縱觀黑龍江美術理論研究的發展,有壹個鮮明的特點,那就是緊緊圍繞黑龍江的美術創作,服務於黑龍江美術創作。引導美術創作形成黑龍江地域特色,推出了“北大荒畫派”藝術品牌,總結、推廣北大荒版畫基本經驗,介紹我省美術家等方面做出了應有的貢獻。縱觀黑龍江的美術理論研究主要表現在北大荒版畫、冰雪山水、基礎理論、民族藝術研究等方面的研究。
譴懷抒意 情系黑土——北大荒版畫
北大荒版畫是黑龍江省知名的文化品牌，其成功的主要經驗之壹是突出群體作用，連續培養了幾代知名版畫家。
北大荒版畫誕生伊始就受到全國美術界的關註,我國美術界的著名畫家、理論家，我省的畫家、理論家和墾區領導者及北大荒版畫作者,紛紛寫文章高度評價北大荒版畫所取得的藝術成就和成功經驗。
北大荒版畫早期的畫家們在創作的同時，也進行理論方面的思考。版畫家晁楣、張禎麟、杜鴻年、張作良、張路、郝伯義等，理論家王觀泉、陶同、章華、於美成和於顯達等相繼在雜誌報刊上發表文章介紹黑龍江的版畫藝術及其畫家。據不完全統計，截止到1988年初***有242篇文章介紹北大荒版畫創作及黑龍江其他版畫群體，這些文章發表於《美術》、《美術史論》、《文藝評論》、《黑龍江美術通訊》、《黑龍江日報》等報紙刊物上。其中有161篇文章出自黑龍江作者之筆。（1）到目前為止在我國美術史上沒有那壹個畫派有那麽多人寫如此多文章來肯定它的藝術成就,總結它的基本經驗,分析它的藝術道路和美學風格。這為北大荒版畫走向全國、走向世界,為確立北大荒版畫在我國新興版畫運動史上乃至中國美術史上的地位,起到了不可忽視的作用。
北大荒版畫作者還撰寫了壹些版畫創作基本方法和技法的文章。這方面的文章主要有晁楣的《幾種特殊效果的拓印方法》、《怎樣使用膠合板》、《套色木刻》、《色彩漫談》、《構圖實踐瑣記》、《刀法性能淺識》,杜鴻年的《木刻講座》,郝伯義的《套色木刻中白的運用》等。
晁楣作為北大荒版畫的領軍人物和黑龍江美術的領導者，他以極大熱情關註、引導北大荒版畫乃至整個黑龍江省美術的成長與發展。在晁楣的理論成果中，對北大荒版畫群體及畫家的創作進行總結、回顧、評述的文章占有壹定比例。晁楣對版畫家及作品的評析，涵蓋了北大荒版畫的三代作者，雖然這些評論文章均是應畫家與刊物之邀隨時撰寫的，但卻體現出作者力避浮誇，力求準確的版畫行家的客觀態度與學術水準。從作品的意蘊內涵到形式語言，細至色彩、刀法，可謂絲絲入扣，精細確當，從中足以見出晁楣對所論述對象的熟悉程度。
隨著晁楣壹件件作品的誕生，他也壹直在進行著相關的思考。 “晁楣的理論是以感受為基礎的理性思考，既不作脫離實際的主觀臆斷，也不是言之無物的空洞說教。其豐富的藝術實踐經驗、廣博的學識修養、樸實的辯證思想，以及較高的文化視點使他的理論文章通俗曉暢，知識性、專業性、學術性、可讀性融為壹體，使讀者在知識獲取與思想啟示中產生壹種滿足感、壹種精神快感。”
每壹位畫家都需要考慮他筆下作品的構思和創制過程中的手法、技巧等壹系列具體細微的問題，考慮如何創新、如何凸現藝術個性的問題。而晁楣則考慮得更加深入，更加個性化。晁楣將這些思考記錄下來，形諸文字，便有了《畫境中的審美軌跡》（四川美術出版社 1988年）、《畫內畫外》（黑龍江美術出版社 1998年）等文集。這不僅是他勤奮的見證，也是他大半生藝術心路歷程的實錄，更是他數百件藝術作品誕生過程的記述，是作者對自己作品最直接最可靠的註釋。讀他的版畫，不可不讀他的這些文字，誠如英國科學家巴斯德所說：“只有理論才能激發和發揚發明創造精神。”
1988年是北大荒版畫誕生30年，為了記錄、總結它30年來的成就與經驗，黑龍江美術出版社出版了《北大荒版畫三十年》（資料匯編）和《北大荒版畫三十年論文選集?吞吐大荒》。由北大荒版畫家和壹些評論家的回憶錄、創作談及其作品評介等文章說明了各個時期的具體事件。比較客觀、全面的反映出北大荒版畫30年來的具體情況，也反映出了全國美術界、理論界對北大荒版畫的關註和探討。
1995年，由於美成主編，黑龍江美術出版社出版的《晁楣論》問世。匯集了國內外著名藝術家及美術家撰寫的評論文章，其中囊括7篇我省作者的文章。這些文字從不同的角度全方位的論述了晁楣的創作實踐及藝術生涯，是研究晁楣版畫藝術和以他為代表的北大荒版畫學派乃至中國新興版畫運動發展歷程的珍貴文獻。
2009年是晁楣從事藝術活動60周年，在北京中國美術館舉辦晁楣藝術回顧展暨《晁楣藝術》六卷集首發式。《晁楣藝術論》亦即《晁楣藝術》中的壹卷，是關於晁楣藝術的評論集。文集的書稿是在1995年出版的《晁楣論》的基礎上，又新收入至今十幾年來在報刊等媒體發表的文章中遴選出的30來篇，並重新進行了編輯。其中包括了衣俊卿、盧禹舜、趙國春、晁樾等龍江人的文章。《晁楣藝術論》回顧了晁楣藝術生涯的經歷，使我們更加全面地了解晁楣從藝60年來的理想信念、敬業自強、藝術風格、執著精神與藝術成就。與此同時，也使我們對北大荒版畫和北大荒文化精神實質有了進壹步深入的認識。
冰魂雪魄 謳歌自然——冰雪山水
1980年於誌學的“冰雪山水”出現之後,黑龍江省的美術理論家就熱情的撰文介紹,把它作為最能體現北方黑土文化特色的藝術加以評介。這些文章從“冰雪山水”的繼承與創新、形神關系、創作方法、藝術特點、繪畫技法等方面進行了研究與評論,為“冰雪山水”的鞏固與發展提供了理論支持。其中比較主要的文章有《藝苑新花---冰雪山水畫》(張秋瑩)、《北疆歌曲》、《於誌學山水的形神---兼評個性的形神系統》、《筆墨當隨時代、丹青貴抒今情》、《妙筆描繪冰雪世界》、《創時代之新》、《冰雪山水畫的開拓者》、《彩筆描繪北疆美》(陶同) 、《遵循自然規律和藝術規律發展冰雪山水畫》、《試談冰雪山水的精神內涵》《解讀冰雪山水畫的冷逸之美》等文章。為打造“冰雪山水”藝術品牌起到了不可低估的作用。
《冰雪山水畫論》章華 余式暉編 （中國文聯出版公司 1988年）包含了國內外介紹冰雪山水畫的文章，註重了多角度的闡釋。其中國外的文章8篇，都發表在各國的報刊上，有的盡管很短，卻代表了壹種普遍的認識。國內的文章8篇，大都首次發表。書後還附有於誌學撰寫的《冰雪山水畫技法》，這就從理論和實踐兩個方面，提供了冰雪山水畫的壹個基本框架。
《中國畫黑白體系論》胡東放著 （人民美術出版社 1991年）書中認為幾乎所有的中國傳統繪畫都是中國畫黑的體系的樣式，冰雪山水畫出現後，白的體系樣式才算有了第壹個例證。
《冰雪藝術美學》楊治經、張樹賢著（今日中國出版社 1993年）全書***分六章，歸納整理了冰雪雕塑、冰雪山水畫等寒地藝術發展的史料。運用文藝社會學、藝術文化學、文藝心理學等科學研究方法，從美學角度，對冰雪藝術的生成、發展規律，美學特征，創造技巧、 技法，以及創新價值等問題進行了全面、系統的研究與總結，並對冰雪藝術未來發展的趨勢進行了預測。
2000年由黑龍江美術出版社出版了“美術家筆談”系列文集***六本。其中包括於誌學以創作論談和人生感受為壹體的《雪園漫筆》。書中的文章對“墨韻”和“白光”作了較為系統的論述，把“墨”與“光”兩者作為“中國畫黑白兩域審美內涵”，作為中國畫中兩個最基本的表現因素。“本集中收錄的文章大都不長，論述開門見山，直切主題，說個人見解，無陳言套話，語言平直，清新曉暢。讀者仿佛感到畫家正面對我們坦言心曲，那麽爽直率真。在字裏行間，洋溢著壹種激情，即畫家本人對生活和藝術事業的熱愛，以及樂觀自信的情緒和積極向上的精神”。(2)
21世紀後，盧平作為冰雪山水畫研究會的秘書長，先繼寫了《冰雪畫派二十年》、《心有所想，象有所應——於誌學訪談錄》等大量的文章，編寫了《中國名畫家全集? 當代卷? 於誌學》宣傳介紹於誌學的繪畫作品以及冰雪山水理論。
廣收博取 推陳出新——基礎理論
黑龍江省的美術基礎理論研究是1978年後開始起步的,隨著黨的文藝政策的變化和美術工作者、美術愛好者對了解美術知識的渴求,許多文藝工作者投身於美術理論的研究。
彭正清譯、周正校對了日本美術史家相良德二等人的《西洋繪畫史話》，後附圖80 幅（人民美術出版社 1981年）。
對於中國讀者來說，欣賞歐洲繪畫和雕塑，沒有壹點希臘神話和基督教神話方面的知識，是會摸不著頭腦的。王觀泉以清晰質樸的語言寫作了《歐洲美術中的神話與傳說》。這本書自1955年開始寫作，在《美術》雜誌上連載至1960年，上海人民美術出版社 1984年印刷出版。閱讀的過程，是讓人接受壹次關於希臘神話和基督教神話啟蒙的過程，而壹幅幅精美的插圖又是壹次絕好的西方美術史回顧。讀者們可以如同依著壹本詳盡的導遊手冊，徜徉於西洋油畫和雕塑的長廊中。 2002年，這本書再次由上海人民美術出版社再版，將最初的黑白粗紙印刷改為彩色銅版紙印刷。作者在初版170余幅照片的基礎上，又增加了50余幅印象主義至本世紀中期的作品，使之從歷史的角度更臻完善。王觀泉在黑龍江美協工作期間著有9萬字的《魯迅與美術》，並配有58幅插圖（上海人民美術出版社 1979年）；17萬字的《魯迅美術年譜》（人民美術出版社 1979年），為研究魯迅對新美術的貢獻提供了詳實的資料。
有關美術基礎理論和畫種分論的文章有陶同的《如何達到自由—也談藝術的本質》、《論感情—中國畫探討之壹》、《試論連環畫特點—談連環畫腳本的創作》、《無真與傳真》、《從畫馬看中國畫和現實主義傳統》。
為了評介研究黑龍江的美術創作我省的理論家付出了艱辛的勞動,和美術家壹樣功不可沒,這些理論家有王觀泉、周正、孟烈、陶同、楊詩糧、楊治經、章華、張秋瑩、於美成、胡東放等人。
進入上個世紀80年代以後我省的美術基礎理論研究有較大發展,基礎理論的研究者大部分是高校教師，他們成為黑龍江省美術理論隊伍中壹支舉足輕重的力量。他們在授課教學的同時，進行著更深層次的思考，關註理論方面的研究，編著了許多教材，並有大量文章在全國各類期刊與雜誌上發表。
這其中就有吳世元編譯的《談構圖》（黑龍江人民出版社1984年）、《色彩構成》（黑龍江美術出版社 1998年），史春珊編著的《現代形式構圖原理——造型形式美基礎》（黑龍江科學技術出版社 1985年）、《建築造型與裝飾藝術》（遼寧科學技術出版社 1988年）、《室內設計基本原理知識》（遼寧科學技術出版社 1989年）。於美成、田衛平、張大詳著的《壁畫與壁畫創作》（黑龍江美術出版社 1991年）；吳士元；林建群編著的國家教育部九五重點教材《造型基礎》（高等教育出版社 2000年）；王洪義《視覺形式分析》（浙江大學出版社 2007年）、《公***藝術概論》（中國美院出版社 2007年）等。
王維芳編著的《水彩縱橫談》（黑龍江美術出版社 2006年）由兩部分組成。上部分是歷年結集十萬余字的華章；下部分為同數十位美術界前輩、道友進行的通信。“中國水彩畫壇，理論研究是薄弱的壹環”，“水彩畫技法書多如牛毛。但論著卻少得可憐”，這本書“是中國水彩畫理論著作中，不可多得的壹本好書”，“其中有很多極為珍貴的歷史資料”。（3）
於美成等人的《新時期城市雕塑、建築壁畫與其空間環境的研究》是全國社會科學基金藝術科學“九五”規劃1997年度立項研究課題。據此出版的《當代中國城市雕塑?建築壁畫》（上海書店 2005年）添補了我國壁畫、現代裝飾藝術理論專著的空白，影響廣泛。壹書以豐富翔實的圖片資料，公正務實的理論態度，對新時期我國城市雕塑和建築壁畫成就進行了梳理，具有較高的學術價值和文獻價值。《當代中國城市雕塑?建築壁畫》是壹部全面反映我國改革開放以來在城市雕塑和建築壁畫方面取得的成就大作。作者“以客觀的眼光從全國數以萬計的城雕和壁畫中挑選出新時期各個階段的具有代表性的作品。而隱藏在這些作品背後的是大量征集工作和具有兼容各種藝術流派、藝術風格的專業水準的篩選工作，因此足以建立起在當代中國城市雕塑和建築壁畫方面的權威性。”（4）
藝術設計的存在是人類生之俱來的形態。從人類早期生活用品和勞動工具的產生，到各種生產、生活、戰爭諸多器具的不斷進化，都與設計的思想、制作、使用有著密切的關系。因而，研究藝術設計的發展與現狀，設計活動的存在和源流，就成為人類文化史中不可缺少的組成部分。
我省的設計師們不但註重圖片的整理與出版，還把目光轉向了理論系統的研究。在設計理論方面，出版了田衛平主編的《現代裝飾藝術》（黑龍江省美術出版社 1996年）、高馳編寫的《CI—企業形象塑造》（黑龍江省美術出版社 1999年）等書籍。
美術史論方面有田衛平《中國美術史》（湖南大學出版社 2004年）；林建群《中國美術史——古典美術思想與優秀作平賞析》（哈爾濱工業大學出版社 2003年）；劉劍虹著的《走進大師：從達?芬奇到杜尚》（中國人民大學出版社 2004年）； 王洪義、張賓雁《中外美術史簡明教程》（哈爾濱工業大學出版社 2004年）。哈爾濱理工大學劉越完成了“十壹五”規劃2007年度立項研究課題“《芥子園畫傳》研究”。哈師大美術學院 承擔了全國社會科學基金藝術科學“十壹五”規劃2009年度立項研究課題《黑龍江美術史研究》。
這些著作有很多是作為教材在高校教學中使用的。藝術家們對理論研究的直接參與，促進了自身的素質的提高,並使創作水平更上壹層樓。隨著理論家們視野的不斷開闊，研究領域也向著專業化、系統化發展。
立足本土 發掘探索——民族藝術
歷史文化資源是民族文明的血脈和根基，是民族精神品格的體現與凝聚，是壹個國家和地區特有文化形態的依托和載體。對歷史文化資源的保護與利用問題從來都是壹個對民族的和本土的優秀歷史文化的繼承與發展的問題，它直接關涉到民族精神的弘揚與傳承，關涉到壹個國家壹個地區未來的發展與走向。
黑龍江自古以來就是壹個多民族居住的地區，不同民族的文化藝術構成了黑龍江區域美術的豐富多彩。研究黑龍江的美術就離不開她的歷史與獨特的民族文化。這已經引起了越來越多學者的關註。
黑龍江省美術出版社自2006年陸續出版了“黑龍江流域民族民間藝術研究系列叢書”，包括王益章的《赫哲族風俗畫》、聶保昌的《金源瓦當藝術》、白波的《金代銅鏡紋飾》。這系列叢書以文圖並茂的形式展現了黑龍江流域民族的歷史文化、宗教信仰、生活習俗、生存狀態，以及黑龍江流域民族、民間藝術的起源和發展，具有重要的研究和收藏價值。
季敏編寫的《赫哲、鄂倫春、達斡爾服飾藝術研究》(黑龍江美術出版社 2007年)，該書是文化部全國部藝術科學“十五”規劃2003年度重點課題，全國少數民族優秀圖書出版資金資助項目。通過對三個少數民族服飾文化的歷史性、民族性、區域性、類別性、性別和職業性特點，填補了我國少數民族服飾文化藝術研究的空白，具有重要的史料價值。
哈爾濱師範大學藝術學院在北方民族藝術文化傳承工作方面積累了豐富的經驗，取得了顯著的成果。先後承擔了包括“黑龍江流域審美價值及其內涵研究”、“黑龍江美術發展史研究”、“ 黑龍江流域少數民族美術史研究”等課題4項，現已出版包括《黑龍江美術發展簡史》、《黑龍江流域少數民族美術史》（高卉民主編）等專著8部，相關論文獲獎16篇。
通過這些字裏行間，我們可以感受到作者心靈的律動與時代的脈搏。在漫長的藝術道路上，黑龍江的美術工作者在相互對話、相互理解中，主動從藝術語境、藝術美學、藝術形態的視角去看待和反思自身的文化精神，使我省的美術理論取得了長足的發展。雖然有些理論家已不在黑龍江工作，但他們在全國的影響和他們對黑龍江的深厚感情以及文化上的緊密聯系都是不容置疑的，這也是黑龍江美術理論發展的重要資源和資本。
創作需要理論的批評、引領，理論也需要創作來印證、充實，只有它們之間建立了良師益友的關系，才能***同進步，我們的事業才能更上壹層樓。