嘻哈文化是20世紀70年代起源於美國黑人的街頭說唱文化，中文翻譯為Hip-Hop。“Hip-Hop”來自Lovberg Bugstarsky的歌詞“To the Hip，Hop，Hippy Hop”。從字面上看，Hip是手臂，hop是Hop，Hip-Hop的意思是輕扭手臂，從中可以看出Hip-Hop舞蹈的特點。
Hip-Hop文化最早包括美國黑人說唱和hip-hop，後來其他形式的青年文化，如塗鴉，滑板和其他極限運動，也分享了同樣的反叛精神，也被列入這個名單。90年代，嘻哈文化登陸亞洲，在日本、韓國、臺灣省等國家和地區爆發。隨著“韓流”的入侵，在國內十七八歲的年輕人中迅速流行起來。
搖滾樂是怎麽產生的？
壹百個人寫搖滾音樂的歷史，會有壹百個開始，但有壹點是壹樣的，那就是搖滾音樂是由黑人音樂演變而來的。
當然，這種寫法的開頭十有八九都是白人，搖滾音樂都是黑人創作的，但是搖滾音樂的歷史書都是白人寫的，在某種程度上會有壹些偏差(或者篡改)在裏面，就像美國電影裏經常出現的壹個情節:當壹個白人和壹個黑人大談貓王的時候，黑人肯定會不屑地丟過來壹句話:“他偷了我們的音樂。”
搖滾音樂誕生的時候，美國的種族隔離制度還沒有完全廢除，但很不幸，黑人音樂彌漫了整個國家。試想壹下，在壹個黑人和白人的座位被公交車明顯隔開的國家，壹個黑人和白人看演出時被壹根繩子隔開的國家，當這個國家的黑人文化在試圖主導主流文化的時候，會發生什麽？
R & ampb制作人拉爾夫？巴斯回憶說:“如果白人孩子先聽到壹首歌，那就好了。如果黑人孩子先聽到，只要白人孩子再聽，就不好了，就會變成嚴重的政治問題。”阿拉巴馬州白人城市委員會的成員在壹份提案中寫道，“我們必須成立壹個20人的委員會，廢除粗俗野蠻的黑鬼搖滾爵士樂。”這就是搖滾樂誕生的背景。
但壹個“無知”的白人卻激化了黑白文化的矛盾。這個人是艾倫？弗裏德是壹家電臺的DJ，喜歡聽黑人音樂。他經常在電臺播放黑人音樂。他經常給黑人歌手舉辦音樂會。他發現來看表演的人中有三分之二是白人觀眾。事實上，此時的美國還沒有廢除種族隔離法。弗裏德這樣做是有風險的，但他看到這樣做的效果是他越來越受歡迎。
如果不按照白搖滾歷史來看美國當代流行音樂，其實搖滾音樂誕生於弗裏德的時代，也就是1952左右。首先，搖滾樂在當時受到廣泛歡迎。第二，在很多州已經成為壹種文化現象，有條件成為主流。如果沒有種族隔離法，它會蔓延到整個國家。
DJ簡單來說就是在聚會上放音樂的人，因為在CD(光盤)發明之前，使用的是LP(長放)，DJ在嘻哈領域扮演著重要的角色。Boboy和MC都需要DJ的幫助。
從65438年到0967年，酷海格從牙買加的金斯敦移民到美國紐約州的布朗。他是第壹個把兩個轉盤和壹個調音臺放在壹起的傳奇人物。當時，它吸引了許多人在街上欣賞他的表演。然而，在壹次酒吧鬥毆中，他不幸失去了雙手，於是他停止了表演，退出了樂壇。當時音樂界稱他為“嘻哈鼻祖”。後來美國出現了很多知名的DJ，比如Afrika Bambaataa，Grand Master Flash。他們甚至將自己的DJ技能融入到音樂制作中，從而產生了當時風靡大街小巷的舞曲，如:植物搖滾，The Message等。所以DJ發展至今，已經不僅僅是壹個混或者抓的技能了。近年來，DJ跨界進入制作音樂的領域，甚至以制作人的身份出現，比如皮特·洛克& amp；C.L Smooth，Pete Rock是樂隊的DJ和制作人；所以DJ是Gangstarr的總理。在臺灣省，DJ這個角色壹直不被重視，因為臺灣省的音樂界認為DJ沒有正規的音樂素養，所以他的作品上不了臺面；但無論如何，DJ自己關於音樂的想法和技巧還是值得欣賞的。
DJ是很多年輕人向往的職業，但這需要努力和良好的音樂素質，不是壹天兩天的事情。有個朋友曾經說過:人在選擇生活方式的時候，有點像DJ選擇唱片。如何選擇和編排音樂是壹個DJ的風格，如何選擇人生道路也決定了人會對生活有怎樣的感受。所以DJ的工作教會了我們很多其他的東西。