作者張帆（原人民日報社高級編輯）
“寒不落葉”是大自然現象及生態的寫實。也是性格和品德的彰顯。為松柏先生的名字，我曾寫過壹首四字韻語：“(楊)穿雲刺闕，(松)挺拔常青，(柏)寒不落葉，三樹相偕。”而寒不落葉正是他的性格特征。
松柏先生出身書香人門弟，從孩提時代，在其父指導下，就習字學畫。後經專業學習培養，書法、素描、油畫、國畫、水墨畫均成正果。在書畫疆場上馳騁五十余載，在藝術征途中伴隨著徜徉和坎坷。所以有今天的成就：只為天才加勤奮；含辛茹苦的磨礪加無畏的探索；民族沃土的培育加社會、朋友的支持。
二0壹0年北京房山.首屆中國漢白玉文化藝術節聘松柏先生為評委，並要術在頒獎典禮時進行書法表演。會上領導征求我的意見-寫什麽內客？我提議寫：“石不言最可人，緘默而大美。”壹方面是為了切合文化節的主題；另則也是對松柏先生品格的寫照。當時，數十名記者圍觀，幾十部閃光燈瞄準松柏先生。我當時很激動：這是會議領導對他的推崇，是社會對他的認定。他抖了抖筆，壹揮而就，頓時贏得壹片喝彩。
《楊松柏作品展》展出的《大江東流去》、《杏花村》兩幅作品得到了歐洲中國基金會主席羅伯特先生和副主席巴斯先生的絕口稱贊。中央電視臺、法國電視臺進行了采訪和報道。/如例舉松柏先生的成就，不可忘卻的就是他主編的《中國美術論文集》。這部巨作形成了廣泛而長久的影響。
他初始主要從事油畫創作，而今又創作出很多超脫國畫技法的彩墨畫。他不受各種羈絆的束縛，勇於創新。/他有多幅作品是以駱駝作題材的，凡他畫中的駱駝臀都似牛臀--正像八大山人，凡其畫的鳥禽眼晴格外之大。形成了畫家自身的特點。松柏先生畫的駱駝和牛，都能看出承襲昭陵六駿的手法，但又擺脫了六駿完全寫實的特點。其牛和駱駝，有透骨的氣質，更顯耐勞和堅韌。
“天地合壹”、“以人為本”、“上善若水”的綜合理念，形成了他為人謙遜，與人為善的人格魅力。 作者:阿醒（著名當代畫風藝術家）
有機會看到畫家楊松柏創作的壹批新作，感覺耳目壹新。這批新作完全壹掃他早期作品中與當今中國畫界相同的流行風格。作品《歸途》、《向日葵》等展示給我的是全新的藝術語言：特別是在筆墨的運用上，他融合了筆、墨、色、水等元素充分發揮了中國宣紙的特點，通過這種多元素巧妙的交融突出表現了雲的千姿百態。
在當今的繪畫中雲大都是以襯托景觀出現，而他把雲作為繪畫的主要題材，並且在方法上摸索出自己獨特的藝術表現形式。他將思想寄托於雲，並借助雲的氣象萬千變化來展現畫家內心世界的跌宕起伏，力圖與觀者產生情感的***鳴。如作品《歸途》描繪了人們奔波艱辛的生活，從中我可以感受到畫中人物風塵仆仆、歸心似箭的心情，雖然歷經辛苦但卻始終充滿希望。
楊松柏的作品多選擇祖國西北的自然風貌，他覺得西北的蒼茫更符合自己的性格與情懷。藝術的生命力來源於生活，並在生活中得到進壹步延伸與拓展。他的每幅作品都蘊藏著十分生動的藝術內涵。觀者很容易與畫家進行思想的交流與溝通，體會到畫家那顆質樸、誠實的心，讓自己與畫家的心靈壹起回歸純凈的自然。
他腳踏實地，不求虛名。幾十年來他不斷求索，在他眼中幾乎總是沒有壹件自己滿意的作品，總覺得“拿不出手”，他在作品中經常尋找、發現不足力求使更加完美。就是在這種心情下他嚴謹地度過了幾十年的藝術生涯。
藝術是當代社會思想的反映。現如今人們的審美觀受國際交流，地域交往以及科學發展等諸多因素的影響，發生了很大變化。中國畫也不以人們意誌為轉移地經歷著其必然的發展變化，如果有人仍然用古人的繪畫理論標準評價現今的繪畫，顯然是在刻舟求劍。
他深知創新應該在繼承的前提下進行。對前人的技法他認真學習，對傳統的精華他努力吸收，可以說對傳統他是認真對待的，既不盲從也不否定。應該說他不沿襲古人的表現形式而是感悟古人前輩的藝術創作思想，他非常推崇黃實虹、潘天壽、傅抱石、林風眠、李可染等大師，正是他們用自己的作品為民族藝術的大花園培育出最燦爛的花朵。他堅持自己的藝術指導思想，那就是“要走自己的路”，要培育屬於自己的繪畫品種，用自己的藝術語言表達自己的思想情感，他經常告誡自己不要重復古人，不要重復他人，更不要重復自己。正是這種創作信念使他陷入了壹個混沌迷茫的世界，他為自己選擇了壹條頗具挑戰而又充滿艱辛漫長的藝術道路。為此我衷心的祝福他早日走出迷茫，充分享受“走自己的路”帶給他的創作喜悅！ ————我眼中的楊松柏先生
作者：海博（媒體策劃人）
能夠認識楊松柏先生，是因其創作的壹幅名為《驚蟄時分》的國畫而結緣，我被其中的畫意所打動，其畫題材為壹殘破城垣在驚蟄時分矗立在天地之間的景象。那幅作品無論是構圖，還是筆墨，都無可挑剔，把城垣的偉岸，天空的壯觀表現得淋漓盡致，恰到好處；那種意境美在我腦海中至今深刻，久久揮之不去，因此，心中便有了壹定要拜訪楊先生的念頭。
然而，拜訪之路並非順利，楊先生在國內並不是很出名的畫家，甚至很多藝術界的朋友都和我壹樣，只知其畫不識其人，歷經壹年之久的多方打探，走進楊先生的畫室，壹個獨立的兩居室，四周堆滿了各類書籍、畫具和大量的畫稿，淩亂中透著整齊。雖不像我以前拜訪的壹些畫家的畫室豪華，但卻處處洋溢著濃厚的藝術氣息。楊先生是壹位非常低調、為人和藹的老人，在他的畫室，我有幸欣賞到他最新創作完成的繪畫作品，他所創作每幅作品的畫面仿佛是活的，具有魔力壹般，都蘊藏著壹種獨特的美，壹種心領神會的美，壹種超越自然的美，給人壹種身臨其境、磅礴震撼的感覺；他的畫不但可以去看，而且可以去聽，更可以去品，讓人進入到壹個雄渾、博大、廣闊的奇妙境界。
我曾經拜訪過上百位的藝術家，他是我見過對自己要求最嚴格的壹位，也是對自己的藝術作品最較真的壹位，在市場經濟的今天，壹切都在向經濟效益看重，很多畫家都在忙於經營和炒作，而楊先生卻壹個人默默的在他畫室裏研究創作，而他為了創作壹幅成功的作品卻要用幾天，甚至幾個月，這並非是他的繪畫功底不行，而是源於他那種追求藝術完美的較真精神。他壹直在否定中求進步，稍有壹丁點不滿意的地方，都要在原來的基礎上重新創作，力求完美，看著滿地被撕毀的畫稿，讓人由衷的敬佩，正如他所言：“我要對我的每壹幅作品負責，更要對歷史負責”。
他將中華民族的優秀傳統文化陶冶於胸襟；中和於翰墨；是由博返約的簡易；是萬象森羅的變易；是抱樸守真的不易；同時也追求壹種大象無形之影像；大器晚成之內涵；大音希聲之震撼；大道無疆之步履；真正地達到自然與人文思想的統壹。我堅信，楊先生以其獨特的藝術哲學思想，在浩瀚的書畫藝海中不斷求索，壹定能以穿越時空的藝術思考，打造出壹片璀璨奪目的藝術天地。