斯頓於3月24日出生在伊利諾斯州的高地公園，郵編1886。1902年，他在16生日那天收到了他的第壹臺相機，Kodak bull-Eye # 2。之後，他開始在芝加哥公園和他阿姨的農場拍照。
愛德華·韋斯頓(1886)出生在美國芝加哥附近的壹個貧困家庭，幾乎沒有受過特殊教育。20歲到50歲之間，主要是開壹家影樓，以拍商業人像為生。
1922年，韋斯頓在紐約認識了攝影家斯蒂·格列茨(Stie Gerriets)和斯特蘭德(strand)，這對韋斯頓的攝影創作影響很大。
從65438到0930，韋斯頓在紐約舉辦了他的第壹個個展。
從65438年到0932年，韋斯頓、亞當斯、範迪克、坎寧安等人組成了攝影史上著名的“f64集團”。
1937是韋斯頓攝影生涯中重要的壹年，享年51歲。這壹年，他獲得了美國著名的“古金厄姆”獎。從此，韋斯頓告別了自己早已厭倦的人像攝影，自小就投身於創作的世界。韋斯頓作品的特點是清新、率真、自然、質樸。後來，他孩童般的註意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼等普通事物的表面紋理和形狀。這些熟悉的東西留在膠片和相紙上的影像，不僅讓他常常有不可思議的發現，也深深地感動了無數人，讓他們在視而不見的事物面前重新睜開眼睛。
2008年4月，愛德華·韋斯頓的《裸體》(1925)在紐約蘇富比拍賣行以1609000美元的價格成交。美國攝影師愛德華·韋斯頓(1886-1958)是人類攝影史上最著名的攝影師。他是美國攝影史上著名的“F64團體”成員，主張通過專註觀察事物的表面紋理和形狀來觸及生活的核心。
美國著名攝影師安塞爾·亞當斯是韋斯頓最親密的電影朋友。在評論韋斯頓對攝影的貢獻時，他寫道:“老實說，韋斯頓是現代為數不多的最具創造力的藝術家之壹。他再現了自然的本來面目，展示了自然的力量。他用意味深長的形象描繪了世界上最基本的和諧統壹。人類在不斷探索和尋求最完美的精神境界，韋斯頓的作品照亮了這條道路。”他的後輩同事Oest Haas從他的照片中體會到“攝影中有詩”。
2月1946，11日，愛德華在紐約現代藝術博物館開啟大型回顧展，在南希·紐霍爾的序言中:“對他來說，漫長的回憶聚焦在今天；在最近的壹封信中，他寫道:“我是壹個多產、大量生產和雜食的探索者。”他最近的作品湧現出了新的主題。所有跡象都指向壹個新的地平線。"
然而，隨著身體狀況的惡化和與凱利的離婚，以及帕金森癥狀的折磨，愛德華晚年對生活的理解表現出了壹些悲傷、無奈和絕望。雖然他的兒子科爾會背著他去洛沃斯的岬角拍照，但他不自覺地以死亡為核心拍下了許多被海浪沖上沙灘的死鳥、死樹和垃圾。他的照片的基調比以往任何時候都更深刻，相當壹部分照片比以前更具個人性和象征性。
新年第壹天(1958)的淩晨，愛德華靜靜地坐在卡梅爾家外的門廊上死去，他的骨灰撒在洛沃斯岬的水和巖石之間。
為了自由、理想、不妥協和壹點放縱，愛德華·韋斯頓幾乎壹生都生活在貧困之中。當他去世時，他的銀行存款只有300美元，他沒有像其他許多藝術家壹樣靠自己致富。在他46年的攝影生涯中(從1902到1948)，他向美國惠靈頓圖書館捐贈了502張照片，其中包括洛杉磯城市藝術博物館的113張照片，加州大學的832張照片，亞利桑那州的1826張照片。愛德華對攝影的癡迷甚至滲透到了他身邊的人。他的愛人蒂娜、二兒子布雷特、四兒子科爾和孫子杜金相繼成為成功的攝影師。而愛德華傳奇的壹生和流傳後世的數千張黑白照片，更是壹份超越時代的遺產，至今仍被長期追隨他的人所揣測和品味。
主要工作
愛德華·韋斯頓:過去的壹年
EdwardandBrettWeston:沙丘
愛德華韋斯頓的日歷
愛德華·韋斯頓:裸體
PortraitsbyEdwardWeston
愛德華·韋斯頓:他的壹生
愛德華、科爾、金韋斯頓:美國攝影的三代人
愛德華韋斯頓:1886-1958
愛德華·韋斯頓(攝影大師系列)
笑料(愛德華和劉易斯頓之間的書信集)
社會活動
作品《青椒》就像壹個人體，壹個緊握的拳頭。這個作品，他認為，是自己二十年汗水的結晶。
20世紀攝影大師愛德華·韋斯頓原創作品展於2006年4月18日至6月18日在北京朝陽區應天國際美術館舉行。這是愛德華·韋斯頓經典原創作品在中國的首次展覽。本次展覽匯集了愛德華·韋斯頓壹生中最具代表性的作品，包括早期的肖像畫《蒂娜的裸體》、藝術成就鼎盛時期的《青椒》、晚年的《鸚鵡螺》、《凱利的裸體》、《樹幹》、《巖石》和《海岸》，創作時間跨越近半個世紀。愛德華·韋斯頓壹生使用8×10英寸大畫幅相機。他的黑白作品色調豐富細膩，意境深遠，是20世紀視覺藝術的典範。美國著名攝影師安塞爾·亞當斯是韋斯頓最親密的電影朋友。在評論韋斯頓對攝影的貢獻時，他寫道:“說實話，韋斯頓是現代為數不多的最具創造力的藝術家之壹。他再現了自然的本來面目，他展示了自然的力量。他用意味深長的形象描繪了世界上最基本的和諧統壹。人類在不斷探索和尋求最完美的精神境界，韋斯頓的作品照亮了這條道路。”他的後輩同事Oest Haas從他的照片中體會到“攝影中有詩”。韋斯頓的作品之所以能給人超凡脫俗的感覺，與他的精神境界有關。韋斯頓的生活，不求名利，努力簡化自己的生活。